《三生三世十里桃花》影版上映时,那可是赚足了观众的期待。毕竟原著粉基数庞大,再加上刘亦菲和杨洋这两位高颜值演员的加持,本以为会是一场视觉与情感的双重盛宴,结果却成了一场让人吐槽不断的灾难。
先来说说这服化道,简直是 “车祸现场”。刘亦菲饰演的白浅,那服装造型仿佛是从 “花仙子” 的衣橱里随便拿出来的,镂空的花朵元素堆砌,不仅没有体现出青丘女帝的仙气,反而显得俗气又廉价。大婚时的头饰更是夸张得像顶了个蛋糕在头上,这审美真的让人不敢恭维。杨洋的夜华造型,也是槽点满满,那一头假发套,贴头皮得厉害,毫无飘逸的仙侠之感。再看看折颜,本应是风流倜傥的老凤凰,结果造型却像一只绿毛鹦鹉精,尤其是打仗时放出无数小鹦鹉的场景,配上那嘈杂的声音,密集恐惧症都要犯了 。
特效方面,虽然投入了不少资金,但呈现出来的效果却像是五毛特效。比如白浅和夜华去取神之草时的打斗场面,两人拉着白绫荡秋千般的动作,加上那软绵绵的特效,毫无紧张刺激感,还不如电视剧版的打斗来得激烈。还有那漫天的神仙打架场景,特效过于夸张,看起来眼花缭乱,却没有一点美感,像是在看一部劣质的动画片。
演员的演技也没能撑起这部电影。刘亦菲虽然颜值在线,但表演略显木讷,情感表达不够细腻,白浅的那种坚韧、深情以及身为上神的霸气,都没有很好地展现出来。杨洋饰演的夜华,本应是高冷深情的太子,可他却总是 “眉眼含笑”,给人一种风流公子的感觉,哭戏也让人难以共情,仿佛在看他做表情管理。
而且这部电影还请了不少外国团队参与制作,这就导致了文化理解上的偏差。在神仙宴会的场景中,仙女们像西方宫廷剧里的贵妇一样大声说着不礼貌的八卦,完全没有中国仙侠文化中那种含蓄、优雅的气质。原本充满东方浪漫与神秘色彩的仙侠故事,被拍成了不伦不类的样子,实在是让观众难以接受。
步步惊心:穿越时空的尴尬闹剧《新步步惊心》本想借着《步步惊心》的 IP 热度再火一把,结果却把一手好牌打得稀烂。剧版《步步惊心》凭借精彩的剧情、细腻的情感和演员们出色的演绎,成为了穿越剧的经典之作 ,观众们对若曦与四爷、八爷之间的爱恨情仇念念不忘,刘诗诗、吴奇隆等演员也凭借此剧人气飙升。而影版却反其道而行之,将好好的一部虐心大剧改成了不伦不类的搞笑片。
剧情上,毫无逻辑可言。女主张小文穿越的设定就十分奇葩,在浴缸里摔一跤就穿越了,这比坐火箭还随意。穿越后,她的行为举止完全不符合古代的礼仪规范,像个跳梁小丑一样在宫中横冲直撞,当众扒太监裤子,还把马桶当火锅盆,这种低级趣味的搞笑情节,实在是让人笑不出来,只觉得尴尬。而且,她和四爷、十四爷的感情线发展得莫名其妙,前一秒还对四爷情根深种,后一秒就突然爱上了十四爷,没有任何过渡和铺垫,仿佛在玩一场爱情游戏。
人物关系也被改得乱七八糟。八爷直接被删除,这让很多原著粉难以接受,毕竟八爷在原著和剧版中都是重要的角色,他与若曦的感情也是一大看点。而剧中的四爷和十四爷,性格也被扭曲得厉害。四爷不再是那个深沉内敛、心思缜密的雍正,而是变成了一个只会耍帅的霸道总裁,杨佑宁的表演用力过猛,让人感觉他不是在演四爷,而是在演自己。窦骁饰演的十四爷,造型像个加勒比海盗,完全没有了原著中那种潇洒不羁的气质,演技也略显木讷,与陈意涵之间毫无 CP 感。
陈意涵饰演的若曦,更是灾难。她那浓浓的台湾腔一开口,瞬间就让人出戏,仿佛不是在古代宫廷,而是在台湾的偶像剧里。她对角色的理解也有偏差,把若曦演成了一个傻白甜,只会卖萌耍宝,完全没有展现出若曦的聪慧、敏感和在宫廷中的步步惊心。与刘诗诗版的若曦相比,简直是天壤之别,刘诗诗的若曦,眼神中都是戏,一颦一笑都能让观众感受到她的情感变化,而陈意涵的若曦,就像是一个游离在剧情之外的局外人 。这部电影与剧版和原著相比,简直就是一个天上,一个地下,它完全抛弃了原著的精髓,打着《步步惊心》的旗号,却上演了一场穿越时空的尴尬闹剧,实在是对这个经典 IP 的亵渎。
何以笙箫默:经典崩塌,尴尬满屏《何以笙箫默》作为一部备受欢迎的小说,被改编成电视剧后,收获了超高的人气和口碑 。钟汉良饰演的何以琛,深情、帅气又多金,那一句 “如果世界上曾经有那个人出现过,其他人都会变成将就,而我不愿意将就”,不知道击中了多少少女的心。唐嫣饰演的赵默笙,虽然演技略有争议,但她那单纯可爱的形象,也与角色较为贴合,两人的 CP 感十足,让观众们沉浸在他们的爱情故事中无法自拔。
然而,影版的《何以笙箫默》却让人大跌眼镜。黄晓明饰演的何以琛,完全没有演出那种高冷、深情的气质,反而充满了浓浓的霸道总裁范。他的表演过于用力,无论是眼神还是动作,都显得十分夸张,尤其是那标志性的歪嘴笑和用鼻孔演戏的方式,让人分分钟出戏。在表现何以琛的深情时,他不是靠细腻的情感演绎,而是一味地瞪眼、咆哮,完全没有展现出角色内心的纠结与痛苦。
杨幂饰演的赵默笙,同样不尽人意。她的造型土气,一头短发显得毫无灵气,服装搭配也十分奇怪,完全没有演出赵默笙的清新自然。演技方面,她的表情和动作都比较僵硬,与黄晓明之间毫无 CP 感,两人在剧中的互动就像是在演两个陌生人,完全无法让观众感受到他们之间深厚的爱情。
剧情方面,影版更是混乱不堪。为了在有限的时间内展现故事,电影对剧情进行了大幅度的删减和改编,导致故事逻辑不清晰,情节跳跃严重。许多重要的情节和情感铺垫都被一笔带过,观众根本无法理解主角们的感情发展。比如,何以琛和赵默笙大学时期的恋爱过程,在电影中只是通过几个简单的镜头一闪而过,两人的感情升温显得十分突兀。而他们分手后的七年,也只是用几句台词简单交代,完全没有展现出这七年里两人的痛苦和思念。在两人重逢后的情节中,也是问题百出。何以琛对赵默笙的态度忽冷忽热,一会儿说恨她,一会儿又要和她结婚,让人摸不着头脑。而赵默笙对于自己在美国的经历,也没有给出合理的解释,只是轻描淡写地带过,这让观众很难对他们的感情产生共鸣。
而且,电影中还加入了一些莫名其妙的情节和角色,比如黄子韬饰演的角色,完全是多余的存在,他的出现不仅没有推动剧情的发展,反而让电影更加混乱。还有那些尴尬的广告植入,硬生生地打断了剧情,让观众的观影体验极差。与剧版相比,影版的《何以笙箫默》简直是天壤之别,它不仅没有展现出原著的精髓,还将一部经典的爱情故事毁得面目全非,成为了观众心中的烂片代表。
微微一笑很倾城:甜宠不再,只剩套路《微微一笑很倾城》原著小说凭借清新甜美的校园爱情和精彩刺激的网游情节,收获了一大批忠实粉丝 。电视剧版播出后,更是凭借杨洋和郑爽的高颜值组合,以及对原著的高度还原,让观众们沉浸在肖奈和贝微微的甜蜜爱情中,剧中那句 “如果我知道有一天我会这么爱你,我一定对你一见钟情”,不知道成为了多少人的青春回忆。
然而,影版的《微微一笑很倾城》却没能延续这份美好。井柏然饰演的肖奈,虽然颜值在线,但却缺少了小说中那种高冷、腹黑的气质,更像是一个邻家大哥哥,没有演出肖奈的那种 “大神” 风范。在剧中,他的一些表演细节也处理得不够到位,比如在游戏中的打斗场景,动作不够流畅自然,让人感觉有些生硬。
杨颖饰演的贝微微,演技一直是她的短板。在这部电影中,她的表演依然没有太大的突破,表情和动作都比较单一,总是瞪大眼睛,给人一种很浮夸的感觉。在表现贝微微的聪明伶俐和俏皮可爱时,她也显得力不从心,无法让观众真正感受到角色的魅力。而且,她的台词功底也有待提高,在一些情感表达较为强烈的场景中,她的声音显得有些单薄,无法很好地传达出角色的情感。
剧情方面,影版为了在有限的时间内展现故事,对原著进行了大幅度的删减和改编,导致故事节奏过快,很多情节都没有展开,观众根本来不及感受主角们的情感变化。比如,肖奈和贝微微在游戏中的相识相知过程,在电影中只是简单地通过几个镜头就带过了,两人的感情升温显得十分突兀。而且,电影中还加入了一些不必要的情节,比如王思聪的客串,他的出现不仅没有为剧情增色,反而让人觉得有些出戏,破坏了电影的整体氛围。
在一些细节处理上,影版也存在很多问题。比如,在游戏场景的还原上,虽然特效做得还算不错,但却缺少了那种网游世界的真实感和沉浸感,让人感觉只是在看一场华丽的特效秀。而且,电影中的服装造型也不够用心,贝微微的游戏服装虽然看起来很华丽,但却不符合角色的设定,显得有些俗气。肖奈的服装则过于普通,没有展现出他的独特气质。 与剧版相比,影版的《微微一笑很倾城》无论是在演员的演技、剧情的改编还是细节的处理上,都存在很大的差距,它没有抓住原著的精髓,只是用一些老套的套路来敷衍观众,让人大失所望。
一吻定情:尴尬与甜腻的过山车《一吻定情》影版上映时,打着青春纯爱旗号,吸引了不少观众走进影院,可结果却让人大跌眼镜。这部改编自经典漫画的电影,本有着超高的人气基础,台版《恶作剧之吻》中林依晨和郑元畅的精彩演绎,把袁湘琴和江直树的爱情故事刻画得深入人心,那种青春时期的懵懂与执着,不知打动了多少观众的心。日版的《一吻定情》也凭借细腻的情感和演员出色的表现,收获了大批粉丝。
然而,影版的《一吻定情》却没能延续这份美好。林允饰演的袁湘琴,表演堪称灾难。她的演技浮夸,全程疯狂瞪眼,把袁湘琴的傻白甜演成了傻愣愣,完全没有演出角色那种单纯可爱又执着的特质。在表白的场景中,林允的表现毫无紧张与羞涩之感,更像是在机械地完成任务,让人无法代入那种青春时期表白的紧张与期待。而王大陆饰演的江直树,那标志性的大嘴和总是歪嘴笑的表情,与原著中高冷学霸的形象相差甚远。他的表演没有演出江直树内心的细腻情感,只是一味地耍帅,让人感觉十分油腻。
剧情方面,也是漏洞百出。电影对故事进行了大幅度的简化,导致情节发展十分突兀。袁湘琴和江直树之间的感情升温毫无逻辑,从最初的讨厌到突然的喜欢,中间没有任何合理的过渡。比如,在湘琴为了证明自己挑战百名榜的情节中,她拼命学习的过程被一笔带过,直接就跳到了她考上百名榜的结果,完全没有展现出她努力的艰辛和成长的蜕变,让观众无法感受到她对江直树的那份执着的爱所带来的动力。而且,电影中还加入了一些莫名其妙的情节,像江直树穿女装的片段,不仅没有推动剧情,反而让人觉得十分尴尬,仿佛是为了搞笑而强行添加的。
在细节处理上,影版也做得非常不到位。电影中的场景布置十分简陋,没有营造出青春校园那种充满活力与朝气的氛围。演员的服装造型也很随意,不符合角色的身份和性格特点。比如,袁湘琴的服装总是过于成熟,没有体现出高中生的青春气息。与其他版本相比,影版的《一吻定情》无论是在演员的演技、剧情的合理性还是细节的打磨上,都存在着巨大的差距。它没有抓住原著的精髓,只是用一些老套的甜腻情节和尴尬的表演来敷衍观众,让观众在观影过程中仿佛坐了一趟尴尬与甜腻交织的过山车,最终只留下了满满的失望 。
盗墓笔记:原著粉碎机,魔改无底线《盗墓笔记》作为超级热门 IP,拥有庞大的粉丝群体,粉丝们对其影视化满怀期待,本以为能在大银幕上看到一场惊心动魄的盗墓冒险,可影版却成了一场让人无力吐槽的灾难。
人设方面,简直是对原著的 “侮辱”。鹿晗饰演的吴邪,完全没有书中那种天真中带着坚定,善良又充满好奇心的特质。他的表演过于稚嫩,举止神态间更像是一个懵懂的少年,而非经历了诸多冒险的盗墓者,一举一动都透露着与角色的格格不入。井柏然饰演的张起灵,那黝黑的肤色和时不时露出的憨厚笑容,与原著中高冷、神秘且强大的 “小哥” 形象相差甚远。原著里的张起灵是沉默寡言、眼神深邃,仿佛能洞悉一切的存在,而影版的张起灵却让人感觉像是一个走错片场的路人。
剧情更是混乱到让人怀疑人生。故事一开始就莫名其妙,吴邪和三叔在博物馆研究院趁乱盗文物的情节,简直是毫无逻辑,光天化日之下如此大胆的盗窃行为,居然没有被抓,这是把博物馆安保当成摆设了吗?进入古墓后,各种神奇的设定和毫无关联的情节一股脑地涌来。张起灵在楼顶上忧伤地喝啤酒,这是什么迷惑行为?和古墓探险有什么关系?蛇母复活就意味着人类毁灭,这个设定也太过草率,没有任何铺垫和合理的解释,让人摸不着头脑。还有吴邪和张起灵之间的互动,强行卖腐的痕迹过于明显,两人牵手搂腰,独处时还配上甜蜜的背景音乐,腐女们喜欢的是自然的情感流露,而不是这种生硬的卖腐,这不仅没有增添 CP 的魅力,反而让人觉得反感。
在情节推动上,更是漏洞百出。吴邪楚楚可怜地求了裘德考几句,这个在原著中老谋深算的大反派就转而帮助主角团了,这转变比翻书还快,完全不符合人物的性格逻辑。吴邪在高空晃来晃去却不会掉下来,仿佛拥有了超能力,这也太不把物理定律当回事了。还有来吴家唱戏的女子和蛇母的关系,以及铁面人、黑面人与吴邪、张起灵之间的联系,都交代得含糊不清,让观众看得一头雾水。整部电影就像是把原著的元素随意拼凑在一起,毫无逻辑和连贯性可言,完全是对原著的不尊重,也让观众大失所望 。
总结:剧改影的 “雷区” 与反思回顾这 6 部剧改版的大烂片,不难发现它们的失败并非偶然,而是有着诸多共性。
制作方的逐利心态过于明显,将热门 IP 视为赚钱的摇钱树,一心只想快速收割粉丝票房,却忽视了作品的质量。这种短视的行为,不仅让观众对剧改影作品失去了信任,也破坏了整个影视行业的生态环境。就像《甄嬛传》晚会,平台和剧方过度消费经典 IP 的商业价值,忽视观众感受,遭到网友抵制 。
对原著的不尊重也是一大问题。这些电影往往随意篡改原著的剧情、人设,抛弃了原著的精髓,只是打着原著的旗号来吸引观众。没有了原著的支撑,电影就如同无本之木,难以获得观众的认可。
制作不用心更是贯穿始终。从服化道的敷衍了事,到特效的粗制滥造,再到演员演技的拉胯,每一个环节都透露着制作方的不用心。他们没有将时间和精力花在打磨作品上,而是试图用一些花里胡哨的噱头来吸引观众,结果自然是适得其反。
影视行业应该从中吸取教训,尊重原著,用心制作,以观众的需求和感受为出发点,创作出更多高质量的作品。只有这样,才能让剧改影作品摆脱 “烂片” 的标签,赢得观众的喜爱和市场的认可。
用户10xxx25
[思考][思考]