文化艺术圈有个共识，“拼到最后拼的都是文化”。书法也不例外，毕竟书法和写字不同，书法的境界借助的是文化的层次。王羲之的四世族孙王僧虔曾说过：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”，这里的神采完全来源于个人的文化修养。文化修养的来源于学习，而学习的基础就是文字，正确地掌握文字是严谨的学习态度的一种表现。因此，不写错字或者尽可能少写错字就成了对“文化人”的基本要求。苏士澍的错字、孙晓云的错字都给他们带来了同样的质疑，“水平堪忧，难当家”。

启功先生

可是，原书协主席启功先生也有错字，却没人质疑他当今书法泰斗的地位！八十年代末，启功给北师大食堂的一个新餐厅题字“乡味庄”，其中的“乡”字就被多写了一个点。启功先生在书坛的地位不被错字影响，除了他严谨的治学态度外主要还是他在书法上的真实成果。他的书学之路与众多书法大家大同小异，是我们学习书法可以借鉴的榜样。

启功墨迹

启功先生初学于私塾，古时书写的实用性让很多读书人打稳了执笔写字的基础。这样就完成了书法学习的第一步“求平正”，至于是不是掌握了书法的笔法，就另当别论了。他小时候看叔祖的画，看祖父作画，对国画产生了浓厚的兴趣。除了自己留心自学，后来还拜师贾羲民先生学画，后来又经贾先生牵线师从吴镜汀学画。

名师的悉心教导、个人的酷爱和勤学，他的画崭露头角。虽然画得好，但是有求画的人觉得他的字不好，而拒绝他落款。这反而刺激了启功先生学好书法的志向。可以这么说，从小就会写毛笔字的启功到二十几岁仍然是书法的门外汉！

启功书画作品

和启功先生早年一样，虽然也临帖，字也由大写到小，老师也教了基础的书写方法。但是，我们绝大多数人学书法都止于这个阶段。启功先生有一首诗，概括了自己的学书顺序：“先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬竟体芳。偶作擘窠钉壁看，旁人多说似成王。”赵孟頫、董其昌多墨迹本，欧阳询、柳诚悬多刻本。这应该是描写自己二十几岁认识到书法有好坏之分后，系统学习的顺序。

启功写自己学书过程的诗作

俗话说，“师傅领进门，修行在个人”，到了这个阶段以后能不能有所建树就都靠自己了。为什么这么说？因为接下来才是真正学笔法的开始。这时的选帖也一定是古人的墨迹本名帖，只有在墨迹本里，有书写经验的人才能读出用笔的方法。刻石碑帖只能记录字形，从中只能学到结字技巧。不过用心临写过墨迹本名帖，领悟了笔法的人，也可以“透过刀法看笔法”了。

启功作品

古人早就认识到这一点，所以说书法不是贫穷人家的人能学得通的。古时候没有影印技术，穷人家没有能力得到墨迹本名帖。没有墨迹本就意味着看不到高妙的笔法，只能写得平平无奇。所以，学书法到了一定阶段，一定要学墨迹本名帖。这也是书法学习的一个正确的方向，先写大字稳住执笔，再临墨迹本探索笔法，再便临诸帖，在万法中找到自己。我们今天有廉价得到墨迹本名帖的方法，但要得到笔法还是要自悟。至于王献之、欧阳通、虞世南们学得又好又快，他们的笔法可能有一部分是被口传心授的。

启功作品

正是这样的学习方法，使启功继承了古人笔法。这不仅在他的言谈中能听到，在他的作品中也能看到。这就等于站到了自古以来书法巨匠们的肩膀上攀登了，因此他才有能力进行更宽泛的探索。掌握了用笔，接下来要解决的就是笔势和字势的选择和训练。墨迹的临写中除了笔法训练也有一部分结字训练。遍临各家碑帖，才能从中找到自己能达到的、公认为美的结字方法。因此，结字的不同也是区别于其他人的关键条件之一，也是最醒目最容易形容的区别。

启功作品

我们今天看到的各体有各体的不同形态，也就是这个书家的书法特点，造就了不同书家的面貌。钟王小楷结体疏朗中正；欧楷结体左右背势，开张有势；颜楷的结体外紧内宽；米芾行书欹侧呼应，大开大合；苏轼行书结体右倾，扁平短肥；赵孟頫结体架宽笔严，静怡舞动……启功先生在研究结体时，悟出了自己的心得，他把这些写到《论书绝句一百首》里。用笔何如结字难，纵横聚散最相关。一从证的黄金率，顿觉全牛骨隙宽。

启功写黄金定律的诗作

“用笔千古不易”，用笔是书法的基础，好的作品里都有用笔法，只是多少而已。掌握了笔法，就算是书法人了，但是没有独特的结体，就还只是书法界的小学生。而启功先生研究得相当深入。凭借他对每个汉字的解构，他发现了结字美的规矩“结字黄金定律”。黄金比例是一切美的极限，越接近黄金比例越趋近于完美。书法也不例外，也是合乎这个规矩的。就算没有笔势，用黄金比例组成的字，也是很美的美术字。

启功结字黄金定律图示

古法的应用加强了文字古朴的风貌，他深厚的文化修养又赋予了文字更多的清新儒雅的形象。再加上符合现代审美的结字，启功先生的书法才是真正的“格古通今”，雅俗共赏。启功先生之所以能屹立于当今书坛，就是因为他走对了“用笔、结字和神采”这三步，偶尔的一个错字，当然也是瑕不掩瑜了。