舞台灯光黯淡，大幕缓缓拉开，熟悉的锣鼓点敲击着观众的心弦。
当《四郎探母》的剧情进展到“见娘”的段落时，许多观众的心头却涌起一丝难以言说的失落。
这出戏，似乎总缺了点什么。
马派老生演员饰演的杨延辉，往往只出现在“见妻”、“哭堂”、“回令”这几场戏中。
他们的身影匆匆而来，又匆匆离去，留给观众的，只是一个片段化的记忆，这让不少观众困惑，马派老生的经典剧目里，《四郎探母》为何总是演不全？
长期以来，京剧舞台上形成了一个不成文的“惯例”：马派老生演员在《四郎探母》中，只演“见妻”、“哭堂”、“回令”这几场，很少有人会去完整呈现全剧。
这种约定俗成的“潜规则”，让许多不了解京剧历史的观众，误以为马派老生的戏路中，根本没有完整的《四郎探母》。
事实并非如此。
马派创始人马连良先生，当年也是演出过全本《四郎探母》的，他饰演的杨延辉，从被困番邦的落魄，到探母回国的复杂心绪，每一个阶段都有着细腻的刻画和精彩的演绎。
这就像一位擅长长跑的选手，却只被允许参加短跑比赛，他的实力被严重低估了。
只演出部分场次，就好比我们只看到了马连良先生艺术成就的冰山一角，这无疑是对马派艺术的一种损失，也是对观众的一种遗憾。
这种“断章取义”式的演出，让一些年轻的戏迷，甚至对马派老生的理解产生了偏差。
他们或许会认为，马派老生就是擅长这几段，而忽略了马连良先生在全剧中的精湛表现，这种误解，无疑是对马派艺术传承的一种阻碍。
《四郎探母》之所以能够成为经典，不仅仅在于它跌宕起伏的剧情，更在于它对人性的深刻挖掘。
杨延辉，这个在异国他乡饱受煎熬的落魄王爷，在面对亲情、爱情、家国情怀时，内心的挣扎与矛盾，都需要演员在全剧中去逐步展现。
只演出部分场次，无疑会让这个人物的形象变得单薄，失去其应有的深度与感染力。
正如一位资深戏迷所言：“看戏，看的就是一个完整的故事，人物的成长与变化，如果只看片段，就好像只尝了一口菜，根本体会不到它的美味。
”
现在，越来越多的观众开始呼吁，希望能看到马派老生演出全本《四郎探母》。
他们渴望看到马派老生如何演绎杨延辉在番邦的落寞，如何描绘他回乡探母的复杂心情，如何在不同的场景中，展现他不同层次的情感。
他们希望看到的是一个完整的杨延辉，而不是一个被割裂的、片段化的形象。
这种呼声，不仅仅是对马派艺术的尊重，更是对京剧艺术的期待，更是对舞台艺术的更高要求。
我们不应该让约定俗成的“惯例”掩盖了艺术的真实面貌。
马连良先生曾经演绎过全本《四郎探母》，这是毋庸置疑的事实。
我们应该在尊重历史的基础上，进行创新和发展。
我们期待着，在未来的舞台上，马派老生能够勇敢地走出“舒适区”，重新拾起全本《四郎探母》，让观众看到一个更加完整、更加鲜活的杨延辉，让马派艺术在新时代焕发出新的光彩，也让更多人了解马派的魅力。
