自张大千、刘海粟开了泼墨泼彩的先河之后，许多人画画泼色手起色落，无所顾忌，成了时髦。
张大千作品
无论是现实中，还是网络上，到处可见泼墨泼彩的画人。
笔者泼墨
历史经验证明，凡是成为时风的东西，一阵风过后，就会被人抛弃。
普通人没有张、刘那样的天才，即使泼彩，也泼不出什么境界。只会使画越来越俗，缺少内涵。
古人为什么只泼墨，不泼彩呢？
1、不屑泼。
古人只泼墨，不泼彩，并不是缺少智慧，或没有认识到色彩的表现力，而是有意回避，有所为，有所不为，强化墨色，淡化色彩。
张大千作品
古代文人画讲究用笔。没有用笔，只用碟子调色泼洒，在古人看来如同杂耍，不是严肃的艺术。
古人连画后上色，都怕上浓了太艳俗，就更不用说肆意泼色了。
没有一定的笔墨功夫，成天胡乱泼色，其结果必定是作品档次提不高，只能停留在自娱自乐的层次。
张大千泼墨，笔简意繁，韵味十足
2、不必泼。
古人发明的墨本身有丰富的表现力，不必借助色彩，墨的焦浓重淡清已经"墨分五色"了。
刘海粟作品
在水墨画中，墨色又何止五种？尤其是清淡的墨色变化万千，具有无穷的韵味。这种浓浓淡淡的墨韵具有独特的味道，是任何色彩都无法比拟的。
张大千泼色，以墨为主，色彩点到为止
3、不能泼。
古人崇尚黑白，认为色彩太多反而有害，泼彩与道家文化相悖。
老子："五色令人目盲"，"无色而色始全"，认为色彩过多会让人眼花缭乱，反而达不到美的效果。
太极，黑与白阴阳互动。一阴一阳之谓"道"，玄之又玄，众妙之门。世间一切奥秘都在黑与白的无穷变化之中。
刘海粟泼彩，大胆泼辣，色彩丰富，气息高雅
道家追求自然、朴素、清淡的审美取向，选择以墨代色，通过墨色的浓淡干湿来表现丰富的色彩效果。
张大千作品
4、不想泼。
轻色重墨是中国文人画家淡化自然之色、崇尚写意的结果。
敦煌壁画或民间画，色彩都很浓艳。因此并不是所有中国人都不重色彩，而是文人画家追求写意，以朴素、清淡为尚的结果。
张大千作品
写意写意，抒情达意。
超越自然之色，用墨色书写天地精神，着重情感表达，正是中国文人写意画的高妙所在。
