南宋时期著名画家赵伯驹二十九幅传世经典书画作品赏析

琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

西方画应该是西方之文明物，中国画应该是东方之文明物。我们都应该好好的，用心的去感受我们的祖先留给我们的灿烂文化，这些都流淌在我们每个人的血液中，舍不得也割不断。

——题记

南宋（公元1127年－公元1279年）是中国古代上承北宋下启元朝的朝代，由赵构创立，定都临安，与北宋统称为宋朝，共传5世9帝，享国152年。

南宋初期不断与金交战，绍兴和议（公元1141年）后，南宋放弃淮河以北地区，双方形成对峙局面。在宋孝宗时期有过数次北伐，都无功而返。后期蒙古崛起对南宋进攻，南宋抵抗多年后最终于1279年被灭。南宋是中国历史上经济、文化繁荣，对外开放程度较高的王朝，其灭亡的直接原因是漠北游牧民族对宋朝先进生产关系的毁灭性打击。

宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。南宋退至杭州以后，宗室子弟也随之退至杭州，宗室子弟多具艺术兴趣、禀赋、修养。南宋虽偏安江南，但在绘画上却依然取得了瞩目的成就。宫廷绘画仍是当时绘画发展的主流，江南的自然和人文环境，使南宋绘画别具自己的特色。山水画从北宋全景式的大山大水及松石，变成了用笔简括、章法谨严、高度剪裁的边角特写。人物画着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。而千姿百态的西湖画更显示了南宋画的特色。此时的文人士夫画在主观的表达和笔墨效果的探索上亦有较大的贡献。夏圭、马远、李唐和刘松年并称南宋四大画家。以及扬无咎、林椿、李嵩和梁楷等四位大画家绘画赏析。

今天我们欣赏著名画家赵伯驹绘画作品。

赵伯驹（生卒不详），宋代画家，字千里，宋宗室。主要活动在高宗朝（公元1128-1162年）。工山水、花果、翎毛、楼台，青绿山水尤善。他将水墨山水的趣味与技法融入唐代李思训、李昭道父子的大青绿画法中，形成了一种介于院体画和文人画之间的“精工之极，又有士气”的风格。

他与弟伯骕同以绘画受知于高宗，得见高宗则出于偶然机遇。相传兄弟二人南渡后，无事即在市肆厮混，与市井佣工杂处涂抹作画，偶为中官画扇，作品为高宗所见，喜而召见之，赐面见始知为皇叔。曾出仕，官至浙西路兵马钤辖。

传世作品有《番骑猎归图》《江山秋色图》《汉宫春晓图》《莲舟新月图》《春山云隐图》《云山圣境手卷》《山水画》《九成宫画》《汉宫图》《仙山楼阁图》《春山图》《停琴摘阮图轴》《蓬莱仙馆图》《兰亭修禊图》《滕王阁序图》《岳阳楼观图》《雪山楼阁图》《江楼卧雪图》《阿旁宫赋虞集书法》《阆苑春深》《云圣境手卷》《春山云隐图》《诸夷职贡图》《汉宫游乐图》《百鹿图》《山水镜心图》《山设色图》《上林图》《山水图册》等。

南宋著名画家赵伯驹《番骑猎归图》赏析

南宋著名画家赵伯驹《番骑猎归图》册页，纸本，设色，北京故宫博物院藏。此图写番人狩猎归来，正在整理箭羽，神情愉悦轻松；身后驮着一只野羊的马匹却已尽显疲态，鬃尾下垂，低首张口，可以想象得到它刚经历了一场激烈的追逐。画中人、马及饰物刻画详细，用笔工整，表现出不同的质感。

南宋著名画家赵伯驹《江山秋色图》赏析

南宋著名画家赵伯驹《江山秋色图》绢本，设色，纵55.6厘米，横323.2厘米。北京故宫博物院藏。此卷钤有清内府“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”等印，以及梁清标鉴藏印。尾纸有明洪武八年（1375年）朱标题跋。此图为青绿设色。画中有青山碧水、殿宇村舍，栈道、桥梁穿插其间，又有苍松翠柏，茂林修竹，移步换景，令人玩味不尽。山石用小斧劈皴法，再施以青绿重色；树木、建筑刻画细腻精谨，点景人物描绘细致入微。整幅作品布局宏大，细节丰富，色彩浓丽而不失清雅，刻画精细而不琐碎，带有宋代画院气派。

在构思、构图上继承了王希孟《千里江山图》的传统，着眼于对锦绣河山的描绘。

明显描绘的是深秋的北方山水。在层峦叠嶂之中，飞瀑河川、行云栈道、楼宇林木、骡纲行旅间杂其中，让人感叹画的细致和严谨布局；而最大的特点却是山峦围绕着一条主线展开，让画作仿佛有了脊柱，顿时气度宏大许多。清代王原祁便解读为“龙脉说”，可见独特的丹青美学和自然哲理。

赵伯驹的青绿山水取法于唐代李思训父子，又吸取了北宋文人画家水墨山水画的表现手法，让唐代那种浓郁的画风得到稀释，呈现出一种更加清新典雅的风格。这种介于院体画和文人画之间的青绿山水，是青绿山水画史上的一大突破。

南宋著名画家赵伯驹《汉宫春晓图》赏析

南宋著名画家赵伯驹《汉宫春晓图》及局部。赵伯驹、伯骕，精工之极，又有士气。后人仿之者，得其工，不能得其雅。”

这种“雅”的分量，或许是与赵伯驹本人的精神气质密切相关。《画继补遗》记载他与“唐宋八大家”之一的曾巩相交甚深，而曾巩一向主张“文以明道”，一个浅薄的画家，必然是不可能与他成为挚友的。

南宋著名画家赵伯驹《莲舟新月图》赏析

南宋著名画家赵伯驹《莲舟新月图》绢本设色纵24.2厘米横591.8厘米，现藏于辽宁省博物馆。

宋室南渡之后，杭州的青山秀水让画家感受到了自然的美，皇帝的赏识让他有充足的自信和空间作画，而画家本人的天赋与努力则最终成就了这明丽清新的青绿山水艺术。

南宋著名画家赵伯驹《春山云隐图》赏析

南宋著名画家赵伯驹《春山云隐图》及局部。说到中国古代的丹青艺术，山水画是个避不开的大宗。而在山水画里，有颜色的青绿山水比起黑白的水墨山水又显得单薄一些——水墨山水前有王维，中有郭熙范宽、荆关董巨、米氏云山、元四家，后又有明四家和四王四僧，哪一个单独拎出来都是如雷贯耳。而青绿山水自展子虔始，好像就那么几个人在画……

南宋著名画家赵伯驹《云山圣境手卷》赏析

南宋著名画家赵伯驹《云山圣境手卷》

“画法精、设色雅”的赵伯驹，虽然在名气上不及“南宋四大家”，却切实影响了后世许多的画家：被称为“吴兴八俊”的钱选和赵孟，受赵伯驹的影响最大；“明四家”之一的仇英山水画也多学于赵伯驹，董其昌就曾写道“仇实父是赵伯驹后身”。

南宋著名画家赵伯驹《山水画》赏析

南宋著名画家赵伯驹《山水画》手卷尺寸：横245厘米纵32.9厘米。此幅赵伯驹《山水》手卷，乾隆皇帝跋其《松岫香台》说：“秀挹盘中，人间沉沉梦未觉，夜半日出登仙阁……。”明代的文徵明也以“艺林中有千里（伯驹）如山中之有昆仑”来赞扬他，足见赵伯驹的绘画对后世影响之大。

此幅作品为绢本，青绿设色。画卷以极为丰富的取材，展示了深秋辽阔的。山川郊野的壮丽景色。所画山石重峦叠嶂，奔腾起伏，嶙峋醒目，”悬崖间行云缭绕，瀑布飞溅，山下河川回环，碧水涟漪，峰间水畔，穿插安排楼观屋宇，栈道回廊，水阁长桥，配衬以苍松古柏，茂林修竹，错落有致，聚散得宜。

其间还展现了众多的人物活动：有三三两两闲步于竹径亭台者，步履悠闲、神态怡然，人物比例虽极小，但须眉表情清晰可见，极为生动传神。

此图为取实景加以理想化，布局宏大繁复中具明快清朗之格，建筑界画工致精确又不刻板，山石用勾勒法，兼施细密的皴擦点染，工整中见放逸。树法勾勒、渲染、夹叶、点缀并用，用笔灵动多变，设色浓艳鲜丽，又注意色调的统一与柔和，显得艳而不媚。

画卷中青绿水墨并用，设色上，石青、石绿加以雅致的淡赭晕染，层层叠加，薄中见厚。山石浅绿色打底，以不同浓度的石青层层积点，使得山林浓郁而清丽。再通过温润的水墨渲染，景致更显雄伟壮丽。屋宇楼阁为界画的画法，用笔工整细腻，严谨有度。茂密的墨点与流畅的细笔相结合，静中见动，予人以心旷神怡之感。

赵伯驹的此幅作品介于院体画与文人画之间，不同于唐代沉重的装饰性，而是更为清雅秀丽，显得“精工之极，又有士气”。鲁迅先生说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”赵伯驹的青绿山水正是这样一幅从构思构图到勾勒设色都“周密不苟”的佳作。

他以卓越的艺术手法，再现了祖国锦绣河山之美，宛如一组层次丰富，节奏多变的交响诗，使观赏者为之心潮激荡。

这样的青绿山水，真是古画中的宝藏啊。唐朝的大小李将军、北宋的王希孟、宋末元初的钱选、明四家的唐伯虎和仇英。说得上来的青绿山水名家，仿佛就这么几个。但其实，在文人画发展起来的两宋，青绿山水远不止王希孟的一副《千里江山图》。至少在宋徽宗见不到的宋室南渡之后，他的本家里，就出过两位青绿山水的好手——赵伯驹和赵伯骕。

南宋著名画家赵伯驹《九成宫画》赏析

南宋著名画家赵伯驹《九成宫画》及局部。宋太祖七世孙的皇室身份似乎丝毫影响不到兄弟二人在艺术上的磨练和修养，可见宋朝皇室的艺术家基因十分顽强。《松隐文集》里就这么评价：“赵希公及共兄千里，博涉书史，皆妙于丹青，以萧散高迈之气，见于毫素。”（赵伯骕字希远，赵伯驹字千里）兄弟二人之中，又以赵伯驹的画作更为出名。他擅长细笔雕琢花果、翎毛，“笔法纤细，直如牛毛”；也因为得到宋高宗的赏识画过集英殿屏风，大概因此常出入宫闱，留下不少描绘宫廷场景的画作。

南宋著名画家赵伯驹《汉宫图》赏析

南宋著名画家赵伯驹《汉宫图》画史评价这幅《汉宫图》说：“观此幅，虽为一纨扇形式之小册页，然不论于人物、车马、楼阁、家俱、树石、远山皆赅备。”周密用心的布局、毫发毕现的细节、灵动淡雅的气韵，让他的作品毫无谄媚上位的低姿态，而只是将一种场景描绘得生动有趣，让人仿佛亲临现场。而赵伯驹最擅长的，还是青绿山水。

南宋著名画家赵伯驹《仙山楼阁图》赏析

南宋著名画家赵伯驹《仙山楼阁图》绢本设色，纵69.9厘米横42.2厘米，台北故宫博物院藏。他的《江山秋色图》与王希孟的《千里江山图》比起来也不遑多让，《仙山楼阁图》精密流丽，《春山云隐图》雅致自然，《莲舟新月图》清旷秀逸……每一幅都将人带入不同的山水意境。

此画是南宋画家赵伯驹创作的一幅绢本设色画。此画无款印，有传为宋人仿本。

主要描绘了祥云缥缈，瑶台琼岛，仙人跨鹤，红峰翠峦，界画楼台，仙境一般的美景。

此画构图十分严谨，以青绿重色描绘山水、建筑，画面清新润泽，画风不俗。

南宋著名画家赵伯驹《春山图》赏析

南宋著名画家赵伯驹《春山图》纵89.5cm，横32.3cm，中国台北故宫博物院藏。是南宋画家赵伯驹创作的一幅纸本设色画。此图主要描绘了春意盎然的美丽景致。这样平和、幽静的氛围正是画家赵伯驹所向往的理想家园。

此作无名款，以细笔描绘沿溪风光，空间绵延，物象丰富，甚得乾隆皇帝喜爱。根据乾隆二十二年（1757）的题跋，乾隆皇帝“观其风神笔力”，故称为赵伯驹（1120-1183）之作。乾隆皇帝对自己的绘画收藏和鉴赏能力颇具信心，藉为无款画作釐定作者之举，认为自己足与柯九思（1290-1343）与董其昌（1555-1636）等史上著名的鉴赏家并驾其驱。

此画以青绿为主调，画中着色多变，但是一片和谐，风格清雅工致。这里的山体并没有一味地还原本质，在勾勒出细致的山体轮廓线后，以简单的皴法勾画，使山体极具修饰性。远处的景色并没有做实处理，而是利用皴法以及对于河面的相互关联，表达出远处山体与树木的形态，这种技法运用了水墨山水画的特点，也结合了青绿山水画的思维方式。加之，他自身画风的精工士气，所以使得这种“残山剩水”的青绿山水画更具风格特色。

南宋著名画家赵伯驹《停琴摘阮图轴》赏析

南宋著名画家赵伯驹《停琴摘阮图轴》及局部。本幅写松石间瓜果堆盘，一人袒衣席地拨阮咸，一人背坐握羽扇倾听，横琴于膝，二童子捧壶执卷。人物、配景俱用钩勒填彩法敬谨写就，间或辅以胡粉重提、晕染，黑白相映，分外照人眼明。这幅画使用矿物性颜料石青、石绿描绘瑰丽的山石，因此被归在以青绿山水闻名的宋代贵族画家赵伯驹名下。实际上可能为元代以后的画作。

南宋著名画家赵伯驹《蓬莱仙馆图》赏析