在中国绘画史中，宋代小品画是一道靓丽的风景，其以独特的经营位置，精微的笔墨技巧，高雅的格调品味，以及丰富多样的绘画题材，成为中国美术史的一种重要表现形式。小品画虽小，却能小中见大，咫尺之间，传达出中国传统艺术精神和审美意趣，艺术表现力丝毫不亚于大幅绘画。它的兴盛，与宋代政治、经济、文化和思想背景密切相关，对后世绘画产生了重大而深远的影响。今天，宋代小品画依然有很大的研究空间，其朴素淡雅”的美学特征，格物致知”的求真态度，亦对当下创作人文精神的回归有重要的启示。

宋代折枝花鸟画

■学术主持/撰文：刘建轩

折枝花”是宋代花鸟小品画中最为常见的一种表现形式，它既是一种绘画题材也是一种构图方式。折枝”一词始见于唐代朱景玄的《唐朝名画录》中：边鸾，京兆人也。少攻丹青，最长于花鸟，折枝草木之妙，未之有也。” 折枝花一开始应该是作为一种绘画题材出现的，正如唐代诗人吴融在《壁画折竹杂言》中所写：不是从来无本根，画工取势教摧折。” 其后折枝花逐步演变成为一种取景构图的方式，更不会拘泥于一定要把花枝折断的部分描绘进画面。当然折枝花也不是一成不变的样式，它也能有许多的变化，在此笔者选择了四幅不同特点的折枝花作品分别加以赏析，以期读者能对宋代折枝花鸟画有一个大概的了解。

01

宋马远倚云仙杏图　 绢本设色

25.8×27.3cm台北故宫博物院

《倚云仙杏图》，绢本设色，纵25.8厘米，横27.3厘米，现藏于台北故宫博物院。本画署款臣马远画”，并有杨皇后所题写的诗句：迎风呈巧媚，浥露逞红妍。”马远，南宋宫廷画家，钱塘 （今浙江杭州） 人，历任光宗、宁宗两朝画院待诏。马远生于绘画世家，幼承家学，诸体皆善，山水尤精，构图多取边角之景，故有马一角”之称。马远的绘画风格对南宋绘画影响巨大，后世将他与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四大家”。《倚云仙杏图》中描绘了一枝白色杏花，其姿蜿蜒曲折，这种夸张的枝干形态是马远所特有的造型偏好。细瘦的花枝在空旷的画面容易显得羸弱，因此作者在用笔上刻意增加了顿挫以表现枝干苍劲的质感。杏花的设色十分考究，此处绢本可以两面作画的特点在马远笔下发挥得恰到好处。绢背的白色零星透到正面，让花瓣既具有一定厚度，又显得非常通透，由此可见马远设色画法之高妙。

02

宋　佚名　牡丹图　绢本设色

24.8×22cm北京故宫博物院藏

《牡丹图》，绢本设色，　纵24.8厘米，　横22厘米，现藏于北京故宫博物院。本画无款，从其风格判断应属南宋早期画院作品。画中独绘牡丹一朵与真花等大，犹如特写镜头般的构图使得画面颇具视觉张力。画家对牡丹质感的描绘极为真实，略带一点厚度，绒布似的触感，尽显其笔下。虚实的表现更是精妙，花芯是视觉的焦点，其它部分则逐渐虚化，这样的处理让只有一朵花的画面看上去同样层次分明。牡丹绚丽华贵的花姿深受历代皇室所喜爱，其中尤以唐宋为最，宫廷画师更常以此为题作画。但非常可惜的是唐宋时期流传至今的牡丹画十分稀少，此幅《牡丹图》便是其中之一。

03

（传）李大忠秋葵图 绢本设色

25×28cm台北故宫博物院藏

《秋葵图》，绢本设色，纵25厘米，横28厘米，现藏于台北故宫博院。本画署有名款，为李大忠所作，李大忠画”四字题于画中左下方空白处。李大忠生平现已难考证，其画属南宋院体风格，因此可以推测他应该是画院中人。宋代画院画家很少会在画上题字，即使是落名款一般也会隐题于画中，所以他们的作品中题字并不像后世那样有补充画面的目的。本画中的题款也是如此，作者将名款写于画上并没有增加画面的美观，其作用仅在于说明该画是他所作。此图描绘了一支盛开的秋葵花，画面中秋葵花从画面的左下方长出，是经典的对角线构图。这支秋葵花开两朵，另有三个花苞，它们各自朝向一个面从而令画面有了空间感。古人在花卉的写生过程中如何取舍对象组织画面，正是通过这种对物体朝向的表现来达到的。

04

杨皇后垂柳飞絮图绢本设色

25.8×26.4cm北京故宫博物院藏

《垂柳飞絮图》，绢本设色，纵25.8厘米，横26.4厘米，现藏于北京故宫博物院。本画因有杨皇后题字，一般认为此画亦出自其手。杨皇后为宋宁宗之妻，善书画，喜于画院画师作品上题字，此类画作至今流传颇多。此画描绘了杨柳出絮时的情状，以如此近距离的视角表现柳树在历代画作中都属罕见。从画法上来看，作者用笔纯熟细腻，设色典雅清丽，是典型的南宋院体画作。非常值得一提的是此画在构图上充分展现了西方绘画中所谓的黄金分割”构图规律，让简单的物象有了某种内在的韵律。清乾隆皇帝曾题赞此画：庆元有杨后，可是出西关。画自女中佼，书将帝与齐。风枝如向日，雪絮不沾泥。设较谢家句，一筹当让亏。”