在高级制表领域，RICHARDMILLE理查米尔的名字早已超越传统奢侈品的符号意义，成为当代艺术与机械工程融合的代名词。品牌自创立之初，便将“艺术性”植入制表哲学的核心，这并非对传统工艺的简单延续，而是以颠覆性思维重构腕表的身份：从计时工具到微型雕塑，从精密仪器到文化载体，理查米尔的艺术战略绝非浮于表面，而是通过深度介入当代艺术生态，将自身转化为艺术创作的参与者，从而构建起一套独特的“艺术共生系统”。
2019年理查米尔与巴黎东京宫博物馆携手合作
2024年理查米尔与纽约现代艺术博物馆（MoMA）建立长期合作伙伴关系
■重构美学维度从“赞助”到“共生”
从2019年与巴黎东京宫博物馆的合作起，理查米尔便展现出超越传统艺术赞助的决心。这座欧洲当代艺术中心以大胆和开创性著称，而理查米尔选择在此亮相，实则是以策展思维解构制表工艺——腕表不再是封闭的机械系统，而是可被置于白盒子空间中的观念装置。此后，品牌的艺术版图持续扩张：2021年，在阿布扎比卢浮宫博物馆设立当代艺术奖项，将阿拉伯世界的文化叙事融入制表创新；2022年携手大阪中之岛美术馆，以日本侘寂美学重新诠释表壳的材质肌理；2023年与贝耶勒基金会合作，通过建筑、自然与艺术的互动命题，探索腕表佩戴体验中的空间哲学。
这些合作绝非简单的资金支持，而是以“艺术共创”重构制表逻辑。贝耶勒基金会项目中，建筑师伦佐·皮亚诺设计的通透空间，中之岛美术馆对混凝土与玻璃的材质解构，为理查米尔的创新设计提供了启发与灵感。这种双向滋养，让艺术机构的先锋理念转化为腕表设计的语法规则。
2024年与纽约现代艺术博物馆（Mo-MA）的合作，标志着这场实验的终极认证。作为当代艺术的价值判官，MoMA向来对商业品牌保持审慎姿态，却为理查米尔敞开展厅，证明了品牌已突破“奢侈腕表”的狭义定义，成为当代艺术史中难以忽视的创作主体。在此次合作中，理查米尔以机械结构呼应馆内蒙德里安的几何抽象或康定斯基的色彩理论，让机芯的镂空架构与艺术史经典形成跨时空对话。
从东京宫到MoMA，理查米尔的艺术征程犹如一场波澜壮阔的美学探索。其拒绝做艺术世界的旁观者，而是以制表师的精密与艺术家的狂想，将腕表锻造为微型美术馆——在这里，齿轮的咬合是动态雕塑，表壳的曲线是空间诗学，而每一次佩戴都成为行为艺术的现场。这或许是当代奢侈品的全新形态：不是对传统的复刻，而是以先锋姿态，重写美学的未来语法。
理查米尔RM16-02自动上链腕表
理查米尔RM16-02自动上链腕表
■RM16-02：“粗野主义”的时间解构
如果说艺术合作是理查米尔的精神外延，那么全新创作的RM16-02自动上链腕表则是品牌艺术哲学的具象化载体，它以颠覆性的设计语言完成了机械制表与当代艺术的深度对话。其价值不仅在于技术突破，更在于通过对“粗野主义”建筑哲学的转译，建构起腕表作为空间艺术品的全新范式。
“粗野主义”建筑风格亦称“野性主义”，兴起于20世纪50年代的混凝土建筑浪潮，其强调“形式追随功能”的纯粹性，倡导“未修饰的真实”。RM16-02的几何设计语言，本质上是将粗野主义建筑风格的体块逻辑浓缩于方寸之间。腕表通过45度斜角切削出棱角分明的多面体长方形表壳，摒弃传统柔和轮廓，复现巴比肯中心混凝土体块的原始张力。阶梯式分层结构形成立体景深，几何“未完成感”与建筑中的体量穿插法则形成跨时空呼应。钛合金保留冷冽的喷砂颗粒，TerracottaQuartzTPT®赤土色石英纤维呈现创新工艺的独特肌理，两者与碳纤维的戏剧性碰撞如同粗野主义建筑中混凝土与玻璃的对话。表冠锯齿纹理、中层磨砂触感与锐利切角构成触觉三部曲，通过皮肤接触传递力量逻辑，践行粗野主义“身体经验”的空间哲学。
该作品展现了极简主义通过粗野主义的介入实现理性与感性的平衡——剔除装饰元素后，几何结构与光影互动反而强化了存在感。镂空机芯的动态可视性将腕表升华为“可佩戴的立体雕塑”，让人体工程学曲线赋予工业材质温度，呼应了粗野主义建筑中“混凝土的诗意”。
CRMA9机芯
■CRMA9机芯：精密建筑学
RM16-02将艺术理念与实用主义完美统一：表壳仅有9.5毫米的超薄厚度，贴合现代都市人的动态需求；透过表盘展露出的CRMA9机芯的镂空架构营造出类似柯布西耶“模度理论”的立体层次，齿轮组与夹板形成错落有致的“建筑立面”，视线可穿透不同平面，感受机械运动的动态美感。与此同时，更通过钛合金基板与可变惯性摆轮，实现精准性与抗震性的双重突破。
在RM16-02的艺术理念背后，CRMA9机芯扮演着双重角色：它既是技术创新的引擎，更是机械美学的雕塑载体。作为品牌第15枚自主研发机芯，CRMA9将“镂空”工艺推向新维度——这不再是为减重而做的减法，而是以建筑思维重构机械空间。机芯的67处开口经过精密计算，形成类似扎哈·哈迪德流体建筑的动态平衡：夹板的拓扑优化，通过有限元分析去除冗余材料，使齿轮系与发条盒形成悬浮视觉效果；喷砂钛合金与抛光钢件的质感对比，强化机械结构的立体纵深感。尤其是底板的处理进一步提升了腕表的现代感，同时也彰显出其核心制表技艺的复杂程度。
通过RM16-02，理查米尔完成了从“艺术借鉴”到“艺术再造”的质变。腕表不再是工艺的陈列柜，而成为承载文化思潮的微型装置。真正的奢侈品从不是材料的堆砌，而是思想的重构。当一枚腕表能同时触发对勒·柯布西耶的联想、对材质本真的思考、对机械美学的惊叹时，它便完成了从“工具”到“艺术品”的蜕变。RM16-02的诞生，是理查米尔作为创造者掷地有声的宣言：在艺术与机械的交汇处，藏着未来制表的无限可能。文/王薇
