《九重紫》火了，昭昭墨墨CP爆了。

2024完结之即，I古偶们又找到了新糖，女演员孟子义成观众新女鹅，男演员李昀锐成不少观众点名“今年追的最后一个男人”。

在古偶被群嘲糊的一年，却连接蹦出《永夜星河》《九重紫》两部闪光之作，而《九重紫》，又是很多人希望爆，又一度不看好的古偶作品。

与各平台卡司华丽的S+大剧相比，《九重紫》班底看起来很寒酸。

男女主孟子义、李昀锐挑大梁的作品并不多，在《九重紫》之前，两人一直有着男二女二的固定标签，并没有太多粉丝号召力。

幕后卡司，更曾被网友视为“粗制烂造”的证据，编剧没有太多口碑之作，导演曾庆杰，又是短剧出身，《九重紫》算是他第一部正经的长剧。

然，就是这么一个不被看好的“烂剧”标配，给出了2024古偶最后一个惊喜。

剧的口碑与热度齐飞，演员也已经在升咖的路上，更难得的是，这部剧出圈的，不仅有古偶最爱嗑、最受宠的CP，还有导演和编剧。

或者说，《九重紫》导演和编剧，撕开了很多外表华丽内里敷衍的大制作古偶的遮羞布，他们用一部“小制作”古偶，给出了影视剧应有的模样。

《九重紫》改编自人气作家吱吱同名小说，影视化改编由贾彬彬等编剧操刀，同时吱吱本人也参与了创作，双方合作的成品，其实挺有“魔改”味。

“魔改”一词，是很多原著粉的噩梦，但看多了小说影视化之作，你会发现真正成功的改编，是保留原著精髓的同时进行影视化语言再创作。

原封不动按原著来拍，很容易让影视剧叙事陷入小说叙事风格，导致剧情像流水账，人设魅力，以及剧情张力，都很难烘托出来。

这样的“还原”，反而不如有味道的“魔改”更受宠。

《九重紫》目前的改编，成功之处便在于，它保留了重生文学的爽点与人物魅力，并将重生梗的戏剧张力，通过影视化呈现了出来，人物有魅力，剧情有感染力。

故事中的男女主前世都遭他人摆布设计。

女主窦昭自母亲去世后便对父亲与父亲后娶的继母孝顺有加，又听众家族安排嫁人为夫家操持家业，努力在家国风雨飘摇之际，为亲人撑起一片天。

但她呕心沥血，换来的却是丈夫与继妹不伦， 更得知自己母亲之死另有蹊跷，她曾经敬重的父亲与继母，不过是负心人与豺狼罢了。

男主林墨自少年始便征战沙场，却屡经惨烈之事，先是目睹为国尽忠一生的舅舅被冤枉惨死，满门被屠，后又经历父亲暗害母亲，将他构陷成卑劣之人。

君父无情，为替舅舅一家洗冤，林墨选择追随庆王篡位，却在最后关头发现他以为的仇人，并非真正的仇人，他追随的名君，同样是一个自私冷漠的帝王。

一个想为母报仇，身体却已油尽灯枯，一个想为舅洗冤，却已身入穷巷。

两个已经走到生命尽头的人意外相遇，彼此相敬相惜，今生却有缘无分，或者说，与生命最后尽头遇到的有缘人相比，他们心中更多的是命运，与不甘。

不甘一生被人利用，不甘亲人被害而无力为其申冤。

在这段相遇里，编剧没有让他们互许芳心，亦没有给他们各种“壁咚、墙咚、意外吻”，甚至没有他们彼此都没有一见钟情的想法。

观众却能从他们的相遇，看到围绕在两人身上浓浓的宿命感。

想嗑糖的，立马就能嗑到其中的隐糖，甚至因为糖够隐够耐人寻味，更容易被感染其中，事实证明，真正好嗑的CP，不是明诉情，而是暗流涌。

想看故事底蕴的，亦能被编剧的台词打动，编剧没有让男女主相互得知彼此的命运有多惨，只用一句“将死之人，一生错付”，便让他们彼此相通。

蜻蜓点水，却直击角色与观众内心。

类似精辟又而咀嚼的台词还有很多，古偶应有的古风底蕴与古人意境，《九重紫》几乎都撑握到了，同样精辟有意境的处理，还衍生到人设与节奏上面。

在开播之前，《九重紫》没有打大女主剧标签，但给出的女主设定，却能让观众真实感受到强大女性的魅力，窦昭的内核，不在于她多受其他人喜爱。

而在于，她为自己而活，在于，她的智慧与通透。

无论在祖母的支持下在商海闯出一片天，还是努力积攒力量与命运抗衡，试图改变前世的轨迹，窦昭都尽自己之力，与天斗，与命运斗。

她没有可以肆无忌惮的金手指，更没有见佛杀佛的主角光环，却凭借智慧谋略，为自己创造一个依仗，也给自己建立一个可以为己所用的势力。

角色所牵扯的感情线，也不会让观众觉得，她的优秀，是因为他爱她，或者他们爱她，而是因为她优秀有魅力，所以，他们为之心动。

比如，窦昭对其他人物的开导。

对前世恩人、她敬重又怜惜的林墨，窦昭会在他最委屈愤怒、想要捅破天求公道的时候建议他藏锋芒，让他明白有些公平，需要争，却不能操之过急。

对和自己有几面之缘、相互欣赏的邬善，窦昭不会因为他和自己一样喜欢自由、厌恶家族束缚而一味鼓励他坚持自我，而是告诉他，想要自由，先要强大自我。

编剧从头到尾都没有借女主或他人之口说这个人物有多么强大，观众却能从她的言与行，看到人物内里散发的强大能量，这份能量，是她的魅力始源。

故事设定中的男主林墨目前没有前世记忆，更多是凭自己眼前看到的事态去做判断，相对来说就没有窦昭那么冷静，但很多细节，都展示着他们的默契。

比如雨夜博弈这段。

林墨为保护定国公幼子冒险回京，计划将孩子送到安全的地方，途遇窦昭一行，其副将意外撞见窦昭的谋士，两人都认出了彼此身份。

纵使林墨本性纯善，在可能导致舅舅唯一的孩子涉险、自己与副将皆会获杀头之罪的风险下，他仍旧下了屠庄命令。

不是不想当善人，而是电车难题下，他选择保自己在意的人。

而另一边，窦昭亦没有因为知道林墨心怀仁善便觉得他会冒险放过一庄无辜，坚定地将此事当成一个死局与林墨博弈，只为博一线生机。

从这段能看出来，两个主角都不是一味的圣母人设，他们可以为公平正义豁出去，也能为自己、为内心想保护的人接受黑暗审判。

与360度无死角的人设相比，这样的林墨与窦照，都更加立体，更符合能从波云诡谲、党争不断的环境下杀出重围的主角形象。

与女主魅力相辅相成的，不仅有男主，还有一个属于《九重紫》的群像。

比如，窦昭成长之路的精神导师崔老太太。

PS.崔老太太正解三纲五常这段太给力了。

再比如，志在算天下，以天为棋盘的纪咏。

甚至，前世典型心机女配设定的继妹，在今生环境转变下，也有了自己的一抹弧光。

在这个故事里，主角有魅力，而主角的魅力在群像的光辉下，更加有说服力，整个故事，也更加有宽度，它是古偶，亦是一部精彩的古装群像剧。

好的群像，好的人设，如果没有遇到好的导演将剧本上的文字拍成“活起来”的故事，同样会留下遗憾，在这方面，《九重紫》给到的惊喜就太多了。

镜头语言，每一段都经得起推敲，视觉和音乐渲染被拿捏得很好。

开局叶祖新饰演的太子自戕这段，不仅演员的表演有质感，镜头呈现也感染力十足，人物站位、镜头交替，再到与戏中戏呼应。

一段看下来，一国储君的气节，少年将军的愤恨，实局的复杂，阴谋的狠辣与命运的无奈，都给观众交待清楚了，委实让人拍案叫绝。

小时候我们写作文，老师会说开头很重要，开头能不能让读者惊喜，直接决定了整篇文章的基础分，而《九重紫》的开头，就是一个优秀范本。

它会让每一个观众都产生一种印象：这剧太有质感了。

随后的打戏，人物冲突戏，镜头渲染与BGM的适时切入，更把观众的情绪推到极致，连没有人物对白的镜头，都让观众感受到内里的风云。

看完你会发现很多S+大剧故事平平无奇，有时候不仅是剧本的问题，还有镜头的调度拖了后腿，镜头需要美，也需要语言，这两者缺一不可。

这些语言，没有台词，却一定要有情绪。

比如男女主雨夜博弈后隔雨相望这段。

奔跑的小童，相互遥望的男女，一个带着前世记忆看故人，有很多话想说却不能说，一个带着好奇看佳人，不知其内里，自己却充满熟悉。

宿命感，就这么来了，就像他们前世的相遇一样，无声，胜有声。没有工业糖精，却让观众内心活跃，没有什么糖，比有宿命感的氛围更撩人了。

男配和女主相遇的对视镜头，同样戳人，导演没有因为这条线不是主线感情而忽视人物之间火花呈现，让整个故事的精彩都被展现了出来，更加均衡有味。

除此之外，很多群像镜头，你会发现终于没有很多古偶经常见的“尬”，比如窦昭母亲之死，以及林墨与汪公公生死之战这里。

两场镜都是以主角为核心的大群像镜头，却是主角与配角们都共同“动起来”的。

配角没有因为镜头在主角而呆在那里等镜头，主角也没有因为镜头到了配角而停滞，所有人的时间线是一致的，而不是镜头到谁，谁的时间线才动。

可能有人觉得，群像镜头所有人都各司其职，这不是正常操作吗？

是的，这是正常操作，但太多导演，尤其是古偶导演不坚守这个正常操作了，这便导致很多剧拍出来像幻灯片，看起来故事在向前走，却怎么看怎么尬。

因为镜头是“死”的，没有灵魂。

《九重紫》的镜头魅力，是在让每一个镜头都有感染力的同时，又让整个故事画面都“活”起来，没有违和，没有生硬，只有惊艳与灵动。

演员表演对影视剧的重要性很容易被观众注意到，也经常成为一些剧翻车的责任人，但导演与编剧对一个部的重要性，尤其是导演的重要性，太容易被忽略了。

好的导演，好的编剧，好的演员，才能共同造就有灵魂的故事。

甚至，导演与编剧对剧的重要性，有时候还要高于演员，他们的“缺席”，往往是剧成为工业流水线成品的根源，这是好演员加盟也改变不了的。

《九重紫》的面世，让观众看到了导演与编剧的力量，相信也让市场看到了那些空有大导、大编剧名号却敷衍对待的S+，为何会频频翻车。

希望真正粗制烂造的大制作少一点，如《九重紫》般尊重影视作品底线的古偶多一点，希望资本能够明白，观众没有对古偶审判疲劳，只是对没有诚意疲劳。