播出时被骂烂片,后来被奉为神作的9部剧,这些剧看完,我服了

明达谈八卦 2024-05-21 09:45:55
前言

老话总说:期望越大,失望就越大。

在当下娱乐圈的大环境里,很多影视剧在开播前就被贴上了“烂剧”的标签。

清一水的小鲜肉、一集电视剧八条广告、一个接一个的穿帮、大佬们塞进来的“辣眼睛关系户”、没演技加上整容脸。

只为了迎合大众,为了赚钱,根本就没有所谓的“剧”。

但也有些剧,宣传时“烂剧开局”,最后口碑却逆袭而上,最经典的当属《甄嬛传》了。

《甄嬛传》

提起《甄嬛传》,想必无人不知,已经快被盘“包浆”了。

可这部古装剧在首播时只获得2.7分的低分。

原因在于剧组的选角和妆容设计与原著中观众期望的“仪态万千、英武不凡”的形象差距太大。

孙俪老气横秋的扮相被诟病“演不像甄嬛”,陈建斌的中年发福造型也被认为“根本就不帅,怎能出演盛世美男”。

更有观众对于剧组将原本架空的朝代改编为清朝表示不满,“这跟原著相去太远了”。

然而这部剧随着热播而扭转了乾坤。

无论是后宫妃嫔还是帝王将相,每一个角色都不是非黑即白的平面形象,而是饱满的个体,她们都有自己的人性弱点和立场理由。

与此同时,富有诗情画意而不做作的台词、各方面精良的制作水准,也是这部剧赢得好评的重要原因。

如今《甄嬛传》不仅获得9.4的高分肯定,更因出众的创作手法和诚挚用心,成为国产剧独一档的存在。

这份成就来之不易。

《西游记后传》

这部豆瓣8分的《西游记后传》一经播出就被骂得狗血淋头,遭到一片差评。

最大的争议点是剧情和人物形象与原著大相径庭,比如会MMA格斗的齐天大圣、智商武力值爆表的唐僧、有七情六欲的佛祖等,全都颠覆了观众对原著的刻板印象。

再加上拙劣的特效、武打动作简单重复、演员面瘫的表演,也成为被诟病的焦点。

面对如此评分,许多观众已经将它列入了“烂剧”行列。

就在这部剧几乎被观众抛弃之时,上传到视频网站的部分剧情片段意外在网上走红,被发现其中蕴含着深刻的喜剧元素。

随后这部剧也因此重新被人们所重视和解读。

虽然《西游记后传》的确在人物形象和剧情设置上大胆创新,但并非完全否定原著,而是在保留经典的基础上,对世界观进行了合理的构建。

就连最让人诟病的人物设定,细细推敲后也没有任何硬伤。

譬如大反派无天的形象,虽然设定为法力无边、手段狠辣,但其独特的个性魅力却赢得不少人的喜爱。

该剧也没有遗漏对原著精神的延承,比如以谐趣的方式对孙悟空“本性难移”的人物特质进行诠释等等。

正如编剧钱雁秋所言,“三流剪辑,二流演技,一流剧情”。

虽然画面特效拙劣,但紧凑的叙事节奏和扎实的剧本最终为其正名。

《毛骗》

被正经名字耽误的神作....

全草根制作、低成本拍摄的《毛骗》,最初也被认为是“粗制滥造”的“山寨品”。

但这部剧用创新的视角与精巧的叙事,将一个看似平庸的骗子故事演绎得活灵活现,被赞为“用一根冰棍的钱做出了哈根达斯的口味”。

《毛骗》选择了一个看似“坏人”的群体作为主角,但通过赋予他们一定的正义性,折射出当时的社会现实,引发观众的共鸣。

除了颇具喜剧性的骗术情节之外,每一集都或多或少涉及了社会热点话题,制作组巧妙地将这种现实元素融入了轻松诙谐的基调中。

正是出于对内容的独到把握,以及草根创作者对作品的用心雕琢,《毛骗》最终以9.7的高分成为年代佳作,成为“小而美”的经典代表。

《终极笔记》

漫改剧向来都属于行业里的“高危”,很少有作品能够获得好评。

《终极笔记》就颇为不受看好,在开播前被诟病演员阵容庸俗、再加上造型奇特,那可是被骂惨了。

但这部剧一经播出,风评直接逆转。

它以极大的诚意还原了原著中蛇沼鬼城、张家古楼、西王母宫等经典探险场景,每一处秘境的视觉构建都极富想象力,让人震撼。

而关于尸鳖王、千年巨蟒等奇妙生物的特效,也可圈可点。

更为难能可贵的是,剧组在处理原著情节时,舍去了无关枝节,保留最为精华的探险故事。

加之敲动人心的友情主线,成功避免了类型片内容单薄、娱乐性不足的通病。

身怀绝技的冒险家们酷炫亮相,实力派演员诠释经典人物形象,两相辉映,让人大呼过瘾。

每个角色都有血有肉,都是人生的主角。

不仅让书粉拍手称赞,也让热爱探险的观众叫绝。

不负所望,这部原本几乎被认为是“烂剧”的作品,最终成为了盗墓系列改编中的佼佼者,用高品质的制作为经典原着立下了传世之作。

《御赐小仵作》

说到古装剧,很容易让人联想到俗套桥段、狗血情节的“偶像剧”模式。

《御赐小仵作》作为一部三线明星主演、制作经费有限、播出前几无宣传的"三无"古装剧。

一开始原本也不被看好。

但它在一开播就拿到了8.3的高分,口碑节节攀升。

这部剧的成功,在于明确的类型定位:一部主打破案悬疑的推理剧。

女主心思细腻、刑狱官推理如神,两人对决智斗让人过把解谜瘾。

与其他剧中的狗血情感剧情不同,男女主都是一心搞事业,只在恋爱上用来调节节奏。

同时这部剧也借鉴了《神探狄仁杰》等剧的结构模式,一个主线贯穿,穿插若干旁支案件。

尤为可贵的是,它没有戏说历史,台词和细节都尽力贴近那个时代,展现出对历史的尊重。

《三悦有了新工作》

开播时,由于涉及“殡葬”等敏感话题,再加上几乎没有宣传,《三悦有了新工作》可谓低调的一批。

但一旦播出,其独特的创作视角就让观众刮目相看。

这部剧最大亮点,是对人们习以为常但又难以正视的“死亡”话题,用浅显易懂的方式引发思考。

它并非简单地渲染“鬼怪”,而是着眼于主人公三悦在面对生死时的思考与成长。

同时,三悦的“躺平”状态也很贴近当代年轻人的生活态度和精神状态。

独立于主流同类剧的创新视角,是这部剧获得好评的关键因素。

《古相思曲》

这部“古偶”《古相思曲》,在开播之前就被很多网友认定将是俗不可耐的仙侠剧。

除了主演林保怡略显知名度之外,其他演员鲜有人熟悉,加之这部小成本制作的背景,让人难免对其品质有所质疑。

然而事实证明,这部剧无愧“烟火气十足”的赞誉。

剧组巧妙运用转场和描述,弥补了无力展现大场面的遗憾,将注意力集中在剧作的细节把控上。

剧情上采用逆向叙述但不流于漂浮,桥段上保留了情感大戏但又注入写实化元素......各方面的精雕细琢,让作品兼具了戏曲浪漫与现实质感。

同时,剧中对自然风光的细腻捕捉令人赞叹,是对有限资源的良好运用。

虽是小成本小制作,但这部剧最终仍取得了不错的成绩,全靠每个幕后工作人员的辛勤付出。

《棋魂》

根据日本经典漫画改编的《棋魂》,在开播前就饱受骂名。

从选角到造型,再到此前漫改剧翻车的经验,种种迹象都预示着它的“黑马”命运。

谁曾想,这部剧不仅成功突破了漫改剧的魔咒,更让年轻观众对之前似乎遥不可及的“老戏码”产生了共鸣。

一方面,本土化改编加入了中国文化元素,如围棋加分政策等,增强了观众的代入感;

另一方面,人物形象的设计摒弃了过于偶像化的做作,让观众看到了自身或身边人的影子。

更为重要的是,无论故事情节多么天马行空,最终都能借由现实情感场景抓住人心,这也是《棋魂》成功的要诀。

《想见你》

古往今来,偶像剧往往被认为是青春甜蜜的代名词,很少有突破的作品。

但《想见你》正是在一开始给人“老套路”印象后,却在后期剧情中不断创新突破,最终实现逆袭的佳作。

这部剧一开始看似还是老派偶像剧的模式:甜甜的恋爱、俊男靓女的阵容,但随着剧情的推进,双向身份穿越、谁是凶手的悬念等元素的加入,将情节推向了一个全新的高度。

除了离奇悬念之外,对原生家庭、校园霸凌等现实话题的关注,也为这部剧增添了一抹现实主义色彩。

可以说,《想见你》从头至尾贯穿了对偶像剧老模式的超越,这种叙事手法的创新,令它成为经典中的经典。

结语

曾经的电影人,大多都是为了热爱和初心去做电影电视剧的,就像八零九零年代的电影电视剧,是陪伴着许多人长大的电影。

因为热爱,因为好看。

而现在的电影电视剧,一水的小鲜肉,只为了迎合大众的审美、大众的期待,而忽略了电影电视剧本身的质量。

还是希望电影可以回归电影本身,电视剧回归电视剧本身。

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