提起样板戏很多人会想到《红灯记》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《沙家浜》、《红色娘子军》、《白毛女》等等剧目，这些剧目的题材都是以歌颂工农兵、歌颂英雄为基础的，这种题材的剧目在过去那是很少的。

就拿京剧艺术来说，像我们熟知的有《四郎探母》、《红鬃烈马》、《锁麟囊》、《穆桂英挂帅》、《定军山》、《红娘》等等剧目，这些剧目是以才子佳人、帝王将相为主要题材的剧目，而反观歌颂工农兵的革命现代戏在过去是没有的。

再有就是芭蕾舞剧，其实芭蕾舞剧不是我们本土的艺术，最初的像《天鹅湖》等等芭蕾舞剧目都是国外移植过来的，而属于我们自己题材的剧目没有。

后来革命现代戏的创排也是填补了这个空缺，这些剧目确实也具有极高的艺术价值，并且都成为了经典之中的经典。但是不可否认“样板”这一称呼不太正确，为什么这么说呢？

因为文艺作品讲究的是百花齐放，那么哪来的“样板”这一说法呢？况且因为革命现代戏以及样板戏的创排使得一些剧目退出了舞台，就拿京剧艺术来说很多传统题材的剧目在这一时期退出了舞台，也正是因为如此也间接导致了一些剧目后来失传了。还有一些京剧老艺人被迫退出了舞台，以至于一些表演也失传了。

在样板戏以及革命现代戏创排时期有“三巨头”，也就是于会泳、钱浩梁、刘庆棠，这三位后来是文化界的三位负责人，可以说已经不是单纯的艺人了，那么这几位的代表作是什么呢？

于会泳可以说是这几位当中艺术水平最高的，他曾经在上海音乐学院任职，后来因为革命现代戏创排调入了上海京剧院，并且直接参与了《海港》、《智取威虎山》、《龙江颂》、《杜鹃山》等等剧目。他有着“才子”之称，他虽然不是舞台上的主角，但是革命现代戏在音乐、唱腔上的设计和创新离不开他。

钱浩梁曾经是样板戏《红灯记》中“李玉和”的扮演者，他饰演的“李玉和”精气神十足，并且是高大威猛，而在唱腔上也是十分高亢，单单从这一角色上来说他都超越了老师李少春先生。

刘庆棠在样板戏《红色娘子军》中饰演了“洪常青”，其实在此之前也有其他的芭蕾舞演员饰演过这一角色，但是最经典的还是刘庆棠。

其实这三位是因为样板戏以及革命现代戏成名的，也可以说是因为这些剧目的创排得到了施展才华的机会。就拿于会泳来说，如果没有样板戏以及革命现代戏的创排他或许一直在上海新音乐学院任职，或许会有一些作品，也可能桃李满天下，但是绝对不会有《智取威虎山》、《海港》那么经典。可是话说回来，这三位后来也退出了舞台，这也与这些剧目以及他们的一些做法有关系。

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