很多人模仿古玩鉴定的传统鉴定方法，就是按照每一品种的古玩所具有的特征总结出的许多道道，或是通过对某些特征细节总结出一些招数，按照这些说道和招数作为真伪的判别。
其实，这是一个很低层次的鉴定方法，当今这么多人买古玩上当，从根儿上讲，很大程度是这种方式造成的，可惜这种方式当今还是主流，几乎大家都如此，还在流行。
当你走进拍卖预展厅的时候，经常有“专家”装模作样的假行家，穿着入时、摆着“谱”拿着“劲儿”的人，好像有多大学问，带着手电筒、显微镜、放大镜等，抱着一个器物翻来覆去的又照又看。
可以从观看拍品的举止就能大概判别出来其鉴赏的能力，看着就觉得好笑。他们手里抱着的东西本来就非常开门，老远就看出来了，真不明白他们还在那儿里里外外仔仔细细地看个啥。
造成这种现象的原因主要是介绍文物鉴赏类的好书太少。
回忆起来，关于文物鉴定的书籍明代曹昭(明仲)著有一本《格古要论》。民国期间，赵汝珍所著的一本《古玩指南》，这本书原本并没有真正的学术地位，更谈不上严谨，因为多年来一直没有相应的入门古玩专业图书的原因，致使此书自出版以来，一直畅销，70多年来不断有出版社不断再版发行。
初入门学习古玩的人可以读读此书，但对书中的各种“招数”还是要谨慎对待。
而王世襄先生他只需要看一眼，就“一眼明”，心里就明白了，从侧面看，他人“一打愣”，像打了个激灵似的就看清楚了。
为什么这样呢？
其实，自古对这种鉴定就有一种叫法：“望气”。
所谓的“气”就是“气韵”，实际上它是透过看被鉴定器物本身，看到它背后的精神世界，气韵表现的是一个时代的精神。此种鉴定的方法实际上才是最本质最精准的，把握住的是整体的气息。所以“望气”才是鉴定的正道。
对于“望气”，王世襄先生在《锦灰三堆》中有一篇论文做了专门讲述。在这篇文章中他很谦虚、客气，但讲到了问题的实质。那篇文章初读起来似很简单，但实际却不简单，是一篇值得慢慢品味、体会的文章。
王世襄先生在他见过的器物中，对其中的90%根本就不吭声，没表情，不置可否。不用说了，这样东西根本都犯不上废话。应特别说明，他看了不吭声的东西不一定就是新的或是假的，但肯定是不够艺术品的标准。
在王先生眼里，艺术水准第一位，艺术品不分新老，不分时代。凡是看见艺术水准不高的甭管年代有多老他都没有表情，不吭声。
如果他看上一件不错的，他标准的肯定语就是：“嘿，好”这么两个字。
如果若是特别打动人的、是不得了的绝品，则加两个字“嘿、嘿，真好！”。
若这件器物是古物则再加上一个断代，如“够元(代)，够明(代)”。
古玩界历来有这样的说法：玩古玩没有不打眼的，没有不上当的。可是这么多年来，在王先生看过的不计其数的器物中，还没有发现王先生看错东西上了当的事。他的图书中著录了那么多藏品，在社会上出版发行了这么多年，也没听到有谁说某件东西整个儿是个“瞎活儿”。
透过物质的表面现象深入本质的“望气”境界，当然是古玩鉴赏的最高层次，绝非人人能做到，客观地说，是没有多少人能做到。更准确地说，是没有几个人能真做到。王先生能行，是因为底蕴深厚。
他从小涉猎中国文化，首先研究中国书法和绘画，气韵和精神在书法和绘画上的反映最为鲜明。
在此基础上，他又研究青铜器、漆器、佛像、造像、乐器、竹刻、家具，融会贯通，捕捉到了这些器物间内在相应的联系和时代精神之间的关系，找到历史脉络，因此能站在高端，不是着眼具象，而是放眼宏观，对各类艺术品和鉴定品加以审视判断，透过器物的表象看到时代特质和艺术水准两个本质。
所以，从宏观而言鉴物，还得靠“望气”。
气韵和器型是时代的反映，人脱离不了时代的大背景，只要你把握住时代气息，再有能力、再狡诡的造假者，也难以超越历史，完整复现当年的气韵。“望气”之准，道理即在于此。
王先生评价艺术品，一看历史价值，二看艺术水准。对不同门类不同品种的艺术品，有他自己的标准。多年下来，我对王先生的评价标准渐渐有了体会，简介如下：
好画抓人，动人心魂，靠的是精神头。他所谓的有“景儿”，就是画得生动有精神，当然单单如此解释“景儿”是不全面的。“景儿”似抽象，实很具象，是整体的诠释，但又是核心，是一幅绘画在笔法、构图、色彩、题跋各个方面无可挑剔之后，整体和谐统一而出现的效果，是最高阶段的审视，并不是忽略细节，而是所有细节到位后的综合表现。
“味儿”对于器物，王先生说好的东西要有“味儿”。这个“味儿”在汉语里是一个非常微妙的词，什么东西一旦有了“味儿”，就意味着达到相当的成就和境界了，如说一件家具“明味儿足”，是对这件家具最高的评价了。
“神”书法，王先生说好的书法作品应有“神”。书法能够做到有神的太难了。应当说明：能否有“神”与书体无关，并不是说只有草书才能有“神”，任何书体的书法写好了，都能有“神”。
王先生曾以录音的方式记录下他对书法的一些见解，时间长近一小时，除了论述了理论之外，他还谈到了对当今书法发展的一些看法，他认为，一个人没下过苦功夫，书法不可能成事，更不可能成为书法家。
他提到书法家应具备的几个客观标准：一个称得上书法家的人，应该能写好史上各体的书法，对历史上重要的名家名帖都能临摹到位，在此基础上要有所创新，要创出完全属于自家风格的字体。
还有最后两点极其重要也更难：对中国书法历史有精到的研究和贡献，例如启功先生解读了西晋陆机的平复帖。书法家必须有深厚的古文和文学功底，有吟诗赋词的功夫，诗、词、对联、序文、跋文都能自己撰写，不能像现在有的“书法家”，只会抄写历史上古人的东西。
能做到有“景儿”、有“味儿”、有“神”的艺术品，不论类型，不论新旧，能存世到现在的，比例相当少。玩艺术品的人经过时间的沉淀，慢慢了解深入，最后能看出有“景儿”、有“品”、有“味儿”，实际上是判定艺术品好坏与否的最核心本质。能到如此鉴赏境界，自然是要见过相当多的珍品。
如今拍卖会很多，每到拍卖季节，不少收藏家都能收到很多本图录。每年一个拍卖季能有几千上万件拍品，一大摞几十本图录，看都看不过来，怎么从这么多的拍品中“刨出”东西，还不耽误太多时间，是一个难题。
王先生看图录的方式挺有意思。
20多年前，王先生就能接到海外如佳士得、苏富比等寄来的图录。不像大多数人一页一页细看，王先生看图录就像魔术师洗扑克牌一样，从图录第一页起“唰、唰、唰”地直捊快过到最后一页，反复两三遍，看一本图录加起来大概也用不了五分钟，中间突然看到中意的便“啪”地一下按住，一定是一件不错的好东西，其速度就是如此之快。
好东西绝对跑不了，也用不着为破烂浪费时间，足以说明前文所写“一眼明”的鉴赏力之高、之神。
