雷家林谈徐渭书法

笑笑雷家林 2025-01-06 12:24:38
雷家林谈徐渭书法

虽然搜索结果中并没有直接提及雷家林对徐渭书法的具体评论,但我们可以根据雷家林对书法的理解和评论,结合徐渭的书法特点,推测雷家林可能会如何评价徐渭的书法。

雷家林的书法观

雷家林认为,书法不仅仅是文字的书写,而是书法家情感的表达和心灵的抒发。他引用古代书法家蔡邕的观点,指出“书者,散也”,意味着书法是一种释放内心情感的方式,通过书写来散怀抱、渲泻情感。雷家林强调,书法的心态与技巧同样重要,书法家需要通过静思来达到内心的平和,从而在书写中展现出最佳的状态3。

徐渭的书法特点

徐渭的书法与明代早期书坛沉闷的气氛对比显得格外突出,他最擅长气势磅礴的狂草,但一般人很难看懂,用笔狼藉,他对自己的书法极为喜欢,自己认为“书法第一,诗第二,文第三,画第四”。徐渭书法纯粹是个人内心情感的宣泄:笔墨恣肆,满纸狼藉,不计工拙,所有的才情、悲愤、苦闷都郁结在扭来扭曲的笔画中了2。

推测雷家林对徐渭书法的评价

根据雷家林的书法观,他可能会高度评价徐渭书法中所蕴含的深厚情感和独特的艺术个性。徐渭的书法不仅仅是技艺的展示,更是他内心世界的直接反映。徐渭通过狂草这种形式,将自己一生的悲欢离合、愤懑不平尽情宣泄在纸上,形成了独具一格的书法风格。雷家林可能会赞赏徐渭书法中的这种情感真实性和艺术创新性,认为它体现了书法作为艺术的本质——即通过书写来表达个人的情感和思想。

综上所述,尽管我们没有直接的证据表明雷家林具体谈论过徐渭的书法,但根据雷家林对书法的理解和徐渭书法的特点,我们可以推测雷家林可能会非常欣赏徐渭书法中的情感深度和艺术创新,认为它是书法艺术的杰出代表。

雷家林对徐渭书法的评价:从“八法散圣,字林侠客”看徐渭书法的独特性

雷家林对徐渭书法有深刻的理解并给予独特评价。在雷家林的观点中,袁宏道对徐渭书法“八法散圣,字林侠客”的评语被他视作对徐渭书法精髓的精准把握,而后世与之不同之处则在于“理解”二字 20。“八法散圣”表示徐渭在书法法则之上的一种超凡境界。书法中的“八法”通常泛指书写的各种规则和技巧,而徐渭能达到“散圣”境界,是因为他打破陈规。在徐渭的书法里,墨色与笔画并非遵循常规的布局与笔法,而是将自己心中的郁勃之气尽情抒发出来,仿佛将传统的成法当作胸中块垒一并打散,在这种看似“无法”的状态下却达到了“有法”的更高层次境界,如“散者,胸中郁勃之气散发而出”。“字林侠客”这一评价体现徐渭书法中的独特气质。徐渭有过抗倭经历,内心蕴含着爱国情怀和侠义胸怀,他将这种情怀注入到书法作品中。在他的书法字迹里,其笔画形态的呈现如同刀光剑影在纸上再现一般,如“八面出锋那种字时流露的形态(章草、隶书那种波锋呈现),如刀光剑影在纸上的再现”,充满了生动的活力和气度。这种书法不是仅仅技巧上的展示,更多体现的是徐渭在特殊境遇下独特的内心世界。相对于当时很多人以传统的书法审美眼光来看待书法作品,认为徐渭的书法违背常规是无稽之妄,雷家林却认识到徐渭书法的独特价值,这一价值不仅在于艺术技巧,更在于其中蕴含的人格、胸怀和独特的艺术思想。

雷家林对徐渭书法特点的阐述:个性鲜明的笔法、墨法与章法笔法方面

徐渭书法的笔法极为独特。雷家林的观点暗示徐渭在笔法运用上不拘一格,他的书法能够兼取众长。徐渭早年研习诸多书家作品,如对王献之、张旭、怀素、米芾、黄庭坚等但凡在书法史上留下浓墨重彩的书家作品皆有涉猎,还取法北魏碑体、经体等。这使得他在笔法上既有传统的渊源又有自己大胆的创新。例如,在他晚期的草书作品中,行笔如同排山倒海一般,线条充满激情和力量,其线条如同有生命般跳动弯曲,不再受传统笔画形态所限,线条中蕴含着他奇崛的才情以及豪迈的情感表达,“晚年徐渭的草书到达了同时代的极致,不同于陈淳大草笔法,徐渭的行笔如排山倒海,线条充满了奇异纵肆的激情和力量” 22。

墨法特点

从墨法角度来说,徐渭书法有着丰富的层次变化。在他的作品中能够大胆运用墨色变化来表达情感,实现浓淡、干湿的鲜明对比,这一点与他对写意画的笔墨理解相贯通,因为徐渭也是著名的写意画家,深知墨色在艺术表现中的作用。这种墨法特色让他的书法作品极具视觉冲击力,观赏者能从墨色的变化中感受到作者书写时的情绪波动。

章法布局

徐渭在章法上别具一格。他的狂草作品尤其明显,在章法布局上不拘古法。在他一些狂草作品里字与字的间隔几乎不留,行距疏密变化极大。像部分作品呈现字距行距很密,几无空隙,如“担夫争道,如乱石铺街,字形连属,笔法连贯,望之满纸如屯云滚滚,生气涌动,气势壮阔”的效果;也有字距较密而行距较阔的另一种风格。这种独特的章法布局让作品整体节奏感强烈,整个篇幅呈现出一种如潮涌般的气势,仿佛每个字、每行字都在相互呼应、相互抵触、相互融合,充满了一种矛盾而又和谐的艺术美感。

雷家林视野下徐渭书法的风格:超越传统、自由奔放的艺术样式超越传统

在风格层面,徐渭的书法具有超越传统的特性。徐渭所在的明代,书法有着不同的审美追求,然而徐渭打破既定流行的审美风格。例如当时有推崇“尚韵”“尚法”等观念,而徐渭的书法不被传统的形与法所羁绊。他对于书法学习秉持着吸取精华融入自己精神的态度,他赞赏临帖时“时时露己笔意者始称高手”,他不拘泥于临摹的像,而是把握神韵进行化用,使其书法既源于传统又不同于传统的复古风格,开创出自己的独特意义上的新风格,打乱明代甚至以往很多传统书风既有框架的束缚。

自由奔放

徐渭给人的印象就是一个充满才情且心性自由的个体形象,其书法风格也是自由奔放的。他心性的磊落不平反映在书作之中,笔意或者像泉水一般喷涌而出,或者如狂风扫过落叶的肆意,这与他在其他艺术领域(诗歌、戏曲等)有着一样的气质特性。他曾说自己的书法境界为“吾书第一,诗二,文三,画四”,足见对自己书法的高度自信,而他的书法可谓是他精神世界高度自由、才情肆意挥洒的有力证明。字体笔画的跳跃性、连断性还有字与字、行与行之间的排列,都是他自由心性在纸上的映射,整体在视觉与情感传达上给人一种无拘无束、洋洋洒洒的畅快之感,仿佛欲将心中所有想法一股脑儿释放出来。

雷家林对徐渭书法的研究:置于历史情境的深度分析与独特解读从书法历史发展看徐渭

雷家林研究书法具有从宏观历史发展进程剖析的视野,他深知书法的演变历程和轨迹。在这样的背景下研究徐渭书法,能够更好地理解徐渭书法革新的背景意义。从书法起源开始,其演变进程如篆书、隶书、楷书的演变演变过程,体现了工具性变化在书写便利程度、结构美观要求等因素下的演变趋势。明代的徐渭在这个历史长河中,又面临纸张(如生宣纸开始出现,吸墨性强等特点)和笔(明代兼毫、软毫流行等情况)的发展变化,在这种历史演变下看徐渭书法,他运用这些新的书写工具和载体材料实现自身独特风格的表达就更加容易理解。当时明代书法的多种风格并存或者争鸣的状态下,他能够从师法古人到自成一派,无疑是在历史的风口浪尖上的一种突破创新,雷家林比较明确徐渭书法是在历史积累沉淀后的新生,尽管当时这种新生不是被所有人所接受。

与同时代与其他朝代对比

对比同时代书法家,徐渭与众不同。相比同一时期保守于传统法帖的书法家而言,徐渭大胆的创新风格是对明早期沉闷书坛气氛的打破。同时对比于更早的朝代,宋代书法有“尚意”之风,是对唐代森严楷法的一种革新。徐渭同样进行革新性创造,不同的是,他变化的方向更多样化,自由度更高,融合的多种元素更繁杂。宋代“尚意”主要还是基于既有的文人书法框架内,以意韵为新的追求方向;徐渭则几乎是整个书写规则、审美观念的全面变革,包括笔法线条、墨法变化、章法布局和艺术思想等全方位的超常规表现。当然从技法、艺术哲学思想等基础上也是有传承的关系,例如他也有取法苏轼“求新意于法度之外”的思想等,但表现出的最终结果是徐渭的书法的特色和个人化程度远高于宋代的一般书法变革。

从徐渭本人经历解读书法

雷家林从徐渭的自身经历出发解读其书法。徐渭是有着传奇和坎坷经历的艺术家。他一生经历诸多不幸,青年时就胸怀大志却仕途坎坷,怀才不遇。这使得他内心聚集了诸多愤懑不平之气。他只有把内心的情绪寄托于艺术创作之中尤其是书法创作中(他曾自认为书法为其艺术之首作)。这种坎坷经历是他书法磅礴又奇倔风格的根源,他内心的压力通过书法作品中自由狂放、线条满纸飞动的方式得到释放,例如他的很多大幅行草作品,写起来气势酣畅淋漓,这样的大篇幅书写仿佛一场内心情绪宣泄的盛大仪式,内容表达之浓烈,像他自己所描述“高书不入俗眼,入俗眼者非高书”,要知道在当时这样特殊的风格确实难以一下子被大众接受。但是徐渭依然坚持自我内心,将自身的情感真实恳切地表现在他的书法之上。

雷家林眼中徐渭书法取得的成就:独树一帜且影响深远风格塑造的独特性成就

徐渭在书法风格塑造上是独树一帜的。他的书法风格不是简单的在已有的风格流派上加加减减,而是较为彻底的创造出一种新的样式。他融合各家,却以极为独特的方式呈现。他将钟繇古拙之气、章草、隶书笔意融入行草书之中,融合的技艺之高妙,效果之奇特令人惊叹。他的艺术中充满着辩证的统一,像在字形、重心等方面加入了新的元素,宽博的字形、居中或者偏上的重心,还有大幅度的欹侧变化,这些与传统中国书法所推崇的谦和平正的中和之美相背离,但又确实给他的书法带来了新鲜的生命活力。他在明代众多书法家之中可谓是特立独行的,书法所达到的独特高度使得他成为明代书法中一座重要的高峰。

对当时及后世书法创造力的激发

从对同时代和后世的影响力而言,徐渭是一个创造力的激发者。虽然在当时除了像袁宏道等少数知音欣赏他的书法作品外,大多数人不能够理解和接受他的创作风格,但他开启和引领了晚明“尚态”书风,把明代书法引向了一个新的方向,即引导书法向着更加注重书写者本身的情感、态度与精神的方向发展。他之后的书法家或许能从徐渭这里获得很多启发,例如他在笔法上的自由概念、章法上的大胆创新布局,还有情感在书写中的强烈倾注等,这些方面给后世书家在艺术创作上打开了很多扇新的窗户,让他们敢于突破传统书法范式的限制,从而追寻一种基于个人情感体验的书法创作之路。

在徐渭整体艺术体系中的重要地位

徐渭不仅在书法学科里有着极高的成就,而且在整个艺术体系中,如果将他的诗歌、戏曲、绘画与书法综合考量的话,书法无疑也是提升他整体艺术价值不可或缺的重要环节。他的书法与他的其他艺术创作息息相关、相互交融。在他的作品里,能看到书法用笔与绘画用笔的相通之处,像他以书入画的理念在画面中就体现得淋漓尽致,他绘画中的物象笔墨结构,以草书的点划加以组织,在画作《杂花图》里,各种花卉蔬果的描绘是依靠草书飞动的线条来构建画面,这种将书法线条美感融入绘画创作的能力,也反过来证明他书法艺术所蕴含的造型能力和艺术魅力。他一生倡导的创新精神、“真我”理念,在所有艺术门类之间是一种共同的价值观,在书法中体现的创作自由精神同样在绘画、诗歌、戏曲创作中有所体现,所以书法成就是他整体艺术成就达成重要的推动基石。

雷家林解析徐渭书法的艺术价值:体现本真、引领风气与创新表达情感本真的袒露

徐渭书法最大的艺术价值在于真实地袒露个人情感。在雷家林对书法的理念里,书法是散怀抱的艺术,而徐渭的书法无疑是这一理念的典型代表。徐渭一生历经坎坷,心中有着无尽的愤懑、才情、苦闷等种种情绪。他通过书法来宣泄自己的情绪,无论是在笔法的跳跃曲折,还是墨法的积墨与飞白的运用,或是章法上的不拘常规布局,每一处细节都书写出内心的情感波澜。他的书法不像当时那些技巧娴熟但缺乏真情实感的传统型书法作品,他把自己真实的心境、态度毫无保留地通过书法展现。在他的书法里可以看到徐渭整个人生的影子,包括他的失意、孤独、狂傲以及对自由的向往等复杂的情感因素。

开创性的书法风气引领

徐渭的书法在当时的风气引领价值不可小觑。正如前面提到的他开启晚明“尚态”书风,这是一种前所未有的书法审美趋向。在他之前,明代书坛的风气相对是比较保守的,而徐渭的出现以他独特风格的书法打破僵局。他带动一些书法家或者书法学习者开始重视书写者个人的态度、情绪在书法中的体现,而不仅仅是对着古人法帖机械的临摹。他对书法创作中自我表达的强调,让更多的人开始思考书法除了笔法、结构等传统的技巧意义上的追求外,更应该有书写者精神层次的追求,也促使更多的人敢于在书法创作中尝试不同的挥毫方式、情绪表达方式以及布局方法等。这种引导性开创风气的价值在书法艺术史进程中有着重要意义。

创新的书法表达元素

在表达元素方面,徐渭极其富有创新性。他在书法作品中融入许多独特的艺术元素。从点的运用、线条的组合、字体结构的创新布置以及整体篇章的布局剪裁等多方面都体现出他创新的思考。在点与线条上,他将书法的视觉效果进行重新塑造,像线条中出现的干湿、浓淡变化是前所未有的大胆尝试,还有在狂草作品中干笔、枯笔的大量运用产生斑驳似有似无的效果,这些都在传统书法创作中是极为罕见的。结构上他突破传统的四平八稳,字体形态宽窄、重心高低变化多端,且组合巧妙自然。篇章布局打破行数间距的传统规范观念,如有的行距紧密到极限,把整个篇幅营造出一种压迫感的独特视觉审美体验。他将这些创新元素有机地融入书法创作中,丰富了书法艺术的表现语言。

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来自专栏:书法作品

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字写得不漂亮就不讨人喜欢,就像一个人长得不漂亮,不讨人喜欢,但真正的美人是因为气质,外观只是其次的。我早年练习楷书,比如黄自元的楷书,大部分情形之下难以显示更丰富的东西,缺少的大小,左右,浓淡,枯润,轻重,快慢等等微妙的变化,这个大概只有行草书才能帮助你体现这种激情张扬的心情。

湖南老一辈的书家写字还能够做到写得有韵味,但也不多,与文史相联系的书家比较能够做到这种出格,只是能够感受与理解的也不太多。

侧笔取妍并不是我的理想,我希望将来的迹是用正锋来完成,就像八大山人那样,当然你还得做到基础的工作,空中楼阁是需要云来支撑的。云虽然飘渺,总还是比什么都没有好。

清词能够做到苍古,你写字最好也能做到这一点,那就是文与字在情怀上相一致。

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笑笑雷家林

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