没想到，鼠年新年会在这样的气氛里向我们走来。原本热闹的春节档也经历了先提档后撤档又网络首播的一波三折，让大家的好奇心也跟着起起落落。
在这辞旧迎新的时刻，粽眼观天还是来说点轻松的话题，盘点一下过去一年我心目中重要的国产综艺。
说轻松，其实也并不轻松。在影视界寒冬的影响下，过去一年的综艺市场可谓波澜不惊，虽然也有佳作，但整体趋势仍如我过去所言，自2012年中国好声音起的那波大综艺时代，也到了偃旗息鼓的时候。
尽管如此，过去一年的综艺市场依然不乏亮点，我们需要在平凡中发现不凡，在失望中找到希望。同样，以下的盘点仅基于个人观点，有很多优秀的综艺节目未能上榜，不代表它们不好，请各位理解。
1.《演员请就位》VS《演技派》
“表演类综艺”算是中国综艺市场的原创项目之一，从2017年浙江卫视《演员的诞生》开始，这类节目也算有了一个小高峰。
从影视寒冬的大背景来说，没有足够多的出镜机会，很多年轻演员甚至老演员选择通过表演类综艺重新走回观众的视线，也算是一个不错的法门。
不过，同为网络综艺的这两档新的表演类综艺，其宗旨却不仅在于推出演员和探讨演技，还有着不同以往的设计和意图。
《演员请就位》从导演和演员两个角度出发，将演艺中的代际传承问题放到了观众面前。虽然大部分的参与者均为年轻演员，但其中的部分中生代演员也不乏可圈可点之处。而在网络传播中，关于各种观点的交锋往往令人错以为在看《奇葩说》。
而《演技派》似乎可以加上一个副标题叫做“一部于正剧的诞生”。这部综艺完全发生在横店影视城内，由于正和他的朋友们担任评审，让不同的青年演员来尝试一部剧中的角色，将选角、表演指导、制作、拍摄中的各个环节做了全景式的介绍，不仅令演员受益匪浅，对广大的影视爱好者和从业者来说，也是一份不错的普及型教材。
回过头来说，我们还是得总结一下这类综艺对于整个影视行业和大文娱领域的意义。不得不说，目前的影视寒冬对行业的影响是方方面面的。但话说回来，危机危机，其中同样孕育着机会。过去几年影视行业发展过快过热，有很多问题没有来得及沉淀和消化。在目前的行业形势下，重新反思过去若干年的所得所失，不失为一种缓冲和进取的方式。而这两档综艺，也从不同的角度向我们展示了影视行业的各种生态，相信未来的行业发展，将会在更理性、更健康的态势下进行。
2.《中国好声音2019》VS《歌手2019》
从2012年那个夏天开始，这两档中国音乐综艺的扛把子，上演了一出又一出相爱相杀的戏码。无论其他综艺此起彼伏，试图挑战二者的地位，这两档综艺仍然如泰山北斗一样，矗立在中国音乐综艺的高地上。
然而，七年之痒仿佛一个魔咒，也一样笼罩在这两档综艺的上空。从年初《歌手》请来了刘欢老师，就不断给人一种“最终季”的感觉。而年中《中国好声音》更是创下了口碑和收视的新低，不得不让人怀疑，音乐竞技真人秀这个综艺市场的绝对主流，是不是也要走下坡路了？
前事不忘后事之师，回顾这个波澜壮阔的大综艺时代，我们不得不感谢2012“好声音”的横空出世，将中国综艺市场的门槛全面提高，也一样要感谢《我是歌手》的出炉，将音乐综艺各方面的质素提升到了标杆的位置。
然而，软件的升级似乎赶不上硬件的更替，无论新人还是老将，这两档综艺全都陷入了“选手荒”的尴尬境地。
就像恒大的一枝独秀掩盖了中国足球的人才不足和整体乏力一样，这两档综艺在这些年的繁荣，也一样掩盖了音乐市场的青黄不接和发展不均衡。资源过度向头部集中，固然会呈现出一时的花团锦簇的局面，但却让后来者更难得到市场的滋养，人才梯队得不到保障，后继乏力也就难免了。
因此，问题还是要从根源上去解决。观众对于音乐综艺的审美疲劳，并不意味着对于音乐本身的兴趣下降。当综艺与时代，与音乐本身有了更多的关联与互动时，它就是充满活力和激情的，如果只是在过往历史中寻找曾经的辉煌，那就只能作为展馆中的陈列物，仅仅在记忆中发光。
3.《这就是原创》VS《我是唱作人》
上面提到了音乐综艺的源头枯竭问题。事实上，源头活水归根到底是两个，一是歌手，二是作品。
从这点上来说，2019年的两档综艺《这就是原创》和《我是唱作人》算是接续华语乐坛源头活水的努力。尽管两档节目的热度并不及预期，但我还是尽我所能，为这两档节目鼓与呼。
《这就是原创》算是接档了当年的《中国好歌曲》，本身也是灿星制作的班底，血统可谓正宗。更重要的是，又让人重新看到了当年《好歌曲》中好歌迭出、令人应接不暇的热闹景象。
这次的《这就是原创》，有新秀，也有老面孔，更关键像《婚约》、《女书》、《星河》等歌曲，确确实实是有了热度，被大家所认知、传唱。我们也终于发现，其实原创之火并未熄灭，音乐人的创作激情仍在，只是需要有更多更好的平台让他们能够被大家发现。
我记得在制作花絮中，创作歌手袁野夕与制作者对话时，提到她整夜整夜睡不着觉。原因我想也是显然的，怀才不遇，大环境虽然热闹却没有自己的用武之地。我想中国的原创者们确实是等得太久了。不管这个节目的网络热度有多少，只要它继续办下去，我就会继续支持下去。
相对于《这就是原创》更关注作品，《我是唱作人》则更关注“人”。这档节目里我们不仅看到了蛰伏七年的梁博复出，看到了毛不易、高进等各种类型的歌手，也看到了钱正昊这样的新锐力量崭露头角。
对于流行乐坛来说，“歌”和“人”是一对不可分割的组合，过去我们往往喜欢强化某一类属性，继而给某一类歌手贴上某种“标签”，从而得到细分市场的青睐。
而这种“标签化”的阅读模式，正在逐渐不适应未来乐坛的发展。从新人的角度来说，目前的音乐风格更加多变，艺人更加全能，也更加不受束缚。因此，为了应付受众口味的变化，艺人也不得不主动去除标签，让自己的音乐风格更加多元化，这也许就是这两档节目给我们的启示。
4.《奇葩说》VS《乐队的夏天》
这两档米未出品的节目，虽然分属不同的领域，但却有着类似的特质。
《奇葩说》算是网络综艺的开山鼻祖，也是语言辩论类脱口秀的滥觞。从发展的角度，这个节目也多次陷入过瓶颈，同时又多次“逃离”了困境焕发出新生。
从话题的拓展度而言，《奇葩说》六季并没有大的改动，因此，更重要的看点还是在“奇葩”而不是“说”。
这一季《奇葩说》和上一季一样，有几期出现了“爆款”，而赛程和最终的结果都波澜不惊。我个人越来越觉得，其实《奇葩说》虽说是一个观点碰撞的节目，但更像一个探索“可能生活”的节目。那些发生在“奇葩星球”上的“脑洞题”，在技术日新月异的今天，未尝不可能是我们明天就面对的现实问题。
因此，“奇葩说”的现实意义不在于给我们现实人生中什么确切的指导（从现实的角度，情绪释放的价值反而更大一些），而是如马东在《十三邀》中所说，不断拓展“新鲜的边界”，以打破固化的思维方式，让脑力的激荡在现实和幻想之间不断跳跃。
而《乐队的夏天》，则像是这种思维方式在音乐领域的又一次“拓展”。
从过去七年的音乐综艺市场来说，“独立音乐/乐队”几乎是华语音乐中最后一块未被开发的“处女地”。然而，虽然资源丰富，开发的难度却令人生畏。众所周知，乐队素来是以有个性、有棱角、不屑与主流为伍而著称的。因此过去若干年，虽然音乐综艺市场持续繁荣，却一直没有人去吃这“第一口螃蟹”。
最终却是米未团队一帮与音乐无关的年轻人，初生牛犊不畏虎，做成了这样一件事情。并且他们下定决心去接触后，发现这些乐队并不像他们想象的那般“清高”，很多人都说“我们等你们好久了，一直都没人来找我们。”
这样的一拍即合令《乐队的夏天》成为了2019年中国音乐综艺中一抹难得的亮色，几乎让其他的老牌节目全都黯然失色。
同样，基于“奇葩说”的基因和乐队本身的话题性，《乐队的夏天》也不出意外引发了很多的PK和话题。以至于有乐评人称这也是一档价值观PK的节目。
不过从整体来说，《乐队的夏天》还是秉持了对音乐价值的关注，尽管有争议，但确实把中国的独立音乐和乐队文化带到了普通观众面前。从此独立音乐的受众不会再有“独乐乐”和“高冷”的机会了，音乐综艺已经全面贯通了音乐行业的各个分支和领域。基于中国独立音乐的板凳厚度，这个节目的第二季第三季暂时不会出现“选手荒”。而我们仍然期望人才梯队的建设和培养能够紧紧跟上。
5.《明日之子3》VS《心动的信号2》
如何让“综N代”延续辉煌？如何面对年轻一代逐渐成为综艺主力？这两档综艺给出了各自的答案。
《明日之子》第一季基本是毛不易一个人的主场。第二季虽然成功打开了独立音乐的口子，但关注度的下滑让制作方反思是否步子迈得太大。
因此到了第三季，制作方将《创造101》和“超女快男”的基因同时融入节目，呈现出的是一个非常难以一概而论的真人秀。
整体感觉，这一季的《明日之子》一直在“现在观众需要的类型”和“未来市场能火的类型”两种思维间跳跃，使得一大波以猜剧本为乐趣的吃瓜群众瓜掉在了地上。
而这种思维的跃迁和不确定性，来源于中国当下的文化价值取向本就处于一个多分枝的路口。我之前说过，本土论，复刻论和超越论是这些年大众文化的三种不同的思维方式，而从若干年的现实情况来看，这三种思维交织演进、此起彼伏才是常态，而未来的可能性就蕴含在这种不确定性中。
同样，在“剧本逻辑”与“现实逻辑”之间，情感观察类综艺《心动的信号2》也给出了新的思路。
从市场来看，第二季比第一季的关注度无疑是上升了，而片中的俊男靓女们的情感思维与选择也体现出了与第一季不一样的变化。
而播出后的那一波新的瓜，显然也再一次刷新了一部分人的三观。尽管对于很多磕糖党来说，这样的结局是他们不想看到的，但新生代们处理感情的方式显然也体现出了不同以往的思维。他们并不一定以结局的不圆满来否定过程，也不以个体的某一种选择来与生活的全部划等号，这也许就是年轻一代对生活、对情感、对个人选择的态度。而这些，是情感观察类综艺作为一个“生活试验场”的价值所在。
总之，2019的综艺市场还是给了我们很多新的期待与启发，对于未来，我们应有更多美好的期待与祝福，在此祝大家新年快乐，鼠年大吉，阖家幸福，心想事成！
