龚贤:与其做一个“庸手”,还不如做一个“生手”

墨客岛的小墨 2024-03-20 12:20:53

清代著名画家龚贤是一位具有现代意义的山水画大师,他对现代山水画大师如黄宾虹、李可染等人都有较深的影响。

清凉山景色

南京城西有座幽静之所,名曰清凉山,这里也是龚贤晚年的隐居之地。在这里,龚贤从“白龚”走向“黑龚”,在水汽淋漓的墨色中找到了内心的清凉世界,也为中国古代画史留下了浑厚华滋的一笔。

清凉山龚贤像

龚贤:(1618—1689)明末清初著名画家,金陵八大家之一。又名岂贤,字半千、半亩,号野遗,又号柴丈人、钟山野老,江苏昆山人,流寓金陵(今南京市),早年曾参加复社活动,明末战乱时外出漂泊流离,入清隐居不出,他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”;与清初著名诗书画家吕潜并称“天下二半”(龚贤,字半千;吕潜,号半隐)。工诗文,善行草,源自米芾,又不拘古法,自成一体。著有《香草堂集》。

半生飘零

龚贤身处的年代正值明亡清兴,作为一个没有背景的下层知识分子,他身世漂泊,几乎大半生都是在避难和艰难谋生中渡过的。“百苦不一乐,到老尚谋生”。是对他对自己一生遭遇的叹惋。

明万历四十六年(1618),龚贤出生于江苏昆山官宦之家,他出生时,其实已然家道中落。幼年起随家迁居南京,十岁前,母亲便已去世。

到南京不久,他父亲另娶。他祖父和父亲一起到四川去公干,从此一去不复返,而且没有任何消息,不知是在路上遇害了,还是如何,这个问题到现在都是一个谜。所以龚贤的少年时代是很不幸的。

十三岁时,龚贤开始习画,与杨文骢同师董其昌。明崇祯末年,复社成员在南京秦淮河畔结社赋诗,讲学论艺,挽救民族的危机。青年时的龚贤也怀着建功立业的热血,参加了复社的活动。由于人品正直,以及在诗、书、画上均有造诣,龚贤在南京士大夫中渐露头角。

然而好景不长,南明弘光元年(1645),清兵攻陷南京,年轻的龚贤因野居北郊而幸免于难。战争将他的生活拖入贫困之境。当时,北方已被清军占领,相对比较安定,清廷为复兴农事,圈地复耕,招募流民前来垦荒。

为了谋生和躲避战乱,龚贤无奈开始了北漂。但生长在江南的他,长于吟诗作对,却不善于经营,加之身体羸弱,无法长期适应北方的清苦生活,不久后只好南归。

龚贤回到南京以后,早年娶的妻子和孩子都已经在贫病中死去。他孑然一身,茕茕独立,难以生存下去。他在《之广陵留别南中诸子》中写道:“壮游虽我志,此去实悲辛。八口早辞世,一身犹傍人。”字里行间包含着伤感。

迫于生计,他又不得不渡江来到扬州,再次续娶,并以卖画鬻字糊口。后来,龚贤应了泰州府海安镇徐逸的招请,前往滨海小镇海安,当徐逸儿子的家庭教师。

在海安,龚贤得到东家的礼遇和关照,宾主相处融洽,总算有了一席安身之地。他一度产生定居海安的想法,说“爱此将添隐者扉”。大概是难以忍受内心的孤独,龚贤写下“短衣曾去国,自首尚飘蓬。不读荆轲传,羞为一剑雄”的诗句。

35岁时,龚贤又离开小城海安,回扬州生活。在扬州的十多年,他看了许多富商巨贾收藏的古代名画,每有看画的机会则不放过,尽力要对方把所有的收藏都拿来观瞻。遇上喜欢的画作,便探究画理,凭记忆反复摹写,得其精髓才肯罢休,大量的观摩使他的诗歌与绘画都走向成熟。

1666年,将近半百的龚贤又觉得在扬州生活没有安全感,他曾言“避贼还避兵,奔腾如惊禽”,于是决心迁回家乡南京。但回南京没多久,又遭到权势者的迫害。

如果说青年时代的龚贤还有一腔政治抱负,经过多年的漂泊,遍尝世事悲欣,他不免产生了归隐的想法,为了再次避祸,龚贤最后决定隐居于南京城西的清凉山。

他在山上购置数间房屋,屋旁有半亩地可以种竹栽花,所以他将住所取名为“半亩园”。“半亩园”的地点非常好,可以登高远眺、纵览故国江山,也可以亲近自然,安心绘画。

龚贤曾请王翚画了《半亩园图》,并题了长跋来描写“半亩园”的景色:

“清凉山上有台,亦名清凉台。登台而观,大江横于前,钟阜横于后。左有莫愁,勾水如镜;右有狮岭,撮土若眉;余家即在此台之下。转身东北,引客视之,则柴门犬吠,仿佛见之。”

隐居授业

龚贤在清凉山隐居以后,潜心绘画,研究画理,除了与周亮工、方文等同道故交有所来往,几乎断绝了一般的应酬交往。龚贤晚年不仅卖画、卖字,还招收学生教画,教导学生不要“奉师说为上智”,而是将“师造化”的重要性传递给学生。

在教学方法上,龚贤做到了切实具体,有针对性。他为学生们作演示,把山水画中的树木山石、江河流水、房屋桥梁等逐一加以分析和讲解,指明画法的程度、应注意的方面以及初学者所最容易犯的毛病。他以浅显的词句,将自己的绘画思想明确切实地表达出来,平易近人,深入浅出。

例如,龚贤向学生指出:

“桥有面背。面见于西上,则背见于东下,往往有画反者,大谬也。”

“画屋要设身以处其地,令人见之皆可入也。”

“画屋固不宜板,然须端正。若欹斜使人望之不安。看者不安,则画亦不静。树石安置尚宜妥贴,况屋子乎?”

“凡画风帆,或其下有水草芦苇杨柳之属,皆宜顺风,若帆向东而草头树枝皆向西,谓之背戾,乃画家大忌。”

龚贤不厌其烦地向学生强调这些细节的真实,一丝不苟,注意引导学生观察和体验自然,通过对自然的认识去理解前人画法。

龚贤有好几种山水画课徒稿传世,图旁有关于各种画法的批注。后人把他的课徒画稿上的解说汇编而成册,即是《画诀》,是为初学者讲解山水画的一些基本技法。

龚贤有一个重要的学生王概,李渔编写《芥子园画谱》,就是由王概执笔画的。可见龚贤的教学成就。

龚贤曾向他的学生说,“至理无古今,造化安知董与黄?”龚贤受到程朱理学的影响,他认为,“理”是宇宙的本体,自然的“理”从古至今都是一样的,是一种永恒的客观存在,对于古人和对于今人并无什么不同,为何人们不能面向自然去进行独立创造呢?自然并不知道有一个画家叫董源或黄子久。

龚贤的“庸手”与“生手”的理论也极为精辟。“安而不奇”的画家,只知道机械如实地复制自然,而这种照搬与复制往往会使得本来鲜活的自然变得更加呆板。他们被称之为“庸手”。

龚贤指出,与其做一个“庸手”还不如做一个“生手”。因为“生手”虽技巧不够,不能把对象描绘得尽善尽美,但往往能保持艺术的风采以及心灵的真诚。

“白龚”走向“黑龚”

龚贤之所以能独立成家,他的一个引人注目的特点便是用墨与同时代的画家不同。同时代的四王是当时的主流,他们在案头临摹仿效黄公望和倪云林,追求的是笔墨的“天真幽淡”,体现的是学者型的书卷气。

龚贤则学习宋人师法自然,所推崇的是董源、米芾、吴镇以及离自己最近的沈周,结合自己对自然山水的观察和感受,形成了浑朴中见秀逸的积墨法,不同于“四王”所倡导的笔笔有古意的创作格法。商勇教授谈到。

龚贤晚年绘画浑厚华滋、墨气淋漓,被称为“黑龚”,而早期枯笔简淡的风格则被称为“白龚”。萧平老师说:“龚贤创造的第一个符号就是他的‘白龚’,在他四十岁前后完成了这种创造。明末清初崇尚枯笔,中国山水画中多是崇尚枯和简。”

从四十岁前后,到五十岁完成“黑龚”,中间相距十年时间。这十年中有一个过程,就是‘灰龚’阶段。这是不断加深的过程。当他完成‘黑龚’时,实际上带有反潮流风格,因为那个时代作品大部分都是偏白、偏枯而简,这是那个时代的风尚。

所以,中国绘画史上,山水画史上,最黑的面孔,就是龚贤。龚贤是非常自得,他讲自己前无古人后无来者。他前面虽然学的是米家,大米、小米到高克恭,但是工笔米家山是他创造的,没有谁能够积墨到七遍八遍十遍。

贤者的不幸

康熙二十八年(1689),龚贤年约七十岁“死于豪强索书之手”。据记载,在龚贤去世前,有一个颇有权势的“豪横”向龚贤强索书画,龚贤贫病交加,再逢精神磨难,致使卧床不起,不久便含恨长逝。死后因贫不能具棺葬,丧事全凭好友孔尚任料理,并帮其抚养遗子。龚贤遗柩后归葬祖籍江苏昆山。

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