醇墨溢彩——谈崔东湑的山水画

艺术家简介

崔东湑，1962年出生于山东，毕业于中国艺术研究院研究生院山水画研究创作专业，获硕士学位；清华大学美术学院首届访问学者，中国艺术研究院访问学者；曾供职于中国国家画院，现为中国国家博物馆研究员、书画艺术研究创作中心专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。

作品多次入选全国美展并获奖。主要参加：中国国家博物馆“庆七．一书画展”、“众妙之门”当代中国画名家写生创作作品展、中国国家画院导师工作室教学十周年系列成果精粹展、第三届中国山水画艺术双年展特邀展、“艺术经典”中国国家画院美术作品展、 “东方既白”中国国家画院建院三十周年青年美术作品展、“醇墨溢彩”崔东湑中国画作品展、中国国家画院名家工作室优秀作品展、中国画家“走进黄河三角洲”名家巡回展、年度中国国家画院院展、融.聚中国国家画院学术邀请展、全国第十届美展、清华大学美术学院师生精品展、中国美协会员中国画精品展等诸多艺术展览和学术活动。

出版有《崔东湑画集》、《崔东湑山水画集》、《清华大学美术学院作品集—崔东湑作品》、《21世纪优秀艺术家崔东湑作品集》、《崔东湑水墨画》、《21世纪有影响力画家崔东湑个案研究》、《崔东湑写意山水作品》、《中国当代书画名家崔东湑专辑》、《醇墨溢彩—崔东湑中国画作品集》、《大家气象—崔东湑作品》、《中国国家博物馆书画家—崔东湑画集》等。

作品鉴赏

醇墨溢彩

孙旭光/文

中国水墨画是以山水画为主导的，在中国美术史上有独特地位的画种，从新石器时期的墨绘彩陶、战国时期的帛画、晋唐时期的卷轴画，我们可以看到中国水墨画由发生、发展到成熟的明晰轨迹。中国水墨画作为中国人观察外部世界和表现内心世界的一种独特方式，表现了中国人在观念、形式上虽代代有所不同，但由它楔人和表现的中国文化传统的现实情境，及其自律化发展的山水样式一直绵延至今。

▲场景效果图

▲《榆林写景》系列之十四 42cmX42cm

我一向认为，中国画的继承与创新路子可分为二条，即外师造化与出入经典而得新意。这也是南北画说与文人画践行而出的不二道路。崔东湑的中国水墨山水画创作之路，应当说是充分尊重了传统文化观中的师法自然到内心造化的观念。对他的山水画，我想他在写生与感悟上，是用心灵去体悟的，为此，他先后跋涉于多个省份的山川峡谷中，与不同的地质、风物亲近，与各种山灵、人物对话，对自然中美的元素有自已独特的视角和发现，有感而发出了对自然山川的新认知，对大自然中多种物象微妙而复杂的关系，他了然于胸。

▲场景效果图

▲《黄土情源》系列之十六 180cmX97cm

在山水语言的阐释上，崔东湑将自己的身心融入其中，去苦心经营它，笔线的表现形态很突出，相互之间若即若离，使笔法与墨法在视觉上、空间上很统一，草木葱茏茂密，山石重叠，层次丰富，浑然一体，画的整体感很强，反映出对自然情境深刻理会和自家精神戛戛独造，锻造出隐逸情怀、淡泊内涵和笔墨趣味，在笔墨修养上，以一驭万、有无相生的玄根玄机，以及随机变化，摒弃了世俗情怀、恰当地将形而下的物性与形而上的“道”实现了匹配，表现出了自已幽昧绵邈的黑色视觉效应，在意境上的达到郁勃、平淡、廓然天成的独立营造。