在中国这片文化底蕴深厚的土地上，国画作为珍贵的艺术瑰宝，曾辉煌地绽放于历史长河之中。自二千年代初期直至二零一八年之前，伴随国家经济的迅猛增长与民众对精神文化需求的日益提升，国画市场进入了其繁荣鼎盛的时期。在此时期，众多画坛新秀脱颖而出，知名艺术家的杰作频创新高，成为市场的热议焦点。与那些广为人知的艺术家相比，许多，比如我的朋友这样的平凡画师，尽管他们的技艺高超，但由于缺乏公众认知和市场推广手段，导致其作品的市场价值相对受限。他们因对艺术的炽热热爱，在此领域不懈努力，依靠出售作品以维系生活与创作激情。

然而，好景并未能持久，从2018年开始，国画市场的状况便陷入了寒冬期。宏观经济环境的变化、消费者审美观的演变与新科技的涌现，合力促成了市场的缩减。尤其在机器绘画技术蓬勃兴起之际，其以极低的成本和惊人的效率，生成了海量与传统国画风格高度相似的艺术作品，这一现象显著加剧了艺术市场的竞争压力。

在当前的市场背景下，我的朋友们——这些普通的艺术家们——正面临前所未有的生存压力。他们的作品销售表现欠佳，价值减损，有时甚至难觅购者。为了维持基本生活，他们被迫采取降价促销策略，然而，即便实施了这些措施，市场对产品的需求仍旧呈现出低靡状态。

在挑战面前，众多艺术家均在探索新颖的解决方案。他们努力拓展销售渠道，利用网络平台，同时也在积极探索并适应市场变化的新型创作路径与风格。尽管我们付出了巨大努力，但市场颓势的逆转似乎并不容易实现。

在国画市场经历起落变化的过程中，独立画家面临的生存压力日益显著。他们不仅要应对市场竞争的压力，还得迎接技术革新、审美的演变等多重考验。尽管面临诸多挑战，众多画家仍旧坚定地行走在国画艺术的探索之路上，以画笔与墨水诉说着个人的艺术故事，彰显着他们对艺术的热忱与坚持。