谁也想不到，一个小小的耳环会导致整个剧组拍摄计划泡汤，这事儿让人既愤怒又心疼。

那天下午，《红楼梦》剧组正在苏州香雪海进行“黛玉葬花”这场戏的拍摄，陈晓旭的表演如同行云流水，一气呵成，现场所有人都觉得这条肯定稳过了。

但是，在即将拍摄《牡丹亭艳曲警芳心》的准备过程中，他们的环境变得十分紧张。

"停！"李耀宗摄影师一声大喊，使所有人都愣住了。

咋回事呢？原来是黛玉的耳环出问题了。在读西厢记那场戏里，黛玉戴的是绿色耳环，这会儿却变成了白色的。这么个细节，使得导演王扶林的严谨程度近乎苛刻，直接就炸了。

"怎么这般粗心大意？全剧组等了许久，这得枉费多少时间呀？"王导心头的怒火一下子就燃了起来。

三月的香雪海，风如刀割。陈晓旭穿着单薄的纱衣，在寒风中瑟瑟发抖，连辩解的话都不敢说。

客观的说，这件事真的不能归咎她，是道具组的失误，但她却因此承受了很多。

看着那个已经冻得发青的小脸，谁也不会想到这个刚刚二十出头的女孩，竟然在演绎中国电视史上令人难以忘怀的林黛玉角色。

这可不只是在演戏，而是真心还原角色的。

现场气氛瞬间降至冰点，所有人都忙得像热锅上的蚂蚁。要知道，剧组的拍摄计划安排得明明白白的，耽误一天可不是闹着玩的。

这么多人在这儿等着，回去拿耳环根本来不及，而且现场找绿耳环这简直就像是个梦。

这种较真劲儿，放在现在可能会被说是"太真性情"了。然而，这股子劲儿正是成就这部剧成为经典之作的关键因素。

说拍戏容易的那些人请闭嘴好吗！就这么一个小细节，陈晓旭在瑟瑟寒风中忍受了额外的痛苦。这哪里是在拍戏啊，简直是用生命在塑造林黛玉这个角色。

说到这个耳环引起的风波，就不能不提剧组为了这场戏精心准备的程度。

你以为他们是随随便便就找到一个地方开始拍摄的吗？别瞎想了，为了找到合适的场景，剧组可是整整等了一年。实在是为了在苏州香雪海拍这场戏，他们消耗了常人难以想象的耐心。

需要注意的是，《红楼梦》中的"黛玉葬花"并非一处场景，而是两处重要情节。第二十三回的《西厢记妙词通戏语牡丹亭艳曲警芳心》和第二十七回的《滴翠亭杨妃戏彩蝶埋香冢飞燕泣残红》以及第二十八回开头的场景都选择在了香雪海这个地点取景。

这里之所以被选中，很关键的一点就是这儿有一个众所周知的桃园和梅林。它们简直就像一个天然的布景，使人们很自然地陶醉在其中。

可没曾想啊，老天爷就是爱考验人。剧组好不容易等到了第二年春天阳春三月来到了苏州，哪成想却碰上了梅雨季节。这场雨可不小，一下就下了半个月，梅花也迟迟不肯开放。

这下剧组可真是干着急了。

美工组的师傅们总是跑去打探梅花开花的进度情况，像是："梅花开了三成了！""梅花开了五成了！""哎呀，梅花已经开了七成了！"每当听见这个消息，他们会发出欢呼声，就像是在听战报。

等到梅花开得差不多了，王扶林导演一声令下，美工组的师傅们立马行动起来。他们在香雪海的一角，搭石桥、搭石凳、堆花冢，忙碌了整整一天才把场景布置好。

谁说拍戏就是玩儿啊？咱们就这一场戏的准备，前前后后等了一年，布景得忙活一整天啊，这种认真劲儿搁现在，估计得被说"太较真了吧"。

但是换个角度看，正因为这种近乎疯狂的追求，87版《红楼梦》才因此变得如此珍贵。

说到"黛玉葬花"这场戏，大众不得不提的那首令人感慨万分的《葬花吟》。

《红楼梦》中的这首诗“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”可谓是神来之笔。黛玉将花比喻为自己的命运，把对生命的感悟和无可奈何的心情融入在这首诗中。

现在的话来说，他就把自己的心事都藏在了诗句间，不动声色。

王立平老师将这首诗谱成了曲子，其凄美的意境令人难以忘怀。每当听到这首动人的旋律响起，我的脑海中总会自然浮现出陈晓旭那张楚楚动人的脸庞。

这演员表演得太过出色，仿佛是黛玉从书中走出一般。

在《红楼梦》原著里，黛玉葬花这个情节并不显而易见。她相信花落之后就应该入土为安，只有将其埋在"花冢"之中，才能称得上干净利落。

这份深刻细腻的情感，在如今看来，或许会有很多人无法理解。但是正是这份对美好事物的怜惜之情，使得黛玉这个角色变得格外动人。

你说，现在哪还能看到这么细腻的感情表达的剧呢？那些快速的拍摄方式，哪还有耐心去拍那些缓慢的镜头呢？正是这种对细节的极致追求，对情感的深入挖掘，才让87版《红楼梦》成为了无法逾越的高峰。

每当听到《葬花吟》的曲子，看过这部剧的人就会不由自主地想起林黛玉在花落纷纷中，提着花锄，泪光闪烁的场景。

终究是经典的魅力，35年过去了，仍然让人记忆犹新。

现在的导演肯定会说："快点快点，别磨蹭，进度要紧！"然而，以前的剧组为了一个镜头，可以等待一年时间，只为了等到最美的花期。

据剧组人员回忆，拍摄前一天晚上的陈晓旭，那种让人看得心疼的状态。

看看演员们是如何准备的：头天晚上，陈晓旭一直抱着剧本琢磨到深夜。如何才能更好地演绎黛玉的愁绪？如何深入角色以至于将这些问题琢磨到深夜。

正是这种执着的劲头，才让这场戏独特绝伦，惊艳万分。

第二天的清晨，风已停歇，雨也散尽，阳光也照耀地及时。陈晓旭化好妆，来到现场，一下车就愣住了。眼前的景象，简直是绝了！昨天还开得好好的梅花，现在红红白白地落了一地，躺在泥泞之中。

你说巧不巧？老天爷都在帮她演这场戏。当陈晓旭看到这个场景时，她瞬间就被带入了黛玉的心境。不用刻意去演的那种“花落人亡两不知”的凄美的意境，就这么自然而然的流露了出来。

她全情投入，肩上扛着花锄，步履轻盈地走在满地落叶的小路上，将黛玉的怜花之情、对生命的见解以一气呵成的表演方式完美呈现。

这次的拍摄特别顺利，陈晓旭将角色演绎得柔韧有余，把黛玉对花的怜惜、对生命的感悟都演绎得淋漓尽致。

你以为这样就差不多了？别急，还有个耳环引发的风波没说呢！陈晓旭在寒风中站了好久，全身都冻僵了。等到终于可以继续拍摄的时候，她早已经冷得脸色发青了。

看到陈晓旭如此冷，王导赶紧让人给她披上大衣。然而，此时陈晓旭的情绪已经完全被拨动起来，看着脚下那些快被碾成香泥的花瓣，所有的委屈涌上心头，眼泪止不住的往下掉。

李耀宗眼疾手快地抓住了她这种状态，陈晓旭一把扔掉了大衣，压抑的情绪再也控制不住，她努力地想要控制自己，却只是让眼泪流的更厉害，哭得花容失色。

这部剧播出35年了，还是那么多人津津乐道。这部剧最后的效果出奇的好，不是因为这是一场演戏，而是剧中的演员都是真情流露。

现在这样敬业又有投入的演员已经相当难找。

说到最后，咱们得好好聊聊那个引发风波的耳环是如何解决的。要是放在现在，导演恐怕就会说："算了算了，观众其实注意不到。

这时舞台监制田韶春迅速跑去找化妆师杨树云，告诉他林黛玉的耳环颜色有误，应该是绿色的，但现在戴的却是白色的。

杨树云看到回放时，差点要晕过去——真的是绿色的！这下该怎么办？回去拿吗？时间不够啊！现场找？那几乎是没可能的！

但你别说，杨树云这时候脑子转得可快。她立马跑去美术部门，借来了绿颜料，然后赶紧刷在耳环上。

这时，杨树云又想到了一个主意，他决定去道具部找透明水色来。他先把无头坐衙的雕塑表面刷成绿色，待其干燥后，又刷了一遍，最后还在上面滴了些头油。

在现在的大众视角中，87版《红楼梦》被誉为无法超越的经典，这与导演对细节的执着追求有着紧密的联系。很多人可能会觉得，“至于吗？为个耳环折腾这么久？”。

然而，正是这种对细节的极度追求，使得97版《红楼梦》成为了中国电视剧史上的巅峰之作。

不过，更绝的是，这场意外反而成就了最好的效果。

35年过去了，这部剧依然被大众珍视如瑰宝，称之为经典可谓无人不服。

经典之所以是经典，因为它的每个细节都经得起推敲。