《醉翁亭记》楷书创作的意义
创作《醉翁亭记》楷书作品，首先是对经典文学的致敬与传承。这篇散文蕴含欧阳修 “与民同乐” 的济世情怀及对滁州山水的细腻描绘，以楷书书写，能让更多人借书法艺术形式接触、品味经典，感受古人的精神世界与文学造诣，延续文化脉络。
从书法艺术层面看，《醉翁亭记》篇幅较长，书写过程对楷书笔法、结构、布局把控是极大考验。在一笔一划书写中，创作者能不断锤炼基本功，像起笔藏锋、行笔稳健、收笔利落，以及字与字间距协调、行与行呼应得当等。通过反复揣摩，提升自身书法技艺，还能在传承楷书规整之美的同时，融入个人理解与风格，推动楷书艺术发展。
挂在书房的感受
将《醉翁亭记》楷书作品挂于书房，仿若引入一缕清新文风。当清晨阳光洒在书桌上，目光触及墙上作品，端庄的楷书与优美文字瞬间将人带入滁州醉翁亭。那亭台楼阁、山水相映的画面如在眼前，欧阳修与宾客饮酒作乐的场景似能听闻，让书房充满悠然闲适氛围。
工作学习疲惫时，抬头凝视，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也” 的洒脱豁然开朗，驱散内心的焦虑与疲惫，提醒自己在忙碌中找寻生活乐趣，劳逸结合。当有友人来访，一同欣赏这幅作品，又可围绕《醉翁亭记》的内涵、楷书书法的精妙展开探讨，增进彼此文化交流，使书房成为思想碰撞、文化传承的温馨空间。它不仅是装饰，更是心灵慰藉，时刻激励着我们在知识海洋中探索，保持豁达心境 。
