综艺圈的事儿真复杂。

从麦琳李行亮疑似补拍，到各种综艺可能存在的剧本现象，再到恶意剪辑的争议，每一个环节都牵动着观众的心。

综艺，到底有没有剧本？恶意剪辑，又是否真的存在？

麦琳李行亮疑似补拍？

麦琳和李行亮疑似补拍的争议，再次将“综艺剧本”这一话题推上了风口浪尖。

前一秒李行亮还在为争女儿崩溃大哭，后一秒就开始拉小手手。

前一天麦琳还在理直气壮的声讨和谴责，后一天就因为朋友不痛不痒的几句话开始深刻反思，还跟李行亮床上拥抱谈心。

因为画风转变太过突兀，网友们纷纷化身侦探，从各种细节中找到了补拍的蛛丝马迹。

俩人的刘海长度有明显变化，麦琳的小拇指美甲长度不同，车上的包也不一样，皮卡车的污泥没了，李行亮的手表白天是卡西欧晚上是苹果……

节目的时间线也疑似剪辑错乱。

比如俩人相拥而眠的情节，床头的时钟从20到40又到30……

其实不止《再见爱人》，很多综艺节目中的嘉宾都曾被质疑过有剧本。

“高雅”cp作为节目播出期间热度断层第一的爆款cp，曾频繁因感情线和名场面登上热搜，并在超前点播的告白夜后直接发博官宣。

但一个星期后，俩人就发布小作文分手，下节目就拆cp的操作，让网友怀疑他俩是不是合约情侣，为了节目效果逢场作戏？

还有高开癫走的《歌手2024》。

后期歌手们的离谱排名，以及彩排与直播现场的情况对比，也让不少网友怀疑节目有剧本。

大家看综艺，都是抱着一种想要看到真实、自然状态下嘉宾表现的心态，如今却感觉自己成了被人随意摆弄的棋子，傻傻地跟着剧情走，还投入了那么多感情。

那么，综艺到底是在呈现真实，还是从头到尾都被操纵的？

综艺到底有没有剧本？

“剧本论”其实是个伪命题。

因为综艺创作不可能是0帧起手，从内容驱动的角度看，创作团队对综艺剧情走向和人物设定“不会预知，但会预谋”。

大部分综艺都是有一定框架或流程安排的，也就是咱们所说的“剧本”，只不过程度各有不同罢了。

竞技类、生活体验类和旅行类综艺的剧本化程度一般比较低。

它们通常会有明确的规则和流程，但不会有具体的台词和动作剧本。

因为这类节目的看点就在于展现嘉宾在特定环境下的真实生活状态，以及嘉宾间的实力比拼和突发状况的处理等。

为了节目效果和话题度，节目组可能会预设一些话题点或情境来引导嘉宾的表现，但嘉宾的反应和表现则更多地取决于他们自身的性格和状态。

情感类综艺，尤其是恋综、离婚综艺，节目的剧本化程度相对会高一些。

因为情感的发展往往难以预测和控制，所以节目组可能会通过预设的话题、情境或任务来引导嘉宾之间的交流和互动。

例如，设置特定的约会环节、情感考验等，以激发嘉宾之间的情感火花。

但即便如此，嘉宾之间的真实感情和反应仍然是节目中的重要看点。

为了能让嘉宾们更加放松，呈现出最真实的状态，摄影团队等工作人员会煞费苦心的隐藏自己。

比如藏在布景或镜子后面非常隐蔽的拍摄，让嘉宾们尽量忘记镜头的存在。

这样一来，嘉宾们就不会因为时刻意识到有镜头在拍而变得拘谨、不自然。

很多没有经过镜头训练的素人，就会因此把高兴的、悲伤的、不得体的、上不得台面的……都暴露在大众面前。

这次麦琳李行亮的补拍争议，也从侧面证明了节目没有完整剧本，导致走向太过离谱，剪辑也救不了，所以才需要通过补拍来补救。

至于剧情类综艺，则通常会有完整的剧本和情节设计。

为了保证故事性和可看性，嘉宾需要按照剧本的要求进行表演和互动。

不过，嘉宾在表演过程中仍然会加入自己的理解和发挥，使得节目更加生动有趣。

到底存不存在恶意剪辑？

除了剧本问题之外，“恶意剪辑”也是综艺节目被制作方操纵的一大争议点。

很多时候，观众会怀疑：自己看到的节目效果到底是真实的，还是被重新拼接处理过的？

真人秀需要戏剧化的故事，但本质上是一种纪实的作品。

综艺一般会尽量呈现真实状态。

但同时，为了节目的流畅性和趣味性，剪辑师也会对一些无伤大雅的细节进行调整。

不过很多时候，虽然没有恶意剪辑，但镜头会放大很多东西。

比如，在某个瞬间，嘉宾可能只是稍微有些不悦或者疲惫，但在经过剪辑师的镜头切换和配乐，这种情绪可能会被放大。

恋综的剪辑手法通常比较特殊，一般是结果倒推。

也就是说，在剪辑的时候，剪辑师会根据最终的结果来挑选和组合镜头，目的是让观众更加清晰地看到嘉宾间的感情变化。

很多当事人可能都没有意识到的小细节，比如眼神的交流，配合音乐和字幕，可能就能营造出让观众上头的浓浓CP感。

当然，也不能排除有些综艺节目为了流量和话题度而恶意剪辑的情况。

之前张雨绮和男友李柄熹参加《女儿们的恋爱》时，就公开表示过对恶意剪辑的不满，制作方把李柄熹塑造成了想靠女友进娱乐圈的“软饭男”。

袁立也曾发文炮轰《演员的诞生》节目组恶意剪辑。

“为了收视率随便把人剪成了一个精神病，是非常邪恶的。”

节目组把锅甩给了临时工，但对于恶意剪辑一事却闭口不谈。

很多综艺制作方也会通过剪辑，塑造综艺嘉宾的人设。

但在实际呈现后，节目打算塑造的艺人形象往往和观众视角有很大偏差。

比如这季《花少6》，第一次全员会议时，不断用BGM和团员表情的搭配强化“陈好压迫感”，呈现出“一个在居高临下质疑，一个在帮忙算钱，其余在看热闹”的抓马效果。

却被观众一眼看穿剪辑手法，不仅还原了会议时间线，还夸赞陈好会抓重点、雷厉风行。

综艺节目作为一种娱乐形式，核心价值就在于为观众提供轻松愉快的观看体验。

在这个过程中，剧本和剪辑是用来增强节目吸引力的工具。

然而，这并不意味着可以牺牲真实性和嘉宾的形象。

作为观众，我们也应该保持理性。

娱乐而已，别太较真。