由范伟主演的第一部电影是《看车人的七月》。
网上有一句话是这么说：
如果范伟客串，就是非常抢戏。 如果范伟主角，就是开始拿奖。
他第一部主演的电影，就拿下了第28届蒙特利尔国际电影节最佳男主角奖。
不是野鸡奖，而是真正的国际A类电影节大奖。
这部片子除了替他拿下国际影帝，还帮他提名了23届金鸡奖的影帝。
03年的金鸡奖总体还是比较实在的，不像现在…
正如老话所说：
喜剧的核心是悲剧。
星爷演喜剧一绝，但最打动人的还是喜剧背后小人物的悲凉；
范伟演喜剧确实出彩，但他的悲剧性小人物，更加深入人心。
《看车人的七月》是一个例子。
《看车人的七月》
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01故事
男主杜红军（范伟 饰），离异，下岗，目前在夜总会的停车场看车。
儿子在读中学。
他的人生也准备翻开新篇章——和美貌的花店老板娘小宋（陈小艺 饰）拍了结婚照，小日子是越来越有盼头了。
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虽然他没钱，但他踏实。
他种花，她卖花，夫妻店就这么开起来。
可以有一天，有个叫刘三（赵君 饰）男人走进花店，拿起一盆花，哐——把玻璃砸了。
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闹事？
他恶狠狠说：她是我老婆！
原来，小宋的婚还没离。
多年前刘三犯事进了牢，留下一屁股赌债给了小宋，好不容易还完了，她到监狱找他离婚，他也同意了。
谁知道现在他提前释放。
看到她花店开了起来，汉子养了起来，日子过得这么滋润。
他立马耍起了无赖——
这婚，不离了。
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杜红军期盼中的好日子，也随之分崩离析……
这样的故事很特别吗，为什么说不会再有人拍了？
原因，就是毫不特别。
像一杯白开水一样真实，没有任何调味剂，却是普通人不得不咽下的生活。
最近这几年来，现实题材并不少。
但这些现实题材电影，往往都必须和一个加粗的社会议题结合，才有足够的话题度和关注度，否则很难吸引到观众。
02
生活中绝大多数的烦恼和矛盾都因钱而起，电影却正在忽略贫穷，谈钱色变。
《看车人的七月》直面了这个问题，并且让钱带来的影响体现在角色行动的各个方面。
范伟在呈现看车人杜红军这个角色死要面子活受罪的“窝囊”性格上，已经达到了出神入化的水平。
来看这一段，杜红军去派出所捞孩子。
上一秒还摆出一副威严不可侵犯的父亲架子，大谈别人动手是别人的错，你动手就是你的错。
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下一秒，本来就是受害者的小宇在父亲这里也得不到理解后终于在警察局崩溃大哭。
杜红军马上软了下来，还为了不让儿子再哭下去主动帮儿子写检查。
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心疼孩子是一方面，但你看他左顾右盼的模样更重要的是——
丢人呐。
怕丢人的桥段还发生在了很多地方，比如他教训孩子一定要把家里的大门关上，家丑不可外扬。
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比如他只是穿凉鞋出门，也一定要体面地穿好袜子。
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杜红军是一个下岗工人，他们家是连捐款都不需要参与的人尽皆知的贫穷家庭。
“没钱”这座大山阻挡了他的真情，打折了他的傲骨。
但如果只拍穷，其实拍不好一个穷人。
就好像拍一个角色的蠢，最好的办法是拍他怎么耍聪明——他越是自以为精明地算计，就越显得滑稽可笑。
同样。
穷人并不认为自己穷。
或者说，他们仍然想去抓住那点捉襟见肘的体面。
越是努力用它去掩饰贫穷，往往尊严越是碎了一地。
比如导演是怎么拍他这个看车人的的工作的呢？
镜头仰拍，呈现出一种高大的感觉；
背后的是霓虹灯，前面车水马龙，他繁忙地指挥，好像是在掌控全局；
身上穿着制服，时不时敬礼示意，要是不仔细看感觉真的有点“体制内”的感觉了。
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你再看杜红军脸上的笑容。
他自己，也在这工作中入了戏。
但实际上呢，镜头一转，他殷勤地引导倒车入库——装得再有模有样，不也还是个给人看车的么！
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杜红军的投入。
除了他的乐观，还有他对一份来之不易的工作，感到满意之外。
入戏也是他自我保护的一种机制——
我全情投入了，似乎这就不是一份让人瞧不起、伤自尊的工作了。
但演得再好，现实还是无情出卖了他。
遇到醉酒闹事的车主，为了尽快平息夜总会门口闹事的人，他无怨无悔地管陌生女孩叫奶奶。
儿子看在眼里，不是滋味地离开，只留下笑呵呵的他。
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他用力地活着，用力地讨好着每一个人，用出卖尊严的方式换来一点虚假的尊严。
《看车人的七月》没在大开大合的矛盾里刻意提及钱的问题，却把小人物缺钱的酸涩融入了推动故事发展的每一个环节。
这是一种对自己和对观众的坦诚，更是对现实主义这四个字的充分尊重。
与物质基础的创作虚无相对应的，是故事里的人物精神世界的扁平。
再有生命力的、再复杂的人设出现在当前的很多国产电影里都透露出一种“淡淡的死感”。
03范伟
范伟从来都不仅仅只是一位小品演员，而是一名不折不扣的表演艺术家。
相信很多人应该都和小黑一样，对范伟的最初印象来自于春晚小品。
早些年他和赵本山合作的小品节目，那个个都是经典中的经典。
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尤其是《卖拐》、《卖车》的「忽悠系列」，连续两年蝉联春晚小品类节目一等奖。
你随便到街上抓个人，十有八九都能给你说出几句里面的经典台词。
人跟人的差距咋就这么大呢！
不过很多人可能不知道，范伟最早是学相声出身的。
1978年，年仅16岁的范伟，就师从沈阳曲艺团的陈连仲老师学习相声。
1993年的时候，他还凭借自己创作的相声《要账》，获得过中国首届相声节表演一等奖。
直到1995年，范伟以小品节目《牛大叔提干》第一次登上了春晚的舞台，正式开始了与赵本山之间的合作。
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小品时代的范伟，确实是赵本山带出来的。
做为赵本山的「黄金搭档」，两人合作了十多年。
但现在再回过头去看两人以前的节目会发现，赵本山的角色相对比较单一，而范伟却是百变的。
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从乡村干部到被忽悠的厨子，都能驾驭的了。
尤其是《马大帅》里的范德彪，人人叫一声「彪哥」。
张口就是经典语录，人气指数直接赶超第一男主马大帅！
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一句话评价范伟的演技最中肯：
「演什么像什么！」
拥有如此表演天赋，自然不会仅仅被框定在相声和小品上面；
电视和电影才是更适合范伟施展的地方。
当初还活跃在春晚舞台的时候，范伟就有在各种电影电视作品中「打酱油」
《手机》里的砖头哥；
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《天下无贼》中打劫的贼，面具顶头上，开口结巴：
“埃劈、埃Q、埃西卡，通通告秀我密码。”
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出场两分钟，镜头闪过多少大牌，风采全在他身上。
太生动了，几秒便转个神态。
涨红的脸，就连嘴角都是戏。
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后来，又拿美女配他，造美女配“野兽”的噱头。
《私人订制》中与李小璐，《道士下山》中与林志玲，《长安道》中与陈数。
当他是消遣，是调剂。
搏观众一笑，就不提深度了。
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谁正眼看范伟演技？
求不得别人，全靠他自己。
虽然都只是戏份不多的小配角，但在范伟精准的演绎之下，短短几秒的出场也足够给观众最深刻的印象。
“往前看，别回头啊。”
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《漫长的季节》结尾中，知道儿子溺亡真相的王响，追着火车，对年轻的自己喊出这句话，喊完，他站在原地看着远去的火车，背景音乐缓缓响起姜育恒唱的《再回首》。
这一幕，看哭了20多万人。
当剧中的人物已经不再执着于难堪的过去，走出困住他们的那个秋天，在飘雪的冬天重新开始生活时；剧外的看客们，还依然困在剧情中，一遍遍重刷感慨他们的命运。
收官当天，热搜上对它的评价只有两个字：封神。整部剧的评分也从一开局的9.0飙升到9.5，破了豆瓣近五年国产剧的最高评分纪录。
而与此同时，它的喜剧风格和悲悯情怀，又继承了赵本山与范伟早年所塑造的东北小人物独有的幽默。
范伟富有勇气地推翻自己的喜剧往事，却从来没有否定它。
自从2005年之后，显然，他想让自己在艺术上走得更远。
