胡代林丨中国教育学会书法教育专业委员会委员

中国书法是东方世界一门独有的艺术形式，是中华民族历史文化源远流长的文化基因密码，也是人类文明的宝贵财富。对于学习书法艺术的人而言，追求书法艺术，绝不是一朝一夕立竿见影、一蹴而就的，需要长时间的锤炼方能有所得。写出高质量、高品位、高境界的书法作品谈何容易。书法的学习，不仅需要扎实的字内功夫作铺垫，更需要有广博的字外功夫扩大视野作动力，以葆书法艺术的可持续发展、艺术之树的常青不衰。宋代大诗人陆游就强调过工夫在诗外”，他的意思是说学习做诗，不能就诗学诗，而应把工夫下在掌握渊博的知识、参加社会实践上。

元赵孟頫秋深帖26.9×53.3cm

书法艺术的学习与创作也是这个道理，换言之，最终落脚点就是功夫在字外”，需要广博的字外功夫”。字内求字，技也；字外求字，艺术境界也。” （余安中《心花琐记》） 看来这话，确有其深刻的道理的。学习好字内功夫是必须的，把握好字法、笔法、墨法、章法等基本技法，并灵活运用，是对学习书法最起码的要求，而字外功夫将为你的书法发展如虎添翼，乘上快车道”，助力丰富你的书法内涵，提升你的艺术境界，有着至为关键的作用。那么如此重要的字外功夫”如何来修炼获得呢？

对中国书法史的深入了解

作为一名书法艺术的追求者，必须具备中国书法史的知识储备和脉络梳理。研习书法，少不了对中国书法历朝历代的发展、变化、演进过程的深入了解与研究，从中找寻中国书法发展的内在规律与变化要素，把握书法的变通之理和发展方向。读史可以明智，使人成为一个有智慧的人，有前瞻性眼光的人，才能宏观把握书法大局。

唐颜真卿祭侄文稿28.3×75.5cm

例如，中国书法史可以使我们明白，从篆隶古法，到晋韵、唐法、宋意，再到元明的复古，到清代碑学兴盛，从中感悟体味中国书法的大善大美。通过对中国书法史的学习，让人清楚两点：

一是在欣赏书法作品的时候 ，心中有了标准， 可以知道作品好在哪儿缺点在哪儿，能了解书法的传承关系，对书法之美的理解有了更深的体会。 二是在下一步的练习中，则有了更明确的方向性。 练字选帖这事情，真的没有好坏之分，只有适合不适合，路子选好了，进步得可以快些。

对中外文学的把握

书法讲雅逸，不可俗气。宋代诗人、书画家苏东坡就在《于潜僧绿筠轩》诗中说：人瘦尚可肥，士俗不可医。”避俗，就是书法要有书卷气。书卷气从哪里来？读书啊，具有很深的文学修养才是。一名书法家不仅仅是书法技法、技巧上的娴熟运用，把字写好就是了，如果只会写写唐诗宋词、抄抄对联，可能不会称上优秀吧。书法写到最后，不是写字了，而是写心、写人，写人的思想、感情、情怀、气质，画如其人，书如其人，是思想情感的一种物化、一种呈现、一种表达。

真正优秀的书法家应该饱读诗书，精通文学，徜徉在浩瀚的文学世界中，浸润陶冶。英国培根说：读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞使人善辩，凡有所学，皆成性格。”像小品文、四书五经、秦文汉赋、古典名著、现代作品、外国名著等，统统可以收入囊中，细细品读，增强我们的文学修养功底。古人的优秀碑帖有很多也是优秀的文章、诗词歌赋，在读帖揣摩笔法、字法、章法的同时，也可以领略古人的文采。

宋苏轼黄州寒食帖 34×119.5cm

在学习书法之外，也可以试着搞搞文学创作，不妨把它写成书法作品，做到文辞书法俱佳。你看，中国书法史上的三大行书——王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、苏东坡的《黄州寒食帖》，哪篇不是原创的文墨呢。当然，中国书法史何止于此。今天我们提倡日常化书写”就是基于这方面的考虑与提高。能文能书”是优秀书法家的重要标志之一。

对中外美学思想的关注

在学习书法的过程中，往往会出现眼高手低的情况。眼也算不得高，又没有美学思想的指导，何来鉴赏美的能力。这样至多就是碎片化、盲目的一些东西作祟，还自以为是，啥都懂。我们的书法是时代的艺术，既有对传统的继承，又有时代的要求。如果不去精读中国古代书论，不去精读美学论著，又如何去解读、评论历代书法呢？如果没有正确的审美，又如何去对历朝历代的书法进行取舍？如何去创新？如何去对当代的书法做出一个正确的价值判断？像当今对丑书”的批判，你是人云亦云，还是作出自己的价值判断呢？书法美学思想的建构何其重要！不仅要学习中国的历代书论，还要学习外国的美学思想。古为今用，洋为中用，方能创作出与时俱进的书法优秀之作。

五代杨凝式神仙起居法卷27×21cm

哲学思想的指导和帮助

都说文史哲是一家。哲学可以使你高屋建瓴，站得高，看得远，当然也会走得更远。哲学思想，是培养辩证地、一分为二地看待问题。就像书法，有人说好，有人说哪儿哪儿不好，这就需要你辩证地看待，说不定二者都有他说得对的地方，历史上的书家都未必尽善尽美，何况现代人的？说明你的作品尚有提升空间，这是好事。还有一个很重要的点，就是对书法本身的理解力就会提高，充分理解书法的阴阳之道。

唐虞世南摹《兰亭序》卷行书24.8×57.7cm

蔡邕在《九势》中写道：夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”虞世南在《笔髓论》中指出：字虽有质，迹本无为，禀阴阳而动静，体万物以行，达性通变，其常不主。”这些书论，都说明书法要遵循哲学的思想指导，符合自然的规律。对于书法中的阴与阳的理解，那就是书法中的对比与统一，如轻重、大小、曲直、刚柔、收放、疏密、枯润、方圆、虚实、整体与局部等等。一幅优秀的书法作品就是众多矛盾的统一体，整个幅式呈和谐之态，这就是哲学思想的体现。

人的思想境界的提升

人品决定书品，人品与书品应该紧密结合。这一点非常重要。书法是一辈子的事，需要一辈子的修行。书法的修行过程就是人格的修炼，最主要的是心性的修炼。宗白华先生对艺术境界”有过精彩的论述：以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映，化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化，这就是‘艺术’境界，艺术境界主于美。”欲达到提升艺术境界的目的，必须打开自己的内心世界，使自己的内心空灵，这个空”就是大”，大气象的大”，就可以忘我，物我两忘，从而进入虚无之境。所以，淡泊名利，修身养性，可忘我，可净化心灵。

唐怀素 自叙帖（局部）

其次，寄情山水，疏散怀抱，师法自然，培育大胸怀大境界。再次，多看看大师们的书法作品，从优秀的作品中汲取营养，开拓视野，升华艺境，陶冶心灵。北宋艺术家郭若虚言之：人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉”。故有刘熙载在《艺概·书概》中的概括书者如也，如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”有高尚的人品，再加之书法技法娴熟、书品高，这样的作品、这样的书法家，既能打动人，又能传世，难道这不是众多书法家追求的目标吗？

一个优秀的书法家在解决好了书法本体、技法方面的问题后，尤其要重视的是字外功夫的修炼，做到文墨兼修，放眼自然，书品人品的高度统一，那么书法的未来一定会是很光明的。以上只是一个学书者的粗浅的认识和理解，愿求教于方家，敬请多多批评指正。

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