每年，一些画作在艺术节上会引起巨大的轰动，引发观众的广泛讨论。
2009年在艺术节上一组油画作品《东方神女山鬼系列》展示后，不仅艺术爱好者们围观热议，还有许多普通民众闻讯赶来。
原因不仅在于画面中极具灵气和气质的女性形象，还有一个让人惊讶的事实：画中女子原型是画家李壮平的亲生女儿，更让人难以置信的是，在长达六年的创作过程中，李壮平不允许女儿谈恋爱。
许多人觉得争议不断，究竟是什么样的故事在背后？
画家的顿悟及艺术追求
李壮平出生在四川的一个小山村，家庭贫困，小时候为了生计干过很多零活。
但尽管生活艰辛，他一直怀揣着对绘画的热爱，从未放弃自己的梦想。
最终，他考入了大城市的美术学院，通过不断学习和努力，他的画技日益精湛。
虽然吃上了画画这碗饭，但李壮平却发现自己陷入了瓶颈期，他不知道自己究竟在为什么而画。
有一天，他读到《楚辞九歌》里的《山鬼》，里面描绘的情感和场景打动了他。
他下定决心要把东方文化中的神韵通过油画展现出来。
他觉得，画山鬼这个形象最能代表他的艺术追求，但这背后需要的是一个能够尽善尽美呈现这种情感传递的模特，这个人不光要有合适的外形条件，还要能展现出山鬼的灵动和少女的纯真。
这看起来不容易，于是他的寻找之路开始了。
女儿是否同意裸模请求李壮平最初考虑找一些专业模特，但发现这些模特虽然外形合适，但缺乏他心中“神女”的那份纯真。
正当他一筹莫展的时候，他无意中留意到自己的女儿李勤。
那时李勤还是个青涩少女，但已经出落得亭亭玉立，她天真无邪的样子正是李壮平心中神女的具象。
但李壮平犹豫了很久，在中国传统里，父女之间有伦理隔阂，事实上他也怕妻子和女儿不能接受这个大胆的想法。
让李壮平感到庆幸的是，妻子也是搞艺术的，思想开明，支持他的创作梦。
她理解丈夫的艺术追求，并且对女儿解释了其中的意义。
当李壮平把这个请求告诉女儿时，17岁的李勤脸红耳赤，坚决拒绝了。
在女儿考入美院学习后，她才慢慢理解了父亲苦心。
经过思考之后，李勤决定主动做父亲的模特，用自己的方式支持父亲完成梦想。
父女共同创作的艺术过程李壮平感激女儿的支持，为了让她放松，每次创作时他都会叫上妻子在旁边陪伴。
妻子会给他们讲小时候的趣事，让气氛轻松自然。
李勤也从最初的不好意思，渐渐变得从容自然。
父女二人在艺术创作中达成了一种默契，李勤体会到了父亲所描绘的“神女”形象，并且用心去展示。
为了展现作品最好的效果，李壮平要求女儿在这期间不能谈恋爱。
他解释说，“神女”的形象纯洁无瑕，如果女儿有了恋爱经历，那种少女的神态和情感就会发生变化。
于是，在长达六年时间里，李勤全心投入到父亲的创作中，他们一起品鉴每一幅完成的作品，从构图到细节都力求完美。
通过这样的合作，终于，《东方神女山鬼系列》完美完成。
艺术作品展现引发的社会反响李壮平非常期待自己和女儿共同完成的作品能够被认可。
2008年，他邀请专业摄像师拍摄这些画作，并印刷成册。
画中的女子虽然裸体，但她的眼神清澈、表情纯真，完全没有任何不良意味。
这些画作在发布初期，并没有受到太多关注。
直到2009年，李壮平带着画作前往重庆黄桷坪艺术节，展览现场人们反应热烈，但引发的却大多是道德争议。
一位父亲用自己的亲生女儿做裸体模特，这样的创作行为让很多人无法接受，更有甚者指责他败坏伦理，损害社会风气。
虽有少数人理解他们的创作动机和艺术追求，但大部分人对这种父女关系感到无法忍受。
面对舆论的风暴，李壮平和李勤一时间不敢出门，画作差点被销毁。
李勤阻止了父亲，认为这些都是他们的心血结晶，不能因为外界的评价就放弃。
她觉得如果真的销毁这些作品，反倒说明他们的动机不纯。
同时，也有一部分人开始以理性的态度看待作品，认为这是艺术创作的一次突破，应以欣赏艺术角度去评判。
结尾
这个故事之所以引起如此大的争议，不仅因为它挑战了传统伦理观念，更在于它中间所涉及的复杂情感和艺术追求。
面对质疑，李壮平和李勤选择了坚持，他们把创作看作是灵魂深处的呼唤，而不是满足世俗眼光的作品。
真正的艺术，不仅仅是画布上的色彩，更是一种精神和情感的呈现。
或许正如李勤所认为，这些作品最终会得到公正的评价，艺术本无界限，不应受到单一标准的局限。
随着时间的推移，我们或许会看到更多不一样的看法和理解，这对父女的艺术追求和坚守也将继续传递下去。
