在电影文化的广袤版图中，动画电影《哪吒 2》以其独特的魅力和斐然的成绩，成为了众人瞩目的焦点。这部影片不仅在票房上一路高歌猛进，成功跻身全球影史前 10，更是收获了观众们如潮的好评，成为春节档中一颗璀璨的明珠 。在大家都沉浸在对《哪吒 2》的赞誉之时，中国作协副主席阎晶明的一番评价，却如同一颗投入平静湖面的巨石，激起了千层浪。
阎晶明直言《哪吒 2》是 “低俗艺术，污染神话” ，此言论一出，迅速在网络上引发轩然大波。他指出，影片中频繁出现的屎尿屁元素，如玉虚宫的马桶被哪吒尿了，还安排神仙对其尿液 “浓郁” 的赞赏画面，以及排泄物、鼻涕被具象化，动物放屁都有可视化形状等场景，让他深感不适，认为这些内容严重污染了传统神话的唯美形象。同时，他还批评电影的战争场面过于夸张，甚至调侃称 “张艺谋看了也望尘莫及”。
这一评价瞬间点燃了网友们讨论的热情，评论区里观点交锋激烈。一部分网友对阎晶明的观点表示认同，他们觉得神话故事本应是神圣且高雅的，过多这类低俗元素的加入，确实破坏了神话原本的韵味，让经典变得不伦不类，战争场面的过度渲染也偏离了真实与合理的范畴。
但更多的网友则站在了反对的阵营，他们纷纷为《哪吒 2》鸣不平。有人反驳道，电影本就是生活的映射，吃喝拉撒本就是生活的一部分，哪吒在影片中设定为三岁小孩，调皮捣蛋，展现这些生理现象再正常不过，作协副主席如此批评，实在是脱离大众，过于苛刻。
还有人质疑其评价的公正性，翻出当年贾浅浅的 “屎尿诗” 事件，当年贾浅浅那些饱受争议的诗作，却得到了作协的力赞，如今却对《哪吒 2》中的类似元素如此批判，这明显是 “双标” 行为。
那么，《哪吒 2》究竟是不是低俗艺术？它真的污染了神话吗？张艺谋又为何会被牵连其中？这一系列的问题，犹如一团迷雾，笼罩在这场热烈的讨论之上，吸引着我们去深入探究，寻找答案。
在《哪吒 2》中，“屎尿屁” 元素的呈现确实颇为大胆。影片里，哪吒在玉虚宫撒尿这一情节，成为了争议的核心场景之一。那玉虚宫的马桶被哪吒尿满，随后这马桶竟还被当作餐具端上桌，掺了哪吒尿的 “饮料” 更是被角色称赞为 “浓郁” ，还有太乙真人的 “可视化放屁”、动物放屁时具象化的形状，这些画面的设计，无疑是打破了传统动画中对于高雅、唯美的常规认知，以一种极为荒诞、夸张的方式，将日常生活中那些难登大雅之堂的生理现象，堂而皇之地搬上了大银幕。
从艺术创作的角度来看，“屎尿屁” 元素并非毫无价值。在许多经典的文学作品中，我们其实也能找到类似元素的身影。就拿《西游记》来说，孙悟空在如来掌心撒尿，这一情节可谓是家喻户晓。孙悟空作为一个天不怕地不怕的叛逆形象，他在如来掌心的这一撒尿行为，不仅展现出他对权威的蔑视，更凸显了他那不受拘束、自由不羁的性格特点。还有《水浒传》中鲁智深将泼皮扔进粪坑的情节，通过这样略带粗俗的场景描写，生动地刻画出鲁智深的豪爽与勇猛，让人物形象跃然纸上。这些名著中的 “屎尿屁” 元素，都巧妙地服务于人物塑造和情节发展，成为了作品中不可或缺的一部分 。
再看《哪吒 2》，哪吒在设定上是一个三岁小孩，调皮捣蛋本就是他的天性。从儿童心理学的角度出发，三岁的孩子对世界充满好奇，他们的行为往往不受成人社会规范的约束，展现出各种天真无邪又略带调皮的举动。影片中通过展现哪吒的这些生理现象，实际上是在强化他作为一个孩童的形象，让观众更容易产生共鸣和亲近感。而且，这些看似低俗的元素，在影片中往往能营造出强烈的喜剧效果，为紧张刺激的剧情增添了轻松诙谐的氛围，符合动画电影面向全年龄段观众，尤其是吸引儿童观众的娱乐需求。
《哪吒 2》在对传统神话故事和人物的改编上，可谓是下足了功夫。申公豹在传统神话中，一直是一个与姜子牙作对的反派角色，形象较为单一。但在《哪吒 2》里，他被塑造成了一个因身份偏见而陷入困境的复杂人物。他身为敖丙的师父，在故事进程中完成了从 “投机者” 到 “守护者” 的惊人蜕变，这种转变让观众看到了他内心深处的挣扎与无奈，对他的命运产生了深深的同情与思考。石矶娘娘的形象也发生了巨大的转变，她不再是那个刻板的反派形象，而是有了自己的性格特点和故事背景，为影片增添了更多的戏剧性和层次感。
这些改编并非是对传统神话的随意篡改，而是在深入挖掘神话故事内涵的基础上，结合现代社会的价值观和观众的审美需求，进行的一次大胆创新。神话故事本身就是在历史的长河中不断演变和发展的，不同时代的人们对神话都有着不同的理解和诠释。在现代社会，观众对于影视作品的要求不再仅仅局限于对传统故事的简单复述，他们更希望看到新颖的情节、立体的人物和深刻的主题。《哪吒 2》的改编正是顺应了这一趋势，通过赋予传统神话人物新的性格特点和命运轨迹，让古老的神话故事焕发出新的生机与活力。
以好莱坞的超级英雄电影为例，这些电影中的角色大多改编自漫画，在改编过程中，制作方会根据时代背景和观众喜好，对角色进行重新塑造和改编。比如漫威电影宇宙中的钢铁侠，他从一个传统的超级英雄形象，变成了一个充满幽默、有着复杂情感和人性弱点的现代英雄，这种改编不仅没有削弱角色的魅力，反而让他更受观众喜爱。同样，《哪吒 2》对传统神话的改编，也是为了让神话故事更好地融入现代社会，吸引更多观众的关注，让传统神话在新时代中得以传承和发展。
结语：让艺术在争议中前行
《哪吒 2》这场关于 “低俗艺术” 与 “污染神话” 的争议，犹如一面镜子，清晰地映照出艺术评价的多元性与复杂性。在这场激烈的讨论中，我们看到了 “屎尿屁” 元素与传统神话碰撞时产生的火花，也感受到了大众与精英审美观念的强烈碰撞 。
艺术创作本就是一条充满挑战与探索的道路，它需要不断地创新与突破。《哪吒 2》在文化传承与创新、视觉技术与艺术呈现、剧情架构与叙事节奏等方面，都展现出了卓越的艺术价值，为中国动画电影的发展树立了新的标杆。尽管它在创作过程中引发了诸多争议，但这些争议也正是艺术发展的动力源泉。
我们作为观众，应当保持开放与包容的心态，尊重不同的审美观点和艺术表达。让我们期待未来有更多像《哪吒 2》这样敢于创新、勇于突破的作品诞生，在争议中不断成长，推动中国动画电影乃至整个艺术领域迈向更加辉煌的未来。
