顾媚，这个名字在上世纪五十年代的香港影坛熠熠生辉。她是《翠翠》中清纯可人的渔家女，是《不了情》中深情款款的歌女，更是《野玫瑰之恋》中风情万种的夜总会歌手。然而，这位银幕上的璀璨明星，在宣纸上同样绽放出夺目的光彩。
顾媚的中国画，如同她的银幕形象一般，充满了独特的韵味。她笔下的山水，不是简单的临摹，而是将电影镜头语言融入传统笔墨。那些层峦叠嶂，仿佛电影中的远景镜头；那些溪流瀑布，恰似特写中的水波荡漾。她画花鸟，必先体会其神韵，以细腻的笔触勾勒，以淡雅的色彩渲染，让画面充满电影的叙事感。
在构图上，顾媚的中国画别具匠心。她善于运用留白，让画面充满空灵之气。一幅山水画中，远山如黛，近水如镜，中间大面积的留白，仿佛电影中的空镜头，给人以无限的想象空间。她常常在画面题写诗词，这些文字不是简单的点缀，而是画作的有机组成部分。她的题诗往往寥寥数语，却道出了画中的意境，如同电影中的画外音，为画面增添了深意。
顾媚的中国画中，最见功力的是她对色彩的运用。她画山水，以淡墨渲染远山，以浓墨勾勒近景，在浓淡之间，营造出深远的空间感。她画花鸟，以淡雅的色彩表现花瓣的质感，以浓重的墨色勾勒枝干的形态，在色彩对比中，展现出生命的活力。这种对色彩的极致追求，使她的画作充满了艺术的张力。
特别值得一提的是顾媚中国画中的电影元素。她笔下的山水，常常带有电影镜头般的构图；她画的花鸟，往往充满戏剧性的姿态。这些元素在她的笔下，超越了传统与现代的界限，形成了独特的艺术风格。正如她所说："演戏和作画都是艺术，都是在表达对生命的理解。"
顾媚的中国画，不仅是一幅幅精美的画作，更是一部艺术人生的缩影。在她的笔下，传统与现代交融，东方与西方对话。这些画作穿越时空，让我们得以窥见一位艺术家对美的执着追求。今天，当我们重新审视顾媚的中国画，依然能感受到那份超越时空的艺术魅力。她的笔墨，不仅描绘了自然的形态，更传达了一种生活态度，一种对美的追求。这种追求，正如她的人生，历经岁月洗礼，依然散发着永恒的光彩。
