文|@大狸（资深动画电影博主）
本文由作者参加九派新闻“九派圆桌”直播《“小孩哥”哪吒，凭啥成为百亿票房男主》讨论时的发言整理而成，发布前经作者审阅
当地时间2025年2月8日，中国影史票房冠军《哪吒之魔童闹海》（NeZha2）洛杉矶首映礼在美国好莱坞中国剧院举行。
图源：视觉中国
中国动画电影的大环境在变好
哪吒票房登顶中国影史冠军，原因有三：
一是天时。中国动画电影经历了很长的沉寂，20世纪《宝莲灯》应该是上海美术电影制片厂最后的荣光。2008年梦工厂的《功夫熊猫》上映，国内很多人看完之后瞠目结舌，原来美国人可以把中国元素的动画做这么好、这么惊艳。应该是打击了很多从业者。经过十几年的沉积，2015年《大圣归来》上映形成自来水效应，把中国动画这个概念又重新提到了大众眼前。这是一个可以称作里程碑的事情，饺子导演自己也提到，《大圣归来》对他的影响是有多么大，投资者看到后，也会把动画作为比较重要的方向投入。
这样诞生了各种各样的动画，大环境在变好。
二是地利，《哪吒2》背后有80多家幕后公司来协助制作，技术的提升确实也是必然的要素。
三是人和，饺子导演精益求精，对作品死磕。片中有一个彩蛋，就是《打，打个大西瓜》，这是饺子导演自己在家待业三年，死磕出来的作品，作品之后在德国柏林获奖，并接连获了30多个奖项，也引起了光线的关注，然后让他牵头开始做哪吒。
《哪吒2》要在海外上映，我觉得在海外的票房会比《哪吒1》好一点，原因就是，华人华侨会一窝蜂地去电影院。但从本身的故事来说，它需要你去熟悉这套文化系统才能够去代入人物角色，然后理解它们，如果说没看过《哪吒1》直接去看《哪吒2》，对外国人来说可能很难去理解，从这点上来讲，对票房是不利的。但我们也应该看到，去年的《黑神话：悟空》在国外海外引起了广泛关注，所以我并不觉得中国的故事，一定不能够在海外爆火。这是一个伪命题，核心在于以中国人的视角讲好了故事，来引起大家的关注。
《哪吒2》北美票房可能会增加一点，但可能确实也是不会特别多。
《哪吒2》是不折不扣的动画电影，面向全年龄层。其实国产动画历来擅长做老少皆宜、合家欢的风格，反倒成人向是薄弱点。
国外很多动画电影不只是给孩子看，比如《阿吉拉》，《攻壳机动队》，都是偏向超人的动画电影。国内的《熊出没》IP，和喜羊羊灰太狼一样，一开始创造出来就是给孩子看，但也可以看到，《熊出没》随着每年稳定发行一部，融入的元素越来越多，包括一些科幻、多元宇宙、机甲等，把电影元素变得更加多元化，就是为了让大人陪孩子去看的时候不枯燥。我认为它也是往成人向去卖。
国内的追光工作室所做的白蛇系列也是一开始定位偏成人，包括一些情爱的直接展现，但在这个过程中可能是故事没有讲得太好，后面又出了一个老少皆宜的《长安三万里》，立马引起了票房大爆，所以大家还是更多会把动画定义主体为孩子、儿童，成人是附属定位。但我觉得国产动画电影未来，更多会在80后、90后这一代人长大之后（他们受过美日动画熏陶），经历一个成人向的发展。
申公豹身上浓缩了普通人的一生
《哪吒2》的众多角色中，申公豹很重要。在小说中，它是一个睚眦必报、心胸狭窄的角色。历来封神演义改编的影视作品，申公豹基本都是以一个反派形象出现的。彩条屋出的《姜子牙》，申公豹是一个正面角色，《哪吒2》里的申公豹更复杂，它融合了一些现代人的特点，它是一个小村镇里的"妖族"，拼命练功、学习，考到大城市，受到上级压迫，自己拼命争取到一些仙丹，攒了六颗给弟弟，像极了小镇做题家。
《中国奇谭》里的《小妖怪的夏天》，也引起了很广泛的关注，因为里面的小猪妖引起了广大打工人的共情。大家都是普普通通的老百姓，普普通通地上学，普普通通地工作，普普通通地组建家庭，过完这一生。饺子导演把普通人的一生浓缩在申公豹身上，让它变得丰满、立体。
申公豹被刻画得颇有智谋，大家一开始认为申公豹是受到无量仙翁的蛊惑，认为是哪吒杀了他的父亲和他的弟弟，到结局大家才知道，申公豹早已识破了诡计，它还能够说出一些哲理，比如"人心中的成见，是一座大山"，更加丰富了它的性格。
大家都见识到了《哪吒2》的特效，确实很好。据我所知，当时饺子导演选的是一些国外的团队做，结果他们用了一个三流团队来支持，项目做了一半，发现效果远不如预期，推翻了重做。这时候饺子导演找到了国内的顶尖人才，贡献了最顶尖的技术。比如土拨鼠是华强团队（熊出没团队）做的，也用上了《深海》团队的粒子技术，这才有了仙妖大战像鸟群一样碰撞，像流体一样的运动。
这种合力，历史上也发生过，宝莲灯就是如此。
众多制作团队一起参与，也是有收益的，比如可以通过产品来提升技术水平，形成良性循环，不仅仅是账面上的资金数据，更多的是在行业上。
另外还很值得注意的是，海底妖族形象，它是纯粹的中式妖兽，参考了中国早期的山怪，融合了东方元素。像西方的妖怪，它的牙很多时候都是尖的，东方妖怪的牙很多是弯的，带个钩。
这些妖兽在海底被关上千年，属于远古战将，比如鲨鱼将领、章鱼将领，虾兵蟹将等等身上都会有一些战甲，有的地方出现了破损，细节方方面面照顾到了。
我还注意到，设计团队会将蛇、鱼的动作和习性，像八爪鱼、鱿鱼等等融入到角色中。这是很有创造力的思路。比如，西海龙王姑姑的龙形运转就是考虑了蛇的运动轨迹。
有人说反派龙王的形象不一样，我倒觉得这是比较常见的组合，一个很强的女性（西海龙王姑姑），一个敏捷而又阴险狡诈的刺客（北海龙王），一个力量型但脑袋笨笨的战士（南海龙王），三种角色共同分担了反派角色的定位。
哪吒2里出现了金箍棒，可以连接西游宇宙
上世纪70年代，《大闹天宫》和《哪吒闹海》引起轰动，过了几十年之后，还是哪吒（哪吒系列）、大圣（大圣归来）爆火，同一个IP。
这是根植到中国观众里的神话文化基因，天然会有亲近熟悉感，不需要任何学习就可以快速代入。国外的日本动画更多来自漫画，漫画是其文化中重要的组成部分。美国更多的是一些赛博朋克之类的题材作品。
哪吒已经延伸出了一些周边，比如手镯、敖光的手办等等，引发追逐。只要片子本身做的够硬，能够引起观众的共鸣，在观影之后把自己内心的热情找一个渠道宣泄出来，这是一种无法言语的震撼，就像我2007年在电影院里第一次看到变形金刚，出门后看到路上的汽车，就觉得它立马就要变形一样。
《哪吒1》做了年5年，《哪吒2》又用了5年，部分原因是特效外包给了国外团队，效果不佳后又推翻重做，耽搁了一些时间。整个动画电影制作周期重新做是比较长的，因为人物的建模要从零开始，当然如果说要做续篇，相对来说是会快一些，数字资产可以复用，《哪吒3》就可以复用《哪吒2》，要看到它，应该不用间隔这么长时间。
公众期待封神宇宙。国内封神宇宙制作有两大阵营，一个是光线系的，一个是追光系的，追光很早就在做，一开始也是以哪吒作为切入点，后面又接连出了杨戬。一开始摊子铺得太大，每一部没有把故事讲得特别完美，最终票房成绩不理想，像光线系一开始没有这个规划和布局，三个动画作品分别是放到三个公司做，大圣归来是十月文化，彩条屋做了姜子牙，可可豆做了哪吒，一开始没有人作为一个体系考虑，我们会看到有两个申公豹。
我觉得它也不是一个不可解决的问题，如果说光线真的想因为哪吒系列的爆火，想做一个封神宇宙联动西游宇宙的体系，也是不错的思路。我们可以看到，《哪吒2》里已经有金箍棒出现了——东海龙王身上缠的定海神针，一出来，很多人一眼就能看出来它是金箍棒。
