果然古偶的第一要义是美。

这边《流水迢迢》刚开机，#黄薇审美#就在微博吵开了，原因是她给任嘉伦做的造型粉丝不买账，说头套有大问题——美人尖位置太低压眉眼，头套太往前拱，最最最重要的是，居然没有头包脸？！

这一造型精准踩中粉丝最大雷点，连夜写小论文手撕黄薇，必须改改改！不会就再看十遍《锦衣之下》抄作业。

也怪不得粉丝对头套如临大敌，活生生的例子就在眼前，被头套耽误的任敏有多惨，大家都知道了。不光是头套，这段时间关于任敏古装的造型、颜值的话题就没消停过。但，她又不是第一次演古装，明明在《清平乐》中还是个自带破碎感的灵动小美女啊……

1.公平地说，任敏的长相确实不是典型的古偶美女，眼距宽、鼻子大、宽鼻翼，但是如果有妆造、摄影、剧情人设的全方位加持（演员本人要自律不要吃太胖），也是可以整体打造出动人角色的。TVB著名古装皇后梁小冰就是远近驰名的塌鼻子，按说也不是古装脸，但依旧有好些个经典的古装形象。

任敏在《清平乐》中的扮相广受好评，妆造思路正确很重要。首先是发型。她上庭偏窄，用厚重的齐刘海遮住额头，会把脸压得又短又宽，让视觉更集中在鼻子上。所以徽柔采用不过眉的碎刘海，垫高颅顶拉长了整张脸的视觉效果。

其次是针对鼻子不够立体挺拔的硬伤，妆造反其道而行，没有对山根过多修容，强化眼妆部分，弱化鼻子的存在感。这样镜头抓到她时，观众第一眼注意到的是眉眼间的灵动而不是其他五官缺点。

最后是功不可没的发包。重要的事情先说三遍：古装剧一定要头包脸，古装剧一定要头包脸，以及古装剧一定要头包脸！用发包形成头包脸的效果，整体明显和谐多了。

再加上导演神助攻。《清平乐》导演张开宙这人吧，对节奏的把控是一言难尽的，但拍人那是top级的，剧里基本找不出仰拍任敏鼻子这种地狱镜头，张开宙尽量选择半侧脸和俯拍的角度，很大程度上帮任敏加强了面部立体度。脸还是那张脸，妆面发型角度灯光调色每一项都加分，就是一个粉妆玉琢的小美人了。

任敏在这部剧里美出了个人的颜值巅峰，至今无法超越。

2.《清平乐》在近几年的国产古装剧中，被公认为是“美商”很高的一部剧。它的美不仅仅在于主角的脸好看，而是整体上——妆造、置景、色调、构图都很有古代的神韵，给人以审美享受。

《清平乐》的服饰出了名考究，白色的圆领袖口、朝服朱衣朱裳、衮服上的十二花纹都和千年前的画作近乎一样，细节上给足观众诚意。

色调也是贴近宋朝独特的极简素雅之美，以灰青、灰蓝、淡紫、鹅黄、月白等中低明度，低饱和度的色系为主，观感上营造出婉约清雅的古朴气韵。

构图也十分考究，导演张开宙是摄影出身，仔细看的话会发现他尤其喜欢对称构图，贡献了众多极富中式美学的经典镜头。

而美商落到最直观的妆造方面，最重要的一点是扬长避短，把演员的外形调整到既符合这部剧的气质又符合大众审美的位置上。除了任敏，像很吃妆造，并且被认为现代装更出彩的王楚然在这部剧同样美出了新高度。

因为服化道走心，同样被认为长相现代、硬朗的江疏影也被改造得很淡雅端庄，有种古典美。

我总看到有人说任敏人丑怪造型，但就是在一个招牌掉下来能砸死一群帅哥美人的娱乐圈，也不是个个都是披头散发也迷死人的水平。哪怕是美到雌雄同体的张国荣，也有头发稀疏发际线偏高的硬伤。所以他在拍摄《倩女幽魂》时，造型师陈顾方让他头戴儒巾，头套也偏蓬松，很好地修饰了发际线。

张叔平凭一己之力搞得四海八荒全是葬礼现场，就不用再审判了。自从“梳平”被解除封印后，观众这才领悟到王祖贤的头型有多牛，以及锃亮的大脑门杀伤力有多大——一个最典型的例子，就是金瀚。古装丑男之首金瀚在《君九龄》中的造型有多“辣”，帮大家回忆一下。

但其实最崩溃的，是我这种看完《鹤唳华亭》还夸过一嘴金瀚风度翩翩的人……

不是当时心盲眼瞎，而是《鹤唳华亭》确实有化腐朽为神奇的超能力，精美的服化道赋予了演员穿越时空的生命力了，束发一扎发冠一戴，整个人五官都舒展了。再配上暗紫、墨绿等深色系的官服，简洁素雅，雍容华贵腹黑美男的味儿就出来了。

男主角罗晋也是肉眼可见的气质大变。罗晋在此之前绝对算不上古装美男，根本就不是这个路数的演员。但他贵在有一份温润的气质，所以剧里他的服饰就多以浅色为主，妆面也比较朴实无华，整体干净沉稳，更能突出自身特质，最后出来的效果也算是演员最顶的颜值水平了（把本人很深的唇色再盖一盖就更好了）。

小出圈的男配顾逢恩，则是鲜衣怒马少年郎，一身红色官服也非常惊艳。

三个性格不同的角色给予三种色调，这就是服化道对塑造人物性格的间接帮助。整体来看，《鹤唳华亭》是仿宋制，镜头讲究、布景雅致，高度还原了宋朝美学。

其中非常出彩的是对道具的使用。比如剧中多次出现的点茶名场面，借人物搅拌茶盏的细节来呈现角色心理变化，既推进剧情又带有烟火气，古韵十足。

去年大爆的《梦华录》在这方面和它是一脉相承，“美商”不仅仅局限于服化道，而是方方面面俱在线，最后呈现出令人沉浸的古代生活图景。

今年小爆的仙侠《长月烬明》虽然完全架空，但这个剧突出“氛围感”，大量借鉴敦煌美学，主打飘逸、奇幻的古典意境，最终效果也不错。

归根结底，古装剧的美学没有标准答案，它可以是“实”，以精准复刻的方式还原真实，让观众直面波澜壮阔的历史之美；也可以是“虚”，只求神不求形，用意境去塑造东方美学中独有的气韵之美。

3.每次只要聊起影视剧古装造型，盘一次就有人问一次：“为什么以前的妆造反而更用心？现在动不动投资几个亿钱都能花哪儿去了？”此问题堪称国产古装剧十大未解之谜之首。又不得不把张叔平拉出来鞭尸了，好的时候是顶级造型大师，入圈奥斯卡最佳服装设计，差的时候是豆瓣糊弄组组长，能把黄奕秦岚毁成杀马特，是和演员有杀父之仇还是剧组没结尾款？

都不是。《一代宗师》里的旗袍，他从收集资源、到考证，到设计制作整整花了两年时间，而《风云2》，花了三小时做好了四个主角的造型。

我们总说古装剧审美降级严重，但降级的本质，水平参差不齐是其次，工业链条上的流水线化、赶工才是根本。说个数据吧，去年下半年影视业开始回暖，横店影视基地密集开机，筹备和在拍的剧组超过80个。横店影视城最新数据，7.18–7.25横店在拍剧组数有有31个剧组。而这些剧的审美基本就被少数几个人、几个团队把持着。

狐厂做过一篇关于古装剧造型师的采访，其中就提到导演或制片人为了赶时间，要求造型师30分钟就要搞定妆发，所以这就导致了各种复制粘贴的流水线妆造横行。

当下最吃香的方思哲，被粉丝发现他负责的三个剧，女主角们穿着几乎相同的服饰。

刘诗诗在《一念关山》中的大婚造型和田曦薇在《卿卿日常》中的相似程度，是查重都过不了的水平。

在《仙剑3》里用配饰帮唐嫣遮额头的陈顾方，《斛珠夫人》里却不顾陈伟霆死活一梳到底，为“古装丑男”阵营再添一员大将。

古装剧审美的衰退，不是一个人、一个团队的问题。20年前，吴宝玲给王祖贤做造型要用上7个小时，如今剧组快节奏的拍摄方式全面覆盖，半个小时纱帐一披发簪一戴大平眉一画就打卡下班，即使是“天下第一梳”杨树云老师上岗再就业，也难有用武之地。古装剧美商想回到神仙打架的水平，不是找到第二个杨树云、张叔平、吴宝玲，而是剧组得允许他们花2个小时，只为画出一双肤如凝脂的纤纤玉手。