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文 | 豆莱说

编辑 |豆莱说

序

随着王家卫导演拍摄的剧版《繁花》热播。

观众粉丝们掀起了一场前所未有的“沪语热”，黄河路随处可见拍照的人群。

在王家卫导演精心酿造下，90年代的上海被搬上银幕。

正如《繁花》原著作者金宇澄描述的那般：

“我们看到的景象，还是灰暗的，像黑白照片一样；但后来一下子就变成彩色的了。”

90年代的中国，大部分的地区都还过着十分贫困的生活。

就像《山海情》、《漫长的季节》等影视剧描绘的那般。

一番对比之下，上海的繁华显得有些失真。

在《繁花》的热度以及林林总总的质疑声中，一些观众晒出了90年代的上海黄河路。

正如影片中那样繁华，在某种程度上，王家卫是在写实。

黄河路的繁华只存在于夜间，剧中用了无数个夜晚体现它的纸醉金迷、灯红酒绿。

在夜间光影荟萃中，是肆意交错着的欲望。

《繁花》的成功是写在明面上的。

剧中空前绝后的服化道以及演员出色的演技、完美的摄影、色调……

无一不证明了王家卫导演的专业性，也将当前快餐式影视剧拉开了一大截距离。

在《繁花》到来之前，这部剧就经过了长达4年的拍摄历程 。

每一帧、每一个细节都经过了细心的打磨。

据有关消息称，这部剧一共30集的剧情。

光每一集的投资就好大好几个亿，显然称得上大制作了。

而从后期的反馈来看，时间的等待与金钱的投入都是值得的。

在观看《繁花》时，有一个很明显的特征就是剧中的每一个场景都特别美。

明明是电视剧，却拍出了电影大片感，随便截一张图当壁纸都不为过。

剧中的演员基本上没有流量明星，都是一些有演技功底的实力派演员。

比如41岁的胡歌与37岁的郑恺同台表演。

胡歌的气场很强大，也是资深级电影明星。

当观众粉丝们得知郑恺要演魏总时，不禁为他捏了一把汗。

在许多人眼中，郑恺的演技也不错，但要和胡歌对比起来，差的就有点远了。

特别是郑恺之前拍摄的《也平凡》、《好久不见》等烂片，更让人觉得心里没底。

但是从繁花呈现的效果看来，郑恺完全打消了人们的疑虑。

他饰演的魏总很成功，也把他推向了实力派演员之位。

从胡歌与郑恺身上，人们可以很清楚得看出二者在演技上的不同。

如果胡歌是科班毕业的专业演员，那郑恺就是老天爷赏饭吃的演员。

他们的演技区别在哪呢？

郑恺出道稍晚，2007年才通过《奔跑ba有情人》出道。

不过这部电影没有掀起多大的浪花。

在郑恺30岁之前，积攒了几十部影视剧，大多都不温不火。

但也都慢慢提升了他的演技，粉丝也渐渐多了起来。

在此之前，很多人都不知道郑恺是怎么火起来的，也不知道他在娱乐圈的优势是什么。

其实郑恺是一个很有天赋的演员，自带喜剧天赋，在《跑男》里面就可以看出一二了。

只要有他在的场景，就总能带来各种梗，给观众粉丝们带来了数不清的欢乐。

王晶导演曾评价郑恺为“最像周星驰的演员”，这是一个极高的评价。

毕竟星爷在娱乐圈的地位至今无人能及，他也是数一数二的天赋型选手。

在《加油吧实习生》、《今日宜加油》等影视剧。

虽然外界反馈不是特别好，但这些作品很好地证明了郑恺的喜剧天赋。

在剧中他的表现十分自然。

不过郑恺最炸裂的表演还要数《繁花》。

当初王家卫导演选中郑恺，也是因为看中他的喜剧天赋，事实证明，选对了人。

和胡歌对比起来，郑恺最大的优势就是表演自然。

没有太重的表演痕迹，仿佛每一个动作都顺理成章。

在剧中他将开业典礼办成结婚酒席的片段几近封神。

能演出一本正经地“臭不要脸”感觉的人，恐怕除了郑恺，很难找出第二人。

很多演员演喜剧片段就很容易五官乱飞，给人一种刻意搞笑的感觉。

郑恺在剧中饰演的魏总则没有出现类似的问题。

魏总的一言一行很浮夸，在郑恺的演绎之下，浮夸似乎也有了安放之处。

摇摇晃晃的样子，仿佛魏总心中就住着一个“大男孩”。

有人从胡歌身上看到了“发哥”，就有人从郑恺身上看到了周星驰。

他们两个人都是从上海戏剧学院毕业的演员，但在表演形式上差异还是很大的。

胡歌出道多年以来，出演的烂片很少，水平基本上能维持在一条水平线上。

有时候还能带来一些经典作品。

反观郑恺，他演好一部作品就需要更多天时地利人和。

因为郑恺的定位是喜剧、自然挂的。

饰演到一些不适合自己的角色的时候，郑恺的诠释能力会差一点。

一旦找到了合适的角色，郑恺的表现能力就足以让人大吃一惊。

所以有时候天赋型选手更需要一些能够赏识他的伯乐。

比如王家卫导演就看到了郑恺的长处，让郑恺得以在《繁花》中大放异彩。

以至于观众粉丝们能够看到郑恺演活了“地主家的傻儿子”魏总。

这也算是一次重大的突破了，让他的口碑完成了大逆袭。

而胡歌是人们非常熟悉的演员，许多90、00后都是看着他的剧长大的。

最为经典的莫过于《仙剑奇侠传》系列剧、《琅琊榜》、《伪装者》等作品了。

从2005年《仙剑奇侠传》热播至今，胡歌一直都是一个令人备受期待的演员。

他的演技，大家是有目共睹的。

胡歌能够饰演《繁花》中的“宝总”一角，对于大众而言，是胡歌实至名归的结果。

不过在最初的王家卫看来，胡歌并不是他心底的“宝总”最佳人选。

他认为胡歌长期以往拍摄古装剧，颇有流量小生的味道。

“宝总”与他之前拍摄过的所有角色都不一样。

《繁花》中的宝总是挥金如土、玩世不恭、具备野心与能力的商业人士。

需要表现的细节是十分之多的，要饰演宝总，必须满足四个要求：

必须是上海人、有深厚的演艺基础、长相要帅气、年龄要适合。

很显然，胡歌满足了长相、年龄、上海人的要求。

唯独演技这一点让王家卫导演反复考量。

最终王家卫选定胡歌，则是胡歌的一番话彻底打消了他的疑虑：

“选择了这个角色，我就一定会全力以赴”。

在《繁花》当中，我们可以看到胡歌的演技是非常细腻的。

一个很小的细节就可以让他直接封神。

比如剧中有关于宝总手指细节动作的刻画，就是胡歌的想法。

他想通过手指的动作，诠释出宝总内心的空虚，这一点他也做到了。

对于宝总这一角色的情感变化，胡歌也拿捏的很到位、很自然。

他把自己完全融入了角色当中，彻底变成了宝总。

在过往看过的许多有关于情感刻画的影视剧当中。

它们都清一色的使用牵手、拥抱、接吻来表达情侣之间的爱意。

但《繁花》显然不是这样的。

宝总跟剧中一共与4位女性有过感情纠葛。

但在刻画恋情之时，接吻、拥抱等动作是少之又少的，全剧更注重一些侧面的细节诠释。

比如一个含情脉脉的眼神，一次生意上的往来，生活中的一次不经意的帮衬等等。

从中可以让人感受到一种很细腻、温婉的情感，就像在品一杯淡雅的茶。

胡歌在演戏上属于科班出身的专业型选手。

他毕业于上海戏剧学院，以名列前茅的成绩分别被表演系、导演系录取。

最终他选择了更为热爱的表演专业。

所以在表演方面，他受到过很多专业的训练，加上后天的努力。

这就导致他对于角色的掌控感更强，也更加擅长细节捕捉。

他总能很快地捕捉到角色的内心变化。

无论角色的情感变化是细水长流的，还是变化巨大的，他都能很好地将这些情感表达出来。

这是非科班演员很难做到的，能够把握不同角色的情感，意味着能够适应出演不同的角色。

这也是胡歌能在不同类型的影视剧当中脱颖而出的重要原因。

有不少看过《繁花》的观众粉丝们表示，在胡歌身上看到了当初“发哥”的影子。

他一米八的大个子，穿着直挺挺的西装，迎面走来、帅气逼人。

胡歌出道这么多年以来，从影视剧小白成长为了视帝，实力是肉眼可见的。

从胡歌不同时期的影视剧当中，我们可以看到他的转型之路。

从《仙剑奇侠传》到《伪装者》再到如今的《繁花》，都见证了胡歌越走越宽的演艺之路。

是否这样就意味着胡歌没有短板、没有缺点了呢？

事实并非如此，胡歌也有过争议很大的时候，比如他出演的《县委大院》。

许多人吐槽这部剧中的胡歌没有演技，当然这部剧本身剧情枯燥是一方面。

在遇到一些平平淡淡的影视剧作品时。

胡歌捕捉角色情感的优势很难体现出来，这是他被吐槽的第二方面。

由于胡歌是专业型选手，他驾驭大部分有难度的角色是没有大问题的。

但又会引发另一个专业人士共有的问题，那就是表演痕迹太重。

在胡歌的一些剧当中，有部分观众觉得越强调“演技”越没有演技，怎么看都有一种刻意感。

这或许也是胡歌需要继续成长的地方。

不过，话说回来，胡歌跟郑恺两人其实没有可比性。

因为他们的定位不同、资历不同。

在百花齐放的娱乐圈当中，就需要不同的演员参与其中。

他们各有所长，各有缺点。

在《繁花》这部大制作影视剧当中，我们看到了41岁胡歌与37岁郑恺的精彩演出。

两位不同类型的选手，诠释出了老天赏饭吃与科班毕业演技区别。

无论是哪种类型的演员，真正欣赏一部剧的时候。

我们都无暇顾及谁更强，只在意那些令人叹为观止的片段。

只能说，王家卫导演的《繁花》很成功，演员的合作也很出色，期待他们更多的精彩演出！

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