过去，抗日电影在韩国影坛是一个“万能摇钱树”，但现在这一现象已经不再存在。以李舜臣将军为主人公的电影《闲山：龙的出现》吸引了726万观众，但与前作《鸣梁海战》（1761万人）相比，其观众人数还不到一半。电影《英雄》讲述了安重根义士最后一年的故事，自上映近两个月以来，至今未收回成本。电影《幽灵（风声）》和《记住我》都票房惨败，前者由薛景求和李荷妮主演，讲述刺杀日本驻朝总督的故事，后者则是讲述痴呆老人时隔60年向亲日派报仇的故事。

自去年夏天以来，韩国抗日电影接连遭遇票房低迷。在疫情爆发前的2010年代，将日本设定为敌人的电影如《鸣梁海战》、《暗杀》、《密探》、《凤梧洞战斗》等大多获得了暴利，只有《军舰岛》和《大虎》没赚到大钱。但是最近抗日电影接连票房惨败后，一些人分析说：“过去，抗日大片稳赚不赔，如今时过境迁了。”

电影市场分析家金炯浩表示：“二三十岁的青年观众是现在韩国影市的主力，韩国商业片常见的抗日题材对他们缺乏足够的吸引力。”他认为： “在过去， ‘想打败日本’的民众心理有助于抗日电影卖座，但随着韩国国力和人民生活水平逼近甚至超越日本，韩国年轻观众对日本的视线也变得从容了。”

此外，有人认为： “那些经手千万美元级巨片的导演、制片人和投资人，大部分都是四五十岁的人，走不出过去的习惯性创作思路，这是一个问题。”

韩国电影《闲山：龙的出现》是备受期待的续集，它的前作《鸣梁海战》曾一度成为历代票房冠军。然而，虽然《闲山：龙的出现》在暑期档上映，但观众人数却比前作《鸣梁海战》少了1000万人。另外，即将上映的李舜臣三部曲的最后一部《露梁》也面临着票房不佳的风险。与此同时，讲述安重根义士故事的电影《英雄》被拍成了歌舞片，但歌舞的插入却让人感到违和，主角也总是毫无原因地唱歌。因此，它的票房也一直不如预期。

电影评论家尹成恩表示： “虽然《闲山：龙的出现》和《英雄》讲述的是真人真事，但是现在的流媒体时代，观众已经不再关注电影的国籍，只关注是否有好片可看。所以，过于强调反日或民族主义的电影已经不再受欢迎了。”他认为，电影制片人们需要重新审视如何处理抗日题材。

金亨浩说： “和好莱坞经常修改电影中的反派一样，我们的商业电影也需要重新考虑如何呈现抗日题材。”他建议电影人不要再使用旧有的公式：两勺打斗、一勺抗日情节和一勺感人泪点，而应该更好地把握年轻观众的口味。

电影《犯罪都市2》聚集了一大批年轻观众，而汤姆·克鲁斯主演的电影《壮志凌云: 独行侠》则更受中老年观众的欢迎。虽然韩国电影有青年市场和中老年市场的支持，但是那些企图同时抓住这两个市场的电影却遭遇了失败。

最近一周，电影市场上演了一场复古对决。许多在1990年代诞生的作品如日本动画片《灌篮高手》和重新以高画质3D上映的《泰坦尼克号》都获得了高票房。这些电影以经典与新潮的处理方式吸引了95后、00后新生代观众的关注，而这些电影的用陈旧的素材处理的既经典又新潮,给95后、00后新生代观众带来了新鲜感。

当韩国商业电影一再尝试瞄准大卖却屡屡票房失利的时候，《灌篮高手》在电影业界取得了惊人的成绩。该片连续三周位居票房榜首，观影人数有望突破300万人次。不仅对原作漫画有怀旧情结的粉丝们吸引力十足，还受到了年轻观众的喜爱，票房呈长线热卖走势。观众们还在原声字幕版和韩语译制版之间来回穿梭。某主要发行公司高管表示：“最近韩国观众不再无条件排斥特定国家的作品，而是根据性价比进行消费，这是板上钉钉的事实。民族主义题材在过去老幼咸宜，而且大家对沙文主义鸡血和无脑催泪煽情也很宽容，但在新冠疫情之后，这套成功方程式失灵了。”

导演尹成恩指出： “无论是沙文主义还是催泪题材，如果没有洗练的美感和观赏性支撑，那种无脑打鸡血的风格就存在明显的局限性。电影界的决策者和投资者大部分都上了岁数，好像不太了解市场的变化。”也就是说，老一代电影人应该进行自我反省，同时与年轻一代进行沟通，发掘更加新颖、更有魅力的题材。

现在的年轻观众不再拘泥于过去。正如《灌篮高手》中樱木花道的名台词所说， “老头子，你最光荣的时刻是何时？对我而言，就是现在！”

最近韩国上映的一系列大制作抗日商业片，反响却不尽如人意：

《闲山：龙的出现》原本目标吸引1000万观众入场，但实际仅吸引726万观众。前作《鸣梁海战》吸引了1700多万观众，但此次李舜臣的形象未能被很好地呈现，情节也显得空洞，只有制作精良。

《英雄》本来是韩国大热的音乐剧改编，但电影版却凑凑合合，需要350万观众才能收回成本。勉强吸引320万观众后，制片方不得不将该片卖给了流媒体。

《记住我》仅吸引了41万观众入场，票房惨败。

《幽灵》改编自中国作家麦家的小说《风声》，但片中推理元素被强行转化成动作片，且动作场面也缺乏精彩的呈现，只吸引了66万观众入场。