《歌手2024》第四期完美公映，这一次的舞台多了很多看点，七个歌手分为了两个明显的音乐主义阵营：
杭盖乐队+黄萱的音乐性阵营，注重编曲和和声张力的底层音乐性色彩，弱人声；汪苏泷+那英+孙楠+凡希亚+香缇莫的声乐系阵营，唯人声，注重市场反馈；结果是杭盖乐队和黄萱两位走音乐艺术性创新的新鲜感歌曲，喜提倒数第一第二。严重失误的那英和依旧存在较多声乐问题的汪苏泷占据了第四第五。个人认为，站在音乐专业视角，《歌手2024》第四期最让音乐生眼前一亮的表演是——排名倒数第一的杭盖乐队《狼》，他们的演绎是具有推陈出新的艺术主张，在编曲、和音、声部、层次感、细节上最接近艺术CD专辑版本的高质量音乐水准。唱功虽偏弱，但瑕不掩瑜。
《歌手2024》个人认为的排名：
1：香缇莫。此次舞台香缇莫的表现，总结而来——永远在All In，永远在冒险。其实香缇莫的小失误非常非常多，音色喑哑断档的次数超过了足足8次，音准也是存在五六次的明显小瑕疵。甚至于在织体表现上，都有点过于夸张的嫌疑，有一种观众担心她出现重大失误。但瑕不掩瑜，香缇莫完美的表现一件事：这才是Live的唱法。
歌手的Live一定是自信张扬自我，永远是在挑战自己的极限，在冒险。因为，音准也好、音色也罢，只要是人都会有失误，但是香缇莫的节奏和情绪表达张力以及失误的挽回层次感和即兴的部分，让她对于舞台拥有了完美掌控力。但是她的嗓音状态其实偏差，音色的低音开始丧失了一些紧致感，导致音色开始有倒嗓的喑哑前兆。
2：杭盖乐队。排名倒数第一的杭盖，在我这可以排到第二——编曲完美艺术主张杭盖乐队，当他们演出完成之后，我个人基本就认定前三，甚至是第一。因为杭盖乐队的这首《狼》，这是七首歌之中唯一一首，在编曲、和声织体、情绪、层次感上拥有歌手自己音乐创新的艺术主张歌曲，在原本齐秦的《狼》之外开创了一个属于摇滚审美的高质量作品，将《狼》从流行和摇滚两个市场审美都产生了同样的音乐观开拓力。和其他歌手的市场功利性明显的歌曲，有本质的审美音乐艺术观差异。
一支优秀的乐队从来不是靠唱功，而是靠艺术主张和创新能力。他们要稳稳的抓住所有音符提供的色彩，将色彩拧成一股强悍的共鸣感染力。乐队表达音乐性的方式，不是人声，而是编曲和和声为主的群体作战。但华语依旧是评价声乐人声好坏的市场审美。杭盖乐队的主唱音域太窄，假声高音这也是硬伤。但——杭盖乐队给人一种他们真的见过狼王在草原围猎。
但是实际上，如果你是一位歌手或者声乐生，你就知道——《歌手》比赛其实不是比唱功，因为声乐唱功在短时间内是无法改变，唱功的改变起步起码三个月，这会导致唱的好的歌手永远唱得好，唱的差的永远唱的差。那么《歌手》到底是在比什么？他们专业度在哪？答案是：《歌手》的竞技性专业度是-歌手对于歌曲的娴熟度和音乐性的选择和诠释能力。
黄萱和杭盖选择了音乐性为主，时间成本投入更大，甚至可以说他们的时间投入是碾压了其他五位歌手的。尤其是杭盖乐队，编曲一首歌做到推陈出新，一个星期真的是非常敢。和声的织体，声部的搭配每个人最少要写数版作曲。孙楠、汪苏泷、香缇莫、那英、凡希亚无人选择了娴熟度为主，尤其是孙楠和汪苏泷两人，他们并不是在比音乐，而是在比市场的反馈。音乐性不是他们的考虑，反馈获得结果才是。孙楠的《拯救》几乎没有时间成本，直接彩排。
所以，在声乐专业领域，个人认为——《歌手》第四期，只有杭盖乐队和黄萱两人选择了音乐性赛道，这是只值得鼓励的和加分。你要想华语音乐越来越好，靠孙楠这种依旧唱成名作是无法达到的，但是靠杭盖乐队这种改编又推陈出新的艺术创作者是可以达到的。但黄萱没有达到达到了杭盖乐队级别的音乐性创新的推陈出新的艺术主张。
所以实际上，杭盖乐队的音乐表达在我们已经对孙楠《拯救》审美疲劳和汪苏泷这种过于主流的抒情歌曲时，是非常好的一种高级审美和严肃市场音乐。就凭杭盖乐队的这个编曲，你给任何一个拥有基本音乐素养的音乐生或者老外来评价，都不可能是倒数第一。他们的声部、细节、都是在作曲领域拥有着极高的色彩统一和内容以及民族化的思考。哪怕人声演唱有瑕疵，但摇滚要啥完美声乐？情绪对味即可。
但是在网络上——当下所有的国人都是以流行声乐的标准去批判杭盖乐队的演唱，这显然是将摇滚标签化了，流行音乐每一个种类都有着自身的审美体系。摇滚的美感和专业性，并不是人声，而是音乐主张和情绪感染，甚至于音乐观的开拓。
3：孙楠。原调惊艳A4长音金属芯，最高音High C点触，但依旧拖拍，编曲牺牲较大排名第三可以给到孙楠，这一次孙楠的表现，依旧足够惊艳。全程都是支撑状态，整体的音准和咬字都可以说一句：真正的国家队水准。相比于那英来说，孙楠的状态明显更好，而且他的声压表现，真的是最接近亚当的歌手。这里要提供一点隐藏信息是：
孙楠、韩红这类国家队大嗓歌手，录播对于他们的唱功表达是不利的，因为声压声场气势会被压缩。但是直播对于他们而言是非常有利的，因为直播的表现才是真正的他们。如此，孙楠完成了非常完美的气势磅礴的演出。单纯的从演绎性上来说：孙楠的的确确可以当做当下华语音乐Live唱功T1级别的大嗓男歌手，虽然五十岁但依旧抗打。
但是，我们也必须看到孙楠演出留下的一些隐患：
选曲过于熟悉。这首《拯救》孙楠没有唱过一万遍，起码八千遍是有的。上文说过——《歌手》比的其实是歌手对于歌曲的娴熟度，所以孙楠选择他最娴熟的拿手好歌，这就是他对于歌曲最顶配的状态。为此，孙楠演唱了原调，说实话虽然有一点功利性的市场考虑，但是也是诚意满满。这首《拯救》的难度可以确定为华语声乐九级左右。节奏拖拍问题依旧存在。虽然是孙楠最熟悉的歌曲，但是孙楠的节奏拖拍问题还是存在，这种拖拍不是一次两次，而是几乎每一句都存在拖拍，这就不是一种点缀性的唱法，而是节奏真的有点问题。但也做了大量弥补——第一段的歌曲基本上都是人声空间，弱化了节奏。第二段开始就有了较大的前后拍问题，但因为娴熟度在也好还。音符时值不确定问题。孙楠的咬字上除了节奏前后波动之外，咬字的音符时值并没有一个固定的理解逻辑，这一点稍微有点难受。什么意思？意思是：如果抢拍了，那么有一个音他会把时值唱成附点或者复附点音符，这就导致谱面的差异。歌曲熟悉的还好，如果换了一首曲子，刚好曲子对于节奏的要求较高的话，就容易造成律动的错误。编曲牺牲巨大。孙楠的节奏存在拖拍习惯，这导致了编曲空间很小。因为牺牲点是鼓点或者是噪音乐器，噪音乐器在编曲之中是主要的情绪推动力，而拖拍会造成鼓点和噪音乐器的错误节奏。为了保险，《拯救》的编曲几乎全是减法，只靠一个弦乐团和灯光来撑场子。尤其是相比于杭盖乐队的编曲丰富度，有点惨淡。
4：凡希亚。这一次凡希亚的表现其实非常稳定，但是在选曲和编曲上是存在问题的。选曲的律动点太过于单一了，旋律的重复度偏高。而编曲又是一个主打扭曲的对立色彩，这导致了管弦乐过大对于人声的一种调式打压。而雷迪嘎嘎的歌曲偏中声部，其实如果凡希亚升个两Key，再把管弦乐的Solo音量弱化一点，那么高音区作为人声主要区域，就非常好听。
而很显然，凡希亚并不太适合中音区的歌曲，其实雷迪嘎嘎的音区是比凡希亚要低的。这导致凡希亚唱完就是单纯的好听，并没有上期的异域感染力。本质上是调式偏低导致的压力张力欠缺。
5：黄萱；
6：汪苏泷；有进步，但是不大。基本问题还是存在。
7：那英，连续三期开口音准波动较大。并未跑调
这一次的那英演唱的水准，的的确确遭受到了较大的口碑舆论。因为那英除了第一次之外，连续三次的开口第一段的音准都存在巨大的波动，甚至两次都登上了翻车嫌疑。这显然是和那英的咖位有落差的。而且整体的装填也偏向于过于紧张，腔体打开度相比于孙楠存在直接的声压律动。反倒是第二段开始，那英的演唱开始慢热进入状态。那英的慢热状态需要调整，走音需要下功夫。
综上，希望未来《歌手》的舞台上可以对于音乐性作品更多的包容。
