1980年，国家以2400元的价格收购一名大三学生的画作。没曾想，不久之后，这幅画竟然成了 中国美术馆 的镇馆之宝。 当时的2400元是一笔不小的数目，相当于普通工人好几年的工资。 这幅画的创作灵感源于罗中立多年前在大巴山的生活经历。 1966年，在四川美院附中读书的罗中立到四川达县大巴山区写生，住进了农民邓开选老伯家，这段生活让他对农民有了深刻的理解。 1975年除夕夜，罗中立在路边公厕遇到一位收粪的农民。 在阴雨绵绵的寒冷夜晚，这位老人仍坚守岗位，这个场景深深触动了他。 几年后，当第二届全国青年美展征稿时，罗中立想起这个画面，决定创作一幅反映农民真实形象的作品。 他回到大巴山，以邓开选老人为原型，综合多位农民形象，开始构思这幅画。 创作过程充满挑战，在重庆炎热的夏季，罗中立蜗居在川美一间仅六平方米的阁楼画室里，每天光着膀子挥汗作画。 他不仅使用画刀，还别出心裁地在油画颜料中掺入馒头渣，以表现老人皮肤的粗糙质感。 画面的最初版本是《收粪的农民》，后来经过多次修改，从《收粪的农民》到《生产队长》，最终定格为按领袖像尺寸绘制的普通农民头像。 罗中立特别注重对眼睛的刻画。 他反复修改，最终选择了一种朦胧的处理方式，使“父亲”的眼神在沧桑迷茫中又带有期盼，恰如其分地反映了改革开放初期中国人的精神状态。 在作品送审前，有人建议在头巾下加一支圆珠笔，表明这是新社会有文化的农民，罗中立采纳了这个意见。 当这幅巨作出现在第二届青年美展上时，立即引起了轰动。 评委吴冠中建议将原名《我的父亲》改为《父亲》，使其成为一代人的集体形象代表。 最终，《父亲》以超过第二名700多票的绝对优势获得金奖。 成功来得突然，罗中立却保持清醒。 他自称是“踩了狗屎运”的人，选择远离喧嚣，不用手机，潜心创作。 他将《父亲》的450元奖金请全班同学吃饭，那时一般人月收入才三十多元。 罗中立始终没有离开农民题材。 1983年，他作为第一批公派留学生前往比利时安特卫普皇家美术学院深造，这段经历反而坚定了他回归农民题材的决心。 在欧洲博物馆，他站在伦勃朗两幅相隔三十年的自画像前，领悟到艺术创作的深度在于不断重复和挖掘同一主题。 回国后罗中立创作了《春蚕》《吹渣渣》等系列作品，艺术风格从写实转向表现主义，色彩更加大胆，造型趋于夸张。 他笔下的农民形象充满生命力，描绘的都是梳洗、恋爱、劳作等日常场景。 在他看来，这些作品反而更加接近中国本土性的东西。 1998年，罗中立出任四川美术学院院长。 他秉承改革开放初期川美的自由氛围，致力于为学生创造良好的创作环境。 学校购入一家兵工厂的坦克仓库改建为艺术中心，尽管面临各种压力，他始终坚持为教师提供独立工作室。 罗中立常用“天气正好，下地干活”这句重庆农村的口头禅作为自己的座右铭。 这句话不仅体现了农民乐天知命的天性，也成了他艺术生涯的真实写照。 尽管行政工作繁忙，他仍坚持创作，晚上画室的灯光成为师生们熟悉的景象。 《父亲》的身价随岁月流逝而倍增，其姊妹篇《春蚕》在2014年保利春拍会上以4370万元成交。 但罗中立认为，价格并非最重要，重要的是这幅画能让人们记住那个时代的农民和那份情感。 四十年过去了，这幅画依然静静地悬挂在中国美术馆的展厅里。 每当观众驻足凝视，仿佛能听到一个时代的回响。 那张布满皱纹的脸，不仅记录着中国农民的艰辛与坚韧，也见证了一个国家从传统走向现代的历程。 艺术的力量在于扎根生活，罗中立用他的画笔为我们留下了这部视觉史诗。 主要信源：罗中立：当年画出《父亲》的那个人——中国新闻网
