看完我最大的感触就是，在影视圈中导演除了才气，人脉真的很重要！
说起近代西藏电影导演，首先能想到的应该就是万玛才旦和松太加，尤其是万玛才旦是全维度电影人，他的《老狗》《五彩神箭》《塔洛》向世界证明了他的才华。
而《一个和四个》的导演久美成列就是万玛才旦的儿子，并且这是他北电的毕业作品，拍摄这部电影的时候久美成列才23岁。
咱在这里也不是贬低久美成列，其实看他个人指导的首部短片《他们在高原拍电影》质量也非常高，再加上自身也是北京电影学院导演系本科生毕业，专业素养还是足够的。
但就是说，在同窗毕业作品只能选短剧的前提下，他没有任何前期作品铺垫，却可以得到父亲万马才旦和制作人王磊的支持。
拍摄了一部完全可以公映的长片，还拿下了第十六届亚洲电影大奖最佳新导演和最佳摄影两项大奖，并入围第34届东京国际电影节主竞赛单元。
更让北京电影学院教授导演王红卫评价为：“中国95后的新导演”，“是中国院线类型里面最年轻的导演，他创作了一部有个人审美取向以及电影观念的类型片”，”为有志于类型片的年轻导演带来了新的可能。”
言语之间，将导演久美成列当成95后导演中的领头人，让人不由感叹，果然是生在罗马的人的确更容易获得更高的成就啊！
作为普通人，酸完了我们来看电影《一个和四个》。电影真的可以，88分钟的时长利用得很到位，除了商业电影的娱乐性，内核能量也十分高，可以说它是西藏版《八恶人》，或者雪山版《落水狗》”。
电影是根据藏族作家江洋才让的同名短篇小说，原著小说非常短，按道理来说无法支撑一部电影内容，但久美成列喜欢小说本身有警匪、悬疑的类型元素和故事框架，又有很多关于护林员的心理描写，所以在一定程度上对剧情进行了拓展后，有了我们看到的《一个和四个》。
他将故事构建在90年代的青藏高原，护林员虽然也是藏族传统牧民，但是并没有强调故事区域和宗教，仿佛并不想将这部电影拍成纯藏地电影。
久美成列在采访中也提到：我觉得它（宗教）不重要，只是他（角色）的一个前史，这个信仰是让他保持单纯的原因之一。
故事发生在暴风雪即将来临前，护林员的木屋闯进三名不速之客，然后在一个密封的空间，一个护林员和三个盗猎者的勾心斗角徐徐拉开，电影中表现了人性底层的恶。
《一个和四个》与当下很多悬疑电影的故布疑阵不同，故事线非常平直简单，用镜头，声音，音乐，角色面部的表情，展现四个男人的雪山密室斗争。
特别是几次木屋到室外雪原的场景切换，带来的冲击感十分强烈，有种沉浸式的观影体验。
还有几位主角心理博弈戏份也十分精彩，每当主角们陷入凝视，回忆就不断涌现，插叙的手法使情节的因果性变得更加立体，配合高密度的线性叙事结构，便于观众理解，制作算是特别体贴了。
对于《一个和四个》内核，久美回答的是“没有一个标准答案”，“就像有观众总是问我到底谁是盗猎分子，谁是警察，这个结果并不重要，最重要的是他们中间那种博弈和人的复杂性。”
演员选得也非常具有代表性，在导演写剧本时，就已经将金巴和根旦拉入角色中，导演说“他们之前演过很多藏地电影。
原本金巴和根旦的角色是互换的，相对而言，金巴演一个坏人可能更贴合，但后来觉得这样贴合人物形象的选角体现不出人物的复杂性，所以才让金巴这样看起来五大三粗的形象演了一个比较懦弱的护林员的角色。”
至于饰演高个子的王铮，是制片人王磊帮久美成列推荐的，电影筹备期间，王磊就帮久美成列去见了王铮，还拍了一段视频，久美成列见王铮就坐在旁边抽烟，一句话也不说，那种状态就是角色的状态，直接选了他。
《一个和四个》电影整体给我的感觉就是导演不像普通青年导演一样，喜欢沉浸在自己的世界中，让观众看的一头雾水。而是对于这类的电影非常了解，拍摄技巧也很扎实。
不论从文本，叙事，声画，来说都是非常成熟类型的院线电影，如果后期导演的电影作品还能有这个水准，那他确实可以代表新锐电影导演发言。
