赵先闻 136×68
翻开中国美术史，我们会发现“笔墨当随时代”作为一个重要的创作原则被历来杰出有建树的艺术家所重视和遵循，在他们的创作中力求以自我独特的创意和深刻的从艺感悟，在传统基础上做到艺术创新，从而实现其较高的审美理想，造就自己的艺术风格。当代中著名画家赵先闻先生的艺术之路和画作就典型地印证了这一点。
作为当今画坛一位难得的学者型画家，赵先闻先生对中国绘画和中国文化哲学潜心研讨得比较深入，谙熟于心，结合其丰富的创作实践和心得体会，他形成了契合其文人性情、适于独抒性灵、合乎新时代审美需求的从艺理念。在他看来，中国画要变，而且和经济、社会沿着同一个方向在变。艺术贵求己意，贵在“我之为我”，我画就是我画，惟我独有，我创造我的世界，我在我的世界里面。
为此，赵先闻先生一直走的是一条不断创新、以学养画、稳健而行的绘画之路。为人厚道笃实、生活恬淡闲静的他，在艺术创作上却“很不老实”，鄙视陈规俗套，立基其丰厚的民族文化功底，以色调和构成为创新的突破口，大胆尝试，多方借鉴，为我化用，洗刷旧貌，成果不断。他是从破与立的哲学辩证关系和矛盾双方转化的原理思考开始，以中国画的意境营造为核心，做出了种种可贵的努力。对于现代水墨画的新探索，使他善于各种技法的整合，将传统笔墨与特殊技法自由结合，从而增强了状物造型的表现力。他擅长书法，以画入书，使书法呈现出画境，苍劲宛转多姿，又以书入画，骨法用笔，笔含力道，线条精到有致，还将拓彩这一实验新型特殊技法引入画面，变化叵测。
在色彩方面赵先闻先生进行了有益的探索，体现了一种可贵的用彩之道。在千百年的发展历程中，中国文人画形成了崇尚水墨轻视色彩甚至排斥色彩的绘画习惯。然而大千世界本来是色彩斑斓的，缺失色彩的表现力本身违背丹青之道的本义。对此，赵先闻先生在其创作中大胆用色，巧妙敷彩，画面以水墨为主旋律，但色彩的统领作用更突出，尤其他由于擅长水彩画并借鉴了水彩画的色调表现，注重整体色调的统一，也强调同类色、互补色的运用，把色彩在学术探索和娴熟运用的过程中推向一种新的高度。
有学者指出，赵先闻先生的现代水墨画构图有一个重要的变革，首先是正方形的画幅突破了传统挂轴的“四尺三”模式，显得开阔，自由；其次是在正方形里面运用平面构成的基本骨骼，把画面内的种种意象、形象梳理成各种构成章法，呈现出精心设计的秩序感，或平行，或渐进，或放射，或变异，富有审美张力。
赵先闻(1949.9—)，男，汉族。字知也，别名赵宪文，生于山东冠县。画家，擅长水粉画、油画、拓彩画。1969年毕业于山东艺术学校，后毕业于中国艺术研究院全国美术干部理论研讨班。
此作取自赵先闻老师本人，欢迎交流订制：shoucangtuijian。
