自3月30日起，泰康美术馆全新大展“未完成的时间：中国当代艺术1980s×1990s”在北京拉开帷幕，展览将持续至6月15日。展览由泰康美术馆主办，汇聚了42件泰康收藏珍品，呈现20世纪80年代和90年代中国当代艺术创作面貌，致敬艺术变革的创造者，同时，通过艺术作品致敬改革开放以来各行各业勇于变革的创造者。
此次展览汇聚了安哥、蔡国强、陈宝生、陈仁、陈劭雄、丁方、段建伟、耿建翌、海波、韩磊、何多苓等众多在中国当代艺术史上具有重要地位的艺术家，参展作品涵盖了油画、连环画、摄影、录像、雕塑、装置、行为、古籍珍本等多种媒介，充分展现了20世纪80年代和90年代中国当代艺术表达的多样性。特别值得一提的是，展览现场还展出了两件极具意义的特殊展品：亚当·斯密首版《国富论》与奥古斯特·罗丹的《思想者》小模型。这两件展品如同时空胶囊，标记着20世纪80年代思想启蒙与90年代市场狂飙的隐秘对话。前者凝固了人文热情的沉思姿态，后者拓印着知识与思想铸就的市场神话。
布面油画《突破》，陈仁，1985年（主办方供图）。
展览以“未完成的时间”为主题，意在突破传统线性历史观的束缚，以艺术作品中的情绪与情感为切入点，带领观众重返20世纪80至90年代，回到那个充满奋斗与梦想、欢笑与泪水的年代，见证中国市场经济发展中艺术家对于“现代性”的探索与实践。20世纪80年代和90年代，市场经济的蓬勃发展深刻地改变了人们的生活方式与价值观念，艺术也随之呈现出多元面貌，不再遵循单一的“进步”逻辑，而是在传统与先锋、理想与现实之间的不断拉扯中走向多元。不管是当时的社会生活还是艺术实践，对于“现代性”的探索仍在持续，变革仍未走向终点，于是80年代和90年代的中国当代艺术也就归属于一种“未完成的时间”。
据主办方介绍，本次展览在策展方式上摒弃了传统线性年表式的展现形式，转而以时代情绪共振作为切入点，试图为不同代际的观众打造一份共通的情感链接。展览空间被划分为13个区域，为观众开启一段视觉交响乐的旅程。每个区域都围绕一种特定的情绪展开，如悠扬、热烈、悲壮、紧张、温暖、活力、深邃、宁静、浪漫、欢快、变幻、深沉、舒缓——这些既是音乐的律动，也是时代的心跳。艺术不再是被供奉的标本，而是社会肌理中依然跳动的神经末梢。
布面油画《零点》，徐进，1985年（主办方供图）。
所有参展作品均精选自泰康收藏，从“1905-1942-1977以来”的泰康收藏体系中抽取一个时代切片。这些作品如同时代的传感器，记录着20世纪80年代、90年代的社会情绪与文化氛围。笔触间的温暖、色彩中的活力、装置里封印的力量，都成为唤醒观众情感记忆的媒介，帮助观众对抗遗忘，重温那个时代的艺术与生活。展览不但致敬80年代以来的艺术革新者们，而且铺设了一条条情绪与时代记忆的电路，让观众能够与艺术作品进行深度的情感交流。
除作品之外，展厅内设置了多处打卡点——颇具复古风格的“报刊亭”“复古照相馆”与“情绪留影角”都是不可错过的互动体验。“报刊亭”内摆放着的策展团队原创《情绪日报》，不仅能够帮助观众更好地理解展览的时代背景，也可以成为一份极具时代特色的打卡道具；来到“复古照相馆”，观众可以在按下快门的刹那，感受现在与过去的交融，将此时此刻定格为一份永恒的记忆；在“情绪留影角”，观众可以在情绪卡片上写下个性化的感受，书写完毕后的卡片既可以放进展墙的卡槽，使其成为“情感博物馆”的一部分，也可以随身带走，将观展记忆带回家。
记者/何安安
编辑/重明
校对/张彦君
