▲著名国画家王成喜为展览题写“紫气东来——田雷国画展” 

▲中国美协副主席刘文西为展览题词 

▲著名国画家王西京为展览题写“情系黄土” 

紫气东来•田雷国画作品展

开幕时间：

2018年6月2日（星期六）10:00

展览时间：

2018年6月2日至6月6日

展览地点：

荣宝斋美术馆

美术馆地址：

北京市西城区琉璃厂西街19号

自2016年在北京中华世纪坛举办“‘家园•乡愁•乡情’田雷中国画作品展”之后，“紫气东来•田雷国画作品展”6月2日在北京荣宝斋大厦开展，6月6日结束。此次展览由鄂尔多斯亿鸿集团公司承办，著名国画家王成喜为展览题辞。

此次展出田雷人物画25幅、水墨葡萄25幅共50幅作品，是田雷艺术创作的精品。

2016年6月，由中共榆林市委宣传部、北京安泰新能源投资有限公司主办，榆林日报社承办的“家园•乡愁•乡情”田雷中国画作品展于在北京中华世纪坛展出。这是陕西榆林本土画家首次在北京中华世纪坛举办个人作品展。

▲参展艺术家：田雷 

田雷是陕西省榆林市子洲县人，榆林传媒中心摄影记者、美术编辑。他自幼受到陕北秧歌、剪纸、民歌、说书、雕刻等民间艺术的熏陶，其父田治枝是与曾经给毛主席说过书的韩起祥齐名的说书艺人，对田雷产生了积极的影响。

翰墨书真情，丹青绘心声。田雷画陕北风情万物，始终把人物作为绘画艺术表现的核心，这不仅仅是对父老乡亲“脊背天天朝上，脚腿日日奔忙”真实生活的回忆和再现，弥漫着浓浓的乡愁，更多的则是对黃土地的生态环境和陕北人生活的深刻思考，对黃土地生生不息生命意识的精神礼赞。他无论是画汉子还是画婆姨，也无论是画老人还是画小孩，还是老汉牧羊、包饺子、风车扬场、驴拉碾子、老幼相互哺食、艺人说书、层层窑洞等一幅幅生动的陕北民俗风情画卷，不娇柔不粉饰，把生活真实与艺术创造的形象塑造完美统一起來，具有较深的內涵和强大的视觉冲击力，能瞬间勾起人们对家乡对亲情的美好回忆。田雷笔下的葡萄，信笔挥洒，疏放有致，任意性情，意趣横生。用笔用墨，变化丰富，构图新巧，主题突出。或斜倾一枝，或布满一架，疏密得当，虚实相间，浓淡相宜，画面清新淡雅。以小写意法刻画葡萄，晶莹剔透，青翠欲滴，饱满温润。以大写意笔墨点染枝叶，或根蒂蟠虬，枝蔓缠绕；或摇曳飘逸，纷披错落。有的作品配以灵动的鸡犬虫鸟，画面静中有动，更加鲜活。一串串葡萄，生动逼真，跃然纸上，不仅挑动人们的视觉，就连味觉和触觉也被瞬间打开，让人从画作中领略到“秀色可餐”之境。

著名国画家王成喜说：“田雷原来画人物画，造型非常讲究、非常扎实。他现在转画葡萄，在笔墨上下了很大的功夫。他画的葡萄，不管是从造型、色彩还是用笔上，都给人感觉活灵活现，观赏性和艺术性都很强。”

前不久，“紫气东来•田雷国画作品展”在陕西榆林成功举办，受到专家及社会各界的好评。

此次“紫气东来•田雷国画作品展”在北京荣宝斋大厦成功举办，是对田雷艺术水准的再次肯定，对其他艺术爱好者是莫大的鼓舞和激励，对陕北榆林文化大市建设也将起到积极的作用。

部分参展作品欣赏

再写画家田雷

文/柴瑞林

2015年6月，田雷先生《家园、乡愁、乡情》画展在北京中华世纪坛隆重推出，60多幅绘画作品布置在偌大的展厅里，气势宏大，氛围感人。

▲场景效果图 

▲紫气东来 

我于24日在画家的陪同和解说中，一一观览了这些出类拔萃的画作。在这些作品中，我欣喜地看到了在陕北这一片温热的土地上，蕴藏着无比的艺术宝藏。这里不但有古代的文明，还有着延安革命的文艺传统，不但回荡着汉唐雄风，而且闪耀着我们现时代的中国梦的光芒。从古到今，在这片黄土厚地上，涌现出了很多古今人们惊叹的艺术珍品，诞生了一代又一代的艺术人才，这里有我们艺术工作者不朽的创作能源，有我们歌颂的不朽主题。我们先来不及说许多，在这充满艺术生气的，主题为《家园、乡愁、乡情》的展厅里，我们的话题要专门围绕着画家田雷的丰厚的画作说下去吧。

 ▲场景效果图

 ▲春华秋实

我们首先注目的是画家题为《山群》的一幅大作。在这幅作品中，画家成功地刻划出了30位陕北老乡的写生图像。这些神采奕奕的陕北老人和谐地排列在十二米的巨幅的长卷之上，给人以真实感。猛一看都是头顶白羊肚手巾的、脸上如刀刻的皱褶的老人，可是细细看来，他们的表情、心里状态迥然不同。画家采用了准确的、明快的、洗练的手法，造就出这样一批令人震撼的艺术形象。我敢肯定，达到这样的艺术效果，画家经过了无数次的实际生活体验和艺术实践。

 ▲场景效果图

▲珠圆玉润 

画家在另一幅名为《国泰民安》的绘画长卷上，以现实主义的手法，展现出一个庞大的娱乐活动场面：身着彩服手持长杆唢呐的陕北汉子，腰夸红色腰鼓，身挂彩色飘带的陕北婆姨的的秧歌队列，我们仿佛能听到那朝天举起的唢呐发出的陕北榆林地区特有的、当地人民喜闻乐见的唢呐曲调，听到那紧如雨点的陕北当地特有的腰鼓美声，仿佛看到了他们欢快的舞姿。画面上的人物众多，浩浩荡荡，充分表现出陕北人民庆祝丰收的喜悦心情、和对美好生活的向往和信心。绘画构思新颖，人物间隔自然合理，人物富有个性，立体感很强。这一长长的秧歌队活跃在两边蹲着一对令人生畏的大石狮子的石牌坊前的广场上。石狮身躯矫健，昂首怒目，巨口大张，显得雄强威武。再看这石狮的中间，秧歌队伍的后边靠大山竖立着的那座仿古石雕牌坊。那是以线雕、平雕、画雕等多种工艺打造出来的牌坊。牌坊有柱身、梁坊、楼匾、斗拱、楼顶等等构件，明显的将中国传统的石刻艺术集中一体表现出来，体现出中国的传统文化的魄力，无不功夫精到，让人惊叹。因此石牌坊的宏大厚重，使我联想到周朝的周不窋皇帝坐天下、甘肃庆阳时期，民间艺人在甘肃庆阳南街建造的高大美丽的周旧邦木质牌坊，高古朴茂、琦玮诡秘之趣，诚非想象所及。时过久远，却千年不朽，工艺依然鲜亮逼真，安然地竖立在后世人们的面前；而画家田雷的这一牌坊作品的细精入微之处的刻化，又使我联想到古代散文名篇《核舟记》中作者苏东坡赞扬的奇巧艺人王叔远作品的奇特，说他能在一寸见方的木头上刻出宫室器皿、人物，鸟兽木石，都能就着木头的样子，模拟东西的形状刻得各有各的情态，这里用来比拟画家田雷这幅作品的切磋琢磨，巧夺天工令人惊叹的地方。我原以为这一幅长卷是成功的摄影作品，还特意问了画家一句，他说是一笔一笔画出来的，我惊叹不已，我认为这一工笔的牌坊精品将是他的传世之作。

▲爷孙俩 

上面我概述了画家的两幅十分动感的画卷，现在我要概述他的一幅十分静感的巨幅画卷，那是题为《黄河颂词》的长卷画作。我们看到的是黄河之水从千山万壑中流出，曲折重重，弯道多多，两岸茫茫远山，苍然岿稳，本来是黄河之水天上来，奔流到海不复还，在这里却是浩渺深邃，渊不见底，平然无浪，恰如一江银白色的内敛的水银，使人心境坦然。而在眼前的岩壁上，巍巍乎现出一座鬼斧神笔的寺庙群组。那山那水画家用了写意的手法涂抹而出，而这石壁古庙，还有寺庙的前面的针叶松林，却是用了细针微刃、小心严谨地刻画出来，整个画面因为这寺庙而寂静无“声”。我心下不禁“高呼”道：“啊，美哉此境，我愿意居住其间，乐不思蜀也！”我问画家：“这幅画奇特地表现出一个‘静’字，都因为这一古庙，他说是的。我说这千山万水，这石壁庙宇都展现在我们的面前，我们却感觉不到拥挤，而感觉到的是自然分布的得当均衡，为什么？”他没有回答，我也觉得我问得没有道理，这山明水秀，景色幽丽的河谷寺庙如山城一般的艺术表现力，不就是他丰富的想象力，不就是他的艺术功底所到吗！不就透视出画家聪明和才智和高超的技艺吗！

时间过得真快，不觉得距那一次画展已经过去三年了。在这寻常的三年，对画家田雷先生来说，可不寻常。听他的同乡说，为了绘画除了搞好榆林日报社他的本职工作外，推卸掉一切应酬事宜，一头钻进画室，潜心画作，之所以他的成绩又一次惊人。上一次在北京展览时作者以人物和陕北的生活场景为主，而现在呈现在我们眼前的却是他具有传统风格，又有现代创新气息的水墨花鸟果蔬、草木鱼虫为主体的画作。三年来我们在群里和朋友圈里，最多见是的他不同凡响的葡萄画作。

▲我家秋天硕果飘香 

以田雷画家惠赠我的一幅葡萄画作，来看看她的葡萄画作的不一般。

画家田雷先生惠赠我的一副葡萄绘画，现在就展放在我的案头：是一尺见方的画面，一架葡萄从左上方朝正中斜倾下来，在左边渐渐空出来的地方，巧妙地，笔法隽永地写上了我曾经写给他的，赞颂他葡萄画作的一首顶赞的诗歌《葡萄吟》，这时候，我看到我的那一首拙诗的笔力，实际不能反映出画家的绘画的功力所达到的艺术效果。这是一架枝叶茂盛的葡萄，叶须扶差，上下错落，一共三串葡萄疏密得当，玲珑极致，水亮盈盈，玉酱饱满欲流，仿佛可以闻到甜蜜的气息，尚且感到了沁入心田的美味；在这一尺见方的宣纸上反映出深浅之别，疏密之别，枝桠配比巧夺天工，笔笔达到画龙点睛之妙，恰恰的是那样的妖娆，那样的可人心腑；如果再稍浓抑或稍淡，少一叶抑或多一枝一叶一须一果，都会看成是画蛇添足，这就是这一幅画的精巧之处。

▲皇天后土 

而这一惟妙惟肖，艺术感染力无穷的艺术宝贝竟然属于我的收藏品了，我为之庆幸。

笔者再三感谢画家田雷的惠赠。

笔者一边欣赏，一边举笔在手，浓墨饱蘸，欣然大方地落笔，一心想把这种感受发至于笔端，流淌于纸上，发表于网上、报上、海外，与我们的无数朋友分享。可是，心中又感觉到十分的愧疚。

▲晚秋 

因为，在画家的绘画中，看出了他作画时的胸有成竹以及得心应手，而笔者的评论却是如此的拙朴和粗浅，怎么能将画家的匠心独运表现得深入透彻，惟妙惟肖呢！

总的看来，田雷的作品内涵凝重、深沉、质朴中透出了新颖和高雅，使观赏者体验出一种雅俗共赏的、坚实的现实主意的甜美的意境，感觉到一种幸福的沉醉，浓浓的慰藉。看得出来，田雷画家的主意特别真，也就是他的主观意识很强，大胆地设想，有时候轻描淡写，有时候浓墨重彩，着意使自己的作品在传承的基础上求新求异。通过对他一系列作品的观览品味，感觉出他对黄土山川的风景、对各种年龄段的人物、对昆虫飞鸟、对家畜家禽对生灵走兽等等都有他自己的实践观察、判断、自己的想象，即是说他有自己感觉的世界。他寻找的感觉世界是不一般的世界，我认为这已经升华成画家田雷富有才华的人生和艺术品格。

在这里，艺术鉴赏家刘绪明先生语重心长地说：“田雷的画弥漫着浓浓的乡愁，充满了对黄土地的生态环境和陕北人生活状态的思考，包含着对黄土地生命生生不息的礼赞，就像一幅生动的陕北民俗画卷。在他的画笔下，无论是劳作的汉子，俊俏的婆姨，抑或是蹒跚的老人，天真的孩子，不曾设色，自然天成，充满生活情趣。画面中的牛、羊、鸡、猪、狗、猫。以及山川草木，劳作工具，随笔点画而成，意境简当，不费装缀，但无不赋予生命。”通过刘绪明先生对画家的作品的概括，我们更进一步知道了我们之所以受感动的缘由。

▲硕果 

我们说艺术不是树叶，可以随意去采撷，抑或自己掉下来，而是成功者的执着不懈地努力得来。“台上十分钟，台下十年功。”这话用在画家田雷的艺术生涯中，很是恰当。而不懈的努力就来自我们前面说的画家的心力、自我，而田雷这种心力和自我，又来自什么条件呢？我认为，画家田雷的成长与今天的成功与他的父亲的、身教言教有着前决的关系。田雷在为父亲的的画像的旁边，说了这样一段话：“我的父亲田治枝生于一九三二年，三岁时因患眼疾致双目失明。十二岁拜师学艺。三十二岁时与曾经给毛主席说书的艺人韩起祥一同创办了延安曲艺社......”他接着说，至此后，头脑聪颖记忆力过人的父亲，就一路带领家乡的盲人创办宣传队，走乡过村说唱演出。

▲硕果累累 

到了上一世纪八十年代，渐渐晓事的田雷开始随父亲在山涧小道上爬涉，在各个村前庄后说唱表演。一种革命的、正义的、强大的、顽强的特质精神，在他的心灵深处中滋生，发芽、生根。在这个过程中，他看到了最底层劳苦大众的疾苦和对美好生活的向往，他的心灵深处与父亲宣传队伍的共识产生了共鸣：萌生出了要用艺术的工具把劳苦大众、从落后的愚昧中解救出来。在这个过程中，他从中积累了大量的创作的素材。触类旁通的他，后来决然握起起了彩色的如椽的画笔，奋斗到现在。田雷，他，成功了！他走到现在，吃了多少苦，受了多少煎熬，他自己知道，我们当然想象得到。

 ▲野田生葡萄

所以说画家田雷的父亲和他的盲人队伍，是田雷成功的先决条件。那种力量是无论什么条件都无法替代的。说到这里，不禁使我们联想到世界上的一些生理感官残疾的人的成功的范例：西方最伟大的音乐家贝多芬，一生中间创作了许多著名的作品，如《英雄交响乐》、《田园》、《命运》等等，在他创作的鼎盛时期，他突然发现自己的耳朵失聪，这一严重的打击，并没有阻止他对音乐的钟情和创作，后面的作品《命运交响曲》、《钢琴合奏幻想曲》、《联手赋格曲》比耳朵失聪之前的作品更出色更感人；还有我们非常熟悉非常喜爱的盲人、民间音乐艺术家阿炳的、震惊中外的二胡独奏乐曲代表作《二泉映月》，只要聆听就自然地把我们的精神带到那景色无比美丽的山川流水之间。阿炳一生中创作和演出二百七十多首民间乐曲。而他自己一生的生活条件，还不如一个流浪汉。

▲紫气东来 

我们敬仰的那些在苦难度过人生的、却硕果累累，功绩赫然的、影响激励着后代人奋进的伟大艺术人物，看看，我们的画家田雷父辈的功德和成功何其相似乃尔。一个人的成功与否，不在别的条件，而自己在于心志，看他们心里装的什么，更进一步说明了这一千真万确的道理。这在分析田雷画作的魅力中已经充分说明，不再赘述。

祝愿田雷画家更大踏步地走进时代的潮流，一如既往地去投入、去探索、去寻找更为丰富的精神世界，开拓更广阔更高远的艺术世界。

最后我要骄傲地说，田雷是黄土地人民的画家，是中国人民的画家，是世界人民的画家。

我永远喜爱画家田雷的绘画！

作者：柴瑞林（女）

2018年1月28号于北京朝阳寒舍

 ▲玉珠满筐