这几幅画是明末画家顾善有的作品，分别临仿了四位名家画风。赵左和他是同时代的画家，吴镇、倪瓒是元代画家，郭熙是北宋画家。他选的这几位画家很有意思，除了北宋郭熙之外都是文人画家，色墨滋润以神韵取胜。顾善有是松江人，受董其昌影响，追求雄劲古拙的山水气势。他觉得文人画中可以吸收的养分有限，希望在宋人山水中获得启发。

顾善有是松江人，明末画坛领袖董其昌也是松江人。可以看出，顾善有受董其昌影响很大。湿笔渲染，稍加烘染的手法，在董其昌仿古山水画中常常出现。这些细节特征，削弱了仿古特征，更像是仿董其昌山水。顾善有的画中可以看出一些优点，他努力提升意境，营造静谧幽深的山水空间。

顾善有 山水册

明代绘画创作相当繁荣，出现了多个画派，不过这些画派在创作上都有局限性。比如​浙派山水，多为模仿南宋院体风格。纵然在笔墨上充满力量感，看上去缺乏生趣。吴门画派取代浙派后，丝毫没有影响浙派风格在民间的流行。当时金陵勋贵只认可浙派山水，让吴门画家感到迷惑不解。这种状况一直持续到明末，造成吴门画风缺乏后劲。

当董其昌扛起文人画旗帜后，情况稍有好转，江南画家纷纷学习董其昌的仿古风格，希望找到创作方向。但是很多画家在学习董其昌的过程中忘记了笔墨规矩，任意涂抹成了文人画的标签。顾善有画仿古山水希望让人明白，笔墨自由也能不失画家矩度。

顾善有 山水册

元代吴镇是用墨高手，他偏偏没有学习吴镇的墨法，而是画了一幅彩墨山水，正是这个原因。他在表现技法灵活多变的同时，没有显露出丝毫狂态，每一笔都饱含心血。顾善有用色以浅绛为主，承袭元人笔意。设色是为了增加苍秀韵味，而不是为了改变而改变。

在董其昌梳理的美术理论中，赵左等三位画家属于南宗山水画派，郭熙是北宗山水画派。顾善有同时临仿两个画派的风格，试图破除画中的习气。于是他用文人画技法改变了郭熙作品面貌。他的尝试很有意义，结果没有成功。对比欣赏仿倪瓒山水就能看出，他过于推崇“尚雅”的审美观，让仿郭熙山水看上去不伦不类。

顾善有 山水册

有成功之处，也有不足之处，在创作中是常有的事儿。明朝灭亡后，王鉴等人也在想方设法消除山水画中的习气。在仿古山水画领域，类似的作品很多，基本上全军覆没。改变是好事，只不过把文人画风格奉为笔墨正统后，一切风格特征向其靠拢就出现了问题。

也许顾善有发现了问题，​他仿郭熙山水的时候添加了点景人物。这样一来，可以借助画中人营造氛围、丰富画面的空间层次。

顾善有 山水册

顾善有按照画坛正统的审美画了《山水册》，意味着他在排斥正统之外的风格流派。原本想要消除习气，反而沾染上了习气。不得不说，顾善有没有新的见解，影响到他成为名家。