元宵晚会真是热闹,大家都在看,我也跟着凑热闹了。电视上人山人海,灯火通明,主持人说话都带着喜气。网上到处都是讨论晚会的,好像全国人民都在看似的。
哪吒和敖丙组合真是让人意想不到,没想到动画片里的角色也能上元宵晚会。他们一出场,观众就沸腾了,网上更是炸开了锅。大家都在藕饼营吒儿也是出息种动画角色和现实结合的方式挺新鲜的,给人一种穿越感。不过仔细想想,用动画人物来闹元宵,倒也挺应景的。毕竟元宵节本来就有点童话的味道,灯笼花灯什么的,都像是动画里才会出现的场景。
大张伟和哪吒的配音演员一起唱《哪吒闹元宵》,歌词挺应我命由我不由天词一出,整个现场都high起来了。这句话确实很有哪吒的个性,也很符合现在年轻人追求自我的心态。不过在元宵晚会这种场合唱出来,总觉得有点微妙。毕竟这是个全家人一起看的节目,突然来这么一句,感觉有点不搭调。但是观众们似乎并不在意这些,大家都沉浸在欢乐的气氛中。
说起来,哪吒这个角色真是深入人心啊。从小时候看的动画片,到现在的大电影,哪吒的形象一直在变化。但是不管怎么变,他那种叛逆不羁的性格始终没变。这可能就是他能吸引这么多人的原因吧。在元宵晚会这种传统节目里看到哪吒,感觉就像是传统和现代的碰撞。也许这就是晚会想要传达的意思吧,既要继承传统,又要与时俱进。
魔术师甄泽权的表演真是让人大开眼界,他那个魔术简直神了。从空气中变出元宵和汤圆,这种技巧真是让人看不懂。我一直在想,他是不是在袖子里藏了什么机关。但是转念一想,就算藏了机关,要把汤圆完好无损地变出来也不容易啊。而且他变出来的不只是汤圆,还有各种元宵节的美食。这么多东西,总不能都藏在袖子里吧。
看着魔术师表演,我突然想到,其实我们的生活中比如说,科技的发展就像是一场场魔术。几十年前,谁能想到我们现在可以用手机就能看到千里之外的人呢再比如说,医学的进步,让很多以前被认为是不治之症的病现在都能治好,这不吗所以说,也许我们每个人都是生活中的魔术师,只是我们的需要时间来完成。
魔术表演结束后,网友们的反应也很有意思。有人这简直就是魔法还我也想尝尝变出来的汤些评论让我想到,其实我们每个人心中都住着一个孩子,都会对神奇的事物充满好奇和向往。魔术之所以吸引人,可能就是因为它能唤醒我们内心那个相信奇迹的孩子吧。在这个充满压力的社会里,能有这么一刻童心未泯的时光,也是很难得的。
不过,话说回来,魔术虽然神奇,但我们也不能太迷信。毕竟,魔术终究是障眼法,是一种表演艺术。我们欣赏它,但不应该被它迷惑。就像我们看待生活中的很多事情一样,既要保持好奇心和想象力,也要保持理性和判断力。这可能就是魔术给我们的启示吧。
民乐和相声的结合真是让人眼前一亮,这种跨界的尝试很有意思。相声本来就是说学逗唱,现在加上民乐伴奏,感觉更有韵味了。特别是那些民族乐器的音色,和相声演员的台词配合起来,有种意想不到的和谐感。这让我想到,其实我们的传统文化中,很多东西是可以互相融合的。就像这个节目,把相声和民乐结合在一起,创造出了新的艺术形式。
不过,这种结合也不是那么容易的。相声讲究的是包袱和节奏,而民乐有自己的旋律和韵律。要把这两种不同的艺术形式融合在一起,需要很高的技巧和创意。从观众的反应来看,这个节目还是很成功的。大家都说有包说明相声的精髓没有丢失。同时,民乐的加入又给相声增添了新的魅力。这种创新,可能就是传统文化在现代社会中继续发展的一种方式吧。
说到民乐,我突然想到,其实我们平时接触到的民乐并不多。除了一些传统节日或者特殊场合,我们很少有机会欣赏到正宗的民乐演奏。这次在元宵晚会上看到民乐相声,感觉像是重新认识了一下我们的传统音乐。那些乐器的音色,那些曲调的韵味,都让人感觉很亲切,又有点陌生。这可能就是我们这一代人的尴尬之处吧,明明是自己文化中的东西,却因为接触得太少而感到陌生。
不过,话说回来,传统文化也不是一成不变的。就像这个民乐相声,它就是传统文化在新时代的一种呈现方式。我们不应该把传统文化当成一个固定的、不能改变的东西。相反,我们应该让它与时俱进,在保持本质的同时,也要有新的发展。这样,我们的传统文化才能真正地活在当下,而不是成为博物馆里的展品。
元宵晚会的分会场设置很有意思,每个地方都展现了自己的特色。重庆的舞龙舞狮,武汉的思乡情怀,拉萨的服饰秀,无锡的水乡风情,每个地方都有自己的亮点。这种设置让整个晚会更加丰富多彩,也让观众能够领略到不同地方的文化特色。不过,看着这些分会场,我突然有了一个疑问:为什么选择这几个城市作为分会场呢是不是每个城市都有自己的独特之处,值得被展示出来
重庆的分会场给人印象最深的就是那些非遗表演。舞龙舞狮我们经常能看到,但是大足鲤鱼灯和巫山三峡皮影这些就比较少见了。这些非遗项目的出现,让人感觉到我们的传统文化其实是很丰富的。每个地方都有自己独特的民间艺术,只是平时我们可能没有机会接触到。通过这样的晚会,这些濒临失传的艺术形式得到了展示的机会,也许能引起更多人的关注。
武汉分游子思乡感触很深。特别是在经历了疫情之后,武汉这个城市对很多人来说都有了特殊的意义。那首歌唱出了很多人的心声,不管是在外打拼的游子,还是一直守护在家乡的人,都能从中感受到浓浓的乡愁。不过,我在想,是不是每个城市都每个地方的人,是不是都有自己独特的思乡方式这可能是一个值得深入探讨的话题。
拉萨分会场的服装秀很吸引人,那些藏族服饰华丽而神秘。不过,看着这些服饰,我突然想到一个问题:在现代社会中,这些传统服饰还有多少人在日常生活中穿着呢是不是只有在特殊场合才会穿上如果是这样,那么这些服饰还能文化吗还是说,它们已经变成了一种表演的道具这个问题可能没有标准答案,但确实值得我们思考。
无锡分会场的水乡风情很有韵味,特别是那首《相思》,戏腔和美声的结合很有新意。不过,看着这些江南水乡的景象,我又想到了一个问题:在城市化的进程中,这些传统的水乡风貌还能保留多少呢我们在追求现代化的同时,是不是也应该注意保护这些传统的景观和文化这可能是很多城市都面临的问题。
春晚上那些爆红的梗在元宵晚会上又被重新演绎了一遍,这种延续性挺有意思的。比如说,那个扭秧歌的机器人,在春晚上就引起了轰动,现在又在元宵晚会上出现了。撒贝宁穿着同款大花袄和机器人互场,这个画面真是又搞笑又有创意。不过,我在想,这种重复使用梗的方式,会不会让观众觉得有点审美疲劳毕竟,一个梗用两次,可能就不如第一次那么新鲜了。
还有春晚上那个西湖绸在元宵晚会的小品中又被提到了。这种延续性确实能让观众产生一种熟悉感,好像在看一个系列节目一样。不过,我觉得这种做法也有一定的风险。如果过度依赖之前的梗,可能会让人觉得缺乏新意。毕竟,观众期待的是新的惊喜,而不是一直重复旧的内容。
说到这里,我突然想到,其实我们的生活中也经常会有这种比如说,朋友之间可能会有一些只有自己人才懂的梗,每次聚会都会被提起。这种共同的记忆确实能增进感情,但如果总是重复同样的话题,可能也会让人觉得无聊。所以,无论是在节目创作还是日常交往中,可能都需要在找到一个平衡点。
不过,话说回来,这种延续性也不全是坏事。它让春节和元宵节之间有了一种联系,好像整个春节假期都是一个完整的庆祝活动。这可能就是策划者的用意吧,想要给观众一种持续的节日氛围。而且,对于那些没看春晚的观众来说,这也是一个了解热点的机会。所以,这种做法到底好不好,可能还需要看观众的反应。
无障碍传播这个话题真的很温暖,让人感动。在春晚首次推出无障碍转播后,元宵晚会又延续了这个做法。刘宇宁和中国残疾人艺术团的手语表演者一起演绎《努力的人》,这个画面真的很震撼。看到台上台下的人一起用手语表达,我突然意识到,原来音乐和歌声不仅仅是用耳朵听的,也可以用眼睛看的。这种表演方式,让更多的人能够一起分享音乐的美好,真的很有意义。
