重回80年代的《天龙八部》,当年风光一时,现在想看都看不到了

娱深有料 2024-12-23 13:31:12

80年代,武侠元素可谓是火遍全国。

相较于现在绚丽的特效加持、油头粉面的明星偶像,

那时候的主角才是真正的“武侠”。

拳拳到肉的精彩打戏、闯荡江湖的快意恩仇,

都让守在电视前的我们热血沸腾。

而老版《天龙八部》中的慕容复更是很多人心中的意难平。

一:形象刻画贴合原著

作为金庸的武侠大IP,《天龙八部》的翻拍一只手都数不过来。

作为对《天龙八部》的第一次影视化,1982年萧笙执导的电视剧,选角非常经典。

翩翩美公子慕容复,国字面乔峰大战神。

尤其是慕容复,更让人拍手叫绝。

之后很多版本中为了衬托主角团“天龙三兄弟”——萧峰、虚竹、段誉,

而将慕容复的形象刻画的形象猥琐、志大才疏。

但看过金庸原著的人就知道,

金庸笔下齐名的武林高手除了“东邪、西毒、南帝、北丐、中神通”之外,

就是“南慕容、北乔峰”。

拥有这样如雷贯耳的名号,且被大美女王语嫣苦苦追求的慕容复怎么会是这种庸庸碌碌之徒呢。

而这点导演萧笙就处理得非常好。

在剧中一袭白衣折扇出场的石修帅气逼人、儒雅俊秀。

不仅自然地流露出了慕容复天生的贵气,更通过深沉幽邃的眼神展现出了慕容复的野心与自信。

也正是演员表现出的这种高贵和傲气,

使得慕容复最后的悲哀结局,让人既直呼活该,又不免为他感伤。

不过这版结局中慕容复并没有疯,成为反派的他,反而最终死在了自己设计的陷阱里。

这个改动在当时也争议良多,不少人觉得是一大败笔。

不过与大家更熟悉的张国强版相比,这版的慕容复大家认可度更高。

除了外在形象,石修版慕容复的打戏,更是行云流水,潇洒飘逸。

二:石修的“打戏”

作为当年TVB力捧的当红小生,石修的“武功”可以说不在话下。

熟练的挽剑花,凌厉的转扇说来就来。

更别提一字马、下腰、腾空旋转了。

尤其是一人大战桑士公的打戏,更是慕容复的高光时刻。

面对“小矮人”桑士公的羞辱,慕容复只是轻哼了一句“笑话”。

看着数千根如牛毛般的毒针,当即转动折扇来抵挡。

眼见大鼎扑面而来,随即抬起右脚踢飞大鼎。

凌空一跃,使出千斤坠的功夫,将桑士公扣在其中。

脚踩鼎腿,手持折扇,怎一个帅字了得?

见桑士公使出地遁之术,慕容复便马上听声辨位,

甩出宝剑瞬间劈开一大块地砖,将桑士公逼出,

最后飞身一剑直接插入桑士公口中。

面对吴老大的突然插手,集百家武学为一身的慕容复输出绝技“斗转星移”,

便在电光火石之间令大树倒地、使吴老大的刀碎成渣渣。

期间,慕容复连喘都不带一下的。

整个过程,动作轻飘、灵动,石修将慕容复天生的贵族优雅气息体现得淋漓尽致。

除了在外貌和打戏上的形似,石修也特别注重表现人物内在的情感涌动。

三:慕容复内心的情感涌动

有人说《天龙八部》中无一人善终,无一段感情圆满。

慕容复也是如此,被复国充满了胸腔,蒙蔽了双眼。

既看不见身边甘愿为他守在燕子坞的温润女子阿碧,

也克制了自己对死心塌地跟着他的大美女王语嫣的感情。

由于剧中大部分时候,慕容复脸上都表现的“云淡风轻”的,看起来似乎没有情绪波动。

所以石修在表现慕容复的情绪变化时,则会更加注重细节的展现。

比如会通过暗暗握紧的双拳和眼神的流转来展现慕容复的不甘、愠怒等多种情绪。

珍珑棋局中,鸠摩智者和慕容复下棋的话更是一语成谶:

“你连我在边角的纠缠也摆脱不了,还想逐鹿中原吗?”

鸠摩智者的话似乎揭开了慕容复云淡风轻下的犟劲儿和野心。

能将一个反派角色的性格都刻画得如此复杂,情感纠葛绘制得如此细腻。

让观众都为这一角色的身世和遭遇而感到痛心。

细究如今的仙侠武术,几乎找不到这样的“配角”。

一部武侠剧,主角几乎有了全部光环,“特异功能”强到原子弹来了估计都炸不死。

即便死了也会想方设法地让主角重生。

过于注重某一个角色的塑造,而将一些颇有光芒的群像角色反而掩盖了。

甚至有些版本直接将一部好作品的剧情“妖魔化”改编,亦或者选用流量明星,而不考虑演技。

即便是有珠玉在前的老版《天龙八部》,后期对其翻拍的版本也仍旧不堪入目。

四:《天龙八部》多次翻拍被群嘲

由周游、李朝永联合制作,台湾中视出品的90版《天龙八部》应该是最早被群嘲的改编版。

其中慕容复的扮演者直接成了全剧的最大反派,削弱了这一角色的复杂性。

剧中只要你能看到的坏事而没有一件不和慕容复有关。

但这还不是最炸裂的,这一版本直接将原著中的角色“合二为一”了。

没错,你没听错,就是将原著中的两个人糅合成一个人。

像段誉和虚竹、王语嫣和梦姑,原本性格各有鲜明之处的人物,却被魔改成了一个角色。

“人不人鬼不鬼”,各种怪力乱神满天飞,和现在诡异的仙侠剧有的一拼。

在最近2021年的版本中,更是被大家评为“烂片一部”。

原著中贵气的慕容复戴了一顶“东厂公公帽”,看起来像个太监而不像个贵族。

选角更是十分随意,是一个90后新人高泰宇,演技无法言说,

和人打斗的场面没有高贵优雅、只有阴柔夸张。

除了选角,导演在剧中更是运用了多个慢镜头,且镜头转换之快,让人看着眼花缭乱。

那股子江湖快意恩仇的肆意劲儿一点也没看出来。

结语:

“侠之大者,为国为民。”

金庸先生的武侠很写实,既是江湖也是人性。

除了慕容复外,还有很多经典形象被人们铭记。

男性角色:杨过、令狐冲、张无忌……

女性角色:黄蓉、瑛姑、小龙女……

每一个角色都个性鲜明。

他们虽远在江湖,却始终活在我们的心中。

如今经典被魔改的例子屡见不鲜,

像最近的《红楼梦之金玉良缘》更是被老版导演痛批“侮辱经典”。

虽然时代在变迁,大众审美也在不断更迭。

但无论何时,经典的内核不应该因任何理由而被玷污。

导演们在创作新编时,既要发挥自己的主观能动性,同时也应当保留对原作的敬意。

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