《滕王阁序》写得好，需要谢谢屈原？！

怎么回事儿，咱们聊一聊。

大家都知道《滕王阁序》是天下第一骈文，而骈文的前身是魏晋时期的骈赋，骈赋是由汉代的辞赋发展而来，辞赋又是由屈原的骚体过渡来的。

传说上古时期的尧舜时代，大多都是一句三言，就像三字经一样：

人之初，性本善，性相近，习向远。

而后来的文学代表作《诗经》，大多以四言短句为主，重章叠句，许多诗章，只变换少数几个词，这种形式更加适合用来歌唱。如：

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

后来的屈原，打破了这一节奏短促、单调呆板，容量也有限的文体格式，其代表作《离骚》、《九歌》等。

他大胆地学习民间的“俗歌俚（lǐ）句”“不拘于四言”的经验，有意识地采用民歌中常常出现的五言、六言、七言的新句式，保留咏唱中的语气词“兮”，创造了一种以六言为主、掺进了五、七言的大体整齐而又参差灵活的长句句式。

这就是赋的雏形，不歌而诵谓之赋。

其实开始的时候，屈原也是用四言体，当其受谗被逐，胸中积满了悲愤和痛苦，想要将它化为诗涛喷注的时候，他就再也不能忍受这种四言体的束缚了。

屈原的骚体，情之所至，笔之所到，全不拘古诗分章叠唱、反复咏叹的章法，它句式灵活，感情表达激烈而丰富，给人以无限施展才华的空间。

如：

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

再如：

操吴戈兮被犀甲，车错毂兮短兵接。

旌蔽日兮敌若云，矢交坠兮士争先。

骚体的出现，给春秋以来的诗歌体式带来了一次大解放。

明朝人吴景旭是这么说的：

经之后、赋之先，天地间忽出此一种文字

这种介于诗和散文之间的文学体裁，既有诗的声韵之美，又有散文的清新流畅的新型文体，瞬间风靡华夏大地。

后人在此基础上，不断完善，不断规范，不断取其精华去其阻碍。

汉代诞生了数不清的文学家，在骚体的基础上发展为辞赋，其特点很多，我们只说其中一点，句式：

一、每句以四、六字句为主，并追求骈偶。

二、语音上要求声律谐协。

三、文辞上讲究藻饰和用典。

很明显，这是骈文的雏形。

所以有骈文起于东汉之说。

到了魏晋南北朝时期，主流文体发展为更为成熟的骈赋。比较有代表意义的，如曹植的《洛神赋》：

翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。髣髴（fǎng fú）兮若轻云之蔽月，飘飖（yáo）兮若流风之回雪。

我们可以很明显地看出，《洛神赋》与《滕王阁序》在文体上，越来越接近了。

再看300年后南北朝时期著名文学家庾（yǔ）信的《哀江南赋》：

潘岳之文采，始述家风；陆机之辞赋，先陈世德。

这与一百年后的王勃的文体，几乎一模一样了。这也就有了骈文成熟于南北朝之说。

所以说，王勃需要好好谢一谢屈原，要不是他，王勃可能也写不出这么好的一篇文章，同样，每一篇好的文章，其背后也是数千年的文化沉积。

那么问题又来了，楚国有这么好的文化基础，为什么自己的贵族，会在一次次占据优势的战争中，输给一个街溜子呢？

咱们下期好好聊聊。

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