“一只深圳的蝴蝶扇动翅膀，结果可能引起河南一场龙卷风。”
这就是大名鼎鼎的“蝴蝶效应”，它揭示了事物之间微妙而复杂的相互联系。2025年春节，一只来自四川成都的“超级蝴蝶”——《哪吒2》成功地引发了一场社会、商业、经济和人文领域的“蝴蝶效应”。
在轰轰烈烈的《哪吒2》“蝴蝶效应”之中，很容易发现四个完全不同的境界和层次。
第一层
普通观众
在四层境界中，“普通观众”占了绝大多数，就是我们平时所说的99.999%。
有人说，进电影院也算一种境界吗？当然算！至少应该有经济条件和观影兴趣才行。前总理说，中国有六亿人月收入不到一千元。因此，并不是所有家庭都舍得花钱在春节抢鲜看《哪吒2》。
普通观众决定着电影生命力，如果没有数量足够多的普通观众，电影只能沉没，不可能形成可观的“蝴蝶效应”。比如，刘德华的《红毯先生》，张涵予的《蛟龙行动》等等。
《哪吒2》的观影人次突破了2亿，票房突破了一百亿元。其中，有些观众二刷、三刷。这就是普通观众的伟大力量产生的“蝴蝶效应”，一个湖南家长在朋友圈晒孩子看《哪吒2》，可能导致另一名湖北家长带孩子看《哪吒2》的冲动。
进电影院看《哪吒2》成了春节最佳亲子活动，全家人一起享受一次大屏幕视觉盛宴，发几条朋友圈，生活不亦乐乎？
第二层
电影评论
《哪吒2》“蝴蝶效应”催生了一大批爆款文章和视频解说。
火爆电影是各类作者进行二次创作的绝佳素材。《哪吒2》里面的主角“哪吒”，被赋予了反传统“熊孩子”的人格造型，同时具有话题性、民族性和时代性特征，吸引了广大作者和博主进行大量二次创作和传播，迅速带动了《哪吒2》出圈，反过来增强了“蝴蝶效应”的魔力。
大致看了一下，在公众号领域，包含有“哪吒2”标题的十万加文章在70篇以上，都获得了一定的流量与关注效应。
《哪吒2》激发了各类作者思考和创作。有文章大加赞扬《哪吒2》的顶级制作里面的顶级美学；有文章深扒导演饺子“半路出家”的从业经历；有文章批评《哪吒2》故意制造容貌焦虑和宣扬申公豹出身宿命；有文章认为《哪吒2》政治隐喻讽刺美国是一大败笔。
各种评论与观后感竞相交锋。 “玉虚宫”是不是影射美国白宫和五角大楼？炼丹炉上的花纹是不是意喻美元符号“$”？“仙人绿牌”是不是碰瓷美国绿卡？给哪吒吃的“灭魂丹”是不是暗示“新冠病毒”？
这些问题，恐怕只有导演能说得清楚，本文要说的是，没必要纠结和锁死在这个层面。
为什么那么多人共情申公豹的命运？归根到底是自己的认知境界无法跳出特定的层次。不想做一辈子的“打工豹”，就需要更上一层楼。
第三层
商业机会
越过普通观众消费需求与电影评论艺术审美之后，就到达了发现商业机会的层次，它是《哪吒2》“蝴蝶效应”形成的第三个层面。
能到达这里的人，少之有少。因为绝大数人都被电影情绪化了，看电影就是为了看电影，满足了心情消费之后，失去了商业头脑发现机会的能力。
《哪吒2》的商业机会集中表现在两个方面：“周边”和“股票”。
“周边”是动漫、游戏等二次元文化中形象和概念，是由它产生出来的一系列相关商品，包括玩具、饰品、模型和手办等等。
2025年，如果能拿到《哪吒2》官方授权“周边”，等于是坐上了一列“商机专车”。
随着电影《哪吒2》持续火爆，战斗哪吒、战斗敖丙等“周边”都卖疯了。部分线上，线下商家出现缺货现象，其中，泡泡玛特生产的《哪吒2》系列盲盒，出现了 “一盒难求”的现象。
如果说，“周边”需要官方授权的商机，那么“股票”只需要自己的商业头脑就行了。
随着《哪吒2》持续火爆，“光线传媒”和“泡泡玛特”吃饱了一波市场红利，其中“光线传媒”是《哪吒2》的发行公司，泡泡玛特是《哪吒2》的“周边”授权商。
当普通人还沉浸在电影故事情节不能自拔的时候，有些人已经布局“光线传媒”和泡泡玛特的“战局”。他们深深懂得“蝴蝶效应”的威力，从不纠缠在情感与琐细层面，而是以冷静的头脑判断现象趋势所形成的商机价值，他们是看到“蝴蝶效应”较高层次的人。
就好比，有人能从李文亮医生的事件中，就能判断口罩及其上下游资源的供求趋势。
他们是高手中的高手！
除了“周边”与“股票”，一些城市和旅游景点以“哪吒”为卖点吸引游客观光打卡，也尝到了《哪吒2》“蝴蝶效应”的甜头。
第四层
做局人
《哪吒2》“蝴蝶效应”的最高境界是“做局人”，这类人万里无一。
其实，《哪吒2》本身就是最大的做局人，因为它的“蝴蝶效应”，又进一步催生了许多相关的“做局人”。
为什么《哪吒2》的火爆会超出所有人的预期？
难道，仅仅是因为孩子们喜欢？因为电影每一帧都登峰造极？或者因为中国观众“爱国电影”审美疲劳？
或许，这些理由都有合理的成份，但缺少了一个深度现实思考：中国动画与神话IP生态的崛起，以及中国电影动画拟人化趋势。
在中国几千年文明传承之中，中国神话故事就像一个巨大的文化宝藏，比如孙悟空、二郎神、哪吒、姜子牙、八仙过海等等。它们本是动画产业的天然素材，但是，中国动画产业本身一直不愠不火，一度产生“到底是中国动画不行，还是中国观众不行”的争论和迷茫。
2008年，动画电影《功夫熊猫》横空出世并在中国上映，当时，很多中国动画从业者有一种被打脸的感觉。
因为，《功夫熊猫》是由美国人导演并由美国“梦工厂”出品，它讲述了在古代中国，一只圆滚滚的、笨手笨脚的熊猫被乌龟大师选定，并在“师父”的教导下成为一代宗师击退强敌的故事。
直到2019年，《哪吒之魔童降世》成为国产动画电影的里程碑之后，中国动画电影产业总算扬眉吐气。2025年，《哪吒2》的火爆与破圈，让中国动画行业成为舆论焦点，让同行看了到希望，更是成为打造中国神话IP生态的契机。
《哪吒2》让国民不再仰望《功夫熊猫》，它成了中国动画电影世界级工业化程度的标志。
除此之外，《哪吒2》也将是“中国电影动画拟人化”的标志，说得通俗些，今后，“动画电影”可能比“真人演员的电影”更受市场观众的欢迎。
动画电影可以做到真人演员做不到的效果，同时，动画电影没有真人演员的道德风险。它不会因为某个演员出了丑闻，而影响电影的口碑和前途。就像交警宣传用“卡通警察”一样，既不侵犯肖像权，又没有个人形象崩塌的风险。
导演加“动画特效师”制造的动画电影更能让观众放松，很可能影响今后的真人演员电影市场，成为未来电影市场的新基本盘。
无论是产业还是IP做局人，或许有所明白，凭借老一套把戏、模式和理念玩电影，已经玩不转了。中国一百多家动画公司共同完成全行业托举的《哪吒2》，全国两亿多观影人次托起的“饺子”，就是一个证明！
