什么是好电影？一万个人，可能有一万个答案。如果有与落雪看法相悖的可以底部评论，觉得落雪说得对的，麻烦点个关注。

最近忙得不可开交，出差时刚好趁着空闲时间，在飞机上看了这部饱受赞誉的神片《困在时间里的父亲》，也再一次被“拔爷”安东尼·霍普金斯的演技所折服。并且，该片在奥斯卡、金球奖上等全球大大小小数十个电影奖项上斩获颇丰，甚至哪怕两年过后，本片在豆瓣依旧有着8.6的高分。

但是高分电影是否就意味着本片质量优异，甚至封神吗？

不尽然！虽然电影通过精湛演绎搭配高超的叙事手法，以及巧妙的摄影构图等，生动展现了一个记忆力退化的老人的可怜与无助，很直观地展现了老年痴呆患者的记忆世界，但本应给人内心以强烈冲击的本片，却在看后给人一种索然无味一般的鸡肋感。

有种“我满怀期待，你就给我看这个？”一般的失落感！

在豆瓣差评里就有不少人为本片打出了1星，并称：“这就是我最怕的那种，大家都很用力，拼命演戏，但是最后连个屁都没有的电影。”以及“等我以后看懂了再来重新评 看的真的难受 如坐针毡那种”。

从电影本身来讲，电影最大的亮点即是“拔爷”安东尼·霍普金斯的演技，其次就是电影冷静、克制地讲述了阿尔兹海默症患者真实而复杂的记忆世界，再次就是电影被广泛赞誉、以及被广泛解读的叙事结构，以及巧妙、符合人物变化的摄影。但本片在卖弄叙事结构的同时，以冷静笔触去解构阿尔兹海默症，让人无法与电影形成共鸣或得到相应的“爽感”，让人有种失落的无力感。

也因此让本片在8.6分神片的光辉下显得格外扎眼，显得如此格格不入。

落雪评分：7.8分

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1、精湛的演技

如果单论演技，毫无疑问“拔爷”安东尼·霍普金斯一定是好莱坞演员中金字塔尖般的存在，不论是汉尼拔，还是如今的安东尼都被他演绎得极具魅力，也因此两度夺得奥斯卡最佳男主角奖。

在电影中，“拔爷”饰演的安东尼将老人身上所独有的自私、跋扈、冷酷、悭吝、多变、慈爱、恐惧、无助、孤独、困惑等等的情绪诠释得淋漓尽致。

可以说，看“拔爷”的表演是一种尤为难得的享受，在电影中，尤其是萝拉第一次去给安东尼当护工、安东尼被扇巴掌、安东尼不愿穿着睡衣见人以及最后安东尼在哭泣中想要妈妈这几场戏尤其能体现出“拔爷”演技的精湛。

当萝拉第一次去见安东尼时，本以为安东尼会是一个性格怪异的老头，然而出现在他面前的却是一个和善、开朗、健谈，甚至非常会讨女生欢心的一个老人，甚至于萝拉都说“他很有魅力”，然而就在情绪到达高潮，戒心降到最低时，安东尼却忽然变成了冷酷、悭吝、恶毒的老人。他这种猛然之间的情绪转变，让人有种强烈的不适感，也让这个角色的层次变得丰富且多样，极具魅力！

虽然本片最能体现“拔爷”演技，也最能触动人心的演绎，是安东尼最后在护工肩上的孤独与无助，让人心生怜悯。但最让落雪记忆深刻的，却是安东尼在女儿家被打的那场戏。

他在女婿保罗（但应该是詹姆斯）的那几巴掌面前，呈现的不再是曾经精明干练下的恶毒与自信，而是一种浓浓的困惑与孤独无助，甚至于可以说还有一丝委曲求全的隐忍。如果把此时他与见萝拉时的他相比（故事中的时候萝拉也刚离开），二者在性格、境遇上的变化直接会是针尖对麦芒一样的冲突。

然而因为他是老人，他是身患阿尔兹海默症的老人，一切又都是那样地顺畅、自然，以及演技上的惊艳。

除了演技以外，本片巧妙的叙事结构为其吸引了大量拥趸，甚至于网上对于本片的影评，几乎80%都是对叙事结构的解析，而其冷静且克制的视角，既符合西方电影的视角，其实也暗合奥斯卡，而本片恰到好处的摄影也是一大臂助。

2、巧妙的叙事&冷静的视角

如何把一个简单且庸俗的故事拍得足够好看，或是拍得能让看观众下去，是所有影视从业者普遍的困惑，而美国电影给出的解决方案就是采用巧妙的叙事结构，通过结构性悬疑，增加观众对影片观看的欲望。

比如《致命魔术》、《记忆碎片》、《星际穿越》、《敦刻尔克》都是这样的设计，而《困在时间里的父亲》也采用了这样的设计。因此，电影中为何人物形象发生了转变、家庭设施变化等等细节都足够烧脑，都让人不住地去猜想。

也因此，把一个非常简单且枯燥无味的故事，变成了一次探索解析的过程，在看电影的同时不断去思考老人记忆里的人是真实的谁？为什么会造成这样的结果。

这种悬疑性的叙事结构，也让人有多刷本片的欲望，同时每刷一次就会有一次新的体会，有种别样的美妙之感。

与之相结合的，是电影里展现出的冷静且克制的视角，不管电影的叙事结构有多复杂，但电影本身想表达的主题思想却一直非常公正、非常冷静，既不着重宣扬身患阿尔兹海默症的父亲有多可怜，也不以女儿的视角来体现阿尔兹海默症父亲的难缠与对自己带来的伤害。

电影就像一部纪录片一样，清晰、明确地记录下在阿尔兹海默症下的父女亲情，站在上帝的视角去他们的悲欢离合，也更准确地呈现出阿尔兹海默症患者记忆世界的样子，以及变化。

同时，电影的摄影在诸多影评中也往往总被忽视，但只要我们认真去看本片，就会发现本片摄影剪辑的优秀，本片的摄影风格完全跟随电影叙事节奏，在电影前期甚至让人感受不到本片摄影的优秀，可是当本片过半、安东尼的记忆开始大范围出错时，电影的摄影也逐渐开始呈现出极端化。

大量的留白，或是双眼正视无留白处，抑或是压抑的怼脸拍，无不体现了角色此时内心的状态，比如安东尼在问保罗手表时就处于画面的最左端，说明了他内心的胆怯与试探，就像我们恐惧时会靠着墙一样。

而保罗同样处于画面左侧，且身体倾向前方，视野之前就是屏幕以外，给人强烈的压迫感，此时的他有着强烈的攻击性。

（目光前方即是画面之外，体现了女儿此时的遭遇很极端，且她处于一种绝望之中，他的眼前没有空间了）

可以说本片在角色塑造、叙事结构、核心视角、摄影画面等方面都做得很不错，然而本片为何还会给人一种看了却没有触动，好像看了又好像没看一般的鸡肋感呢？究其原因就在于本片太过冷静。

3、无法共情的情感联系

近些年不少影迷在抨击某部电影的时候，总会称其刻意煽情。可是看电影的本质，其实就是寻找情感共鸣。

为什么那么多人喜欢看《庆余年》、《寻秦记》这样的穿越爽剧，无他，其实就是在潜移默化之中将自己代入成了主角，与主角建立了情感共鸣。因为很少有人会代入剧中某个惨死或不如意的路人甲。

而《困在时间里的父亲》虽然好就好在他们够冷静、够克制，但恰恰是因为这种克制，让人既无法代入父亲的视角，也无法代入女儿的视角，那么对于阿尔兹海默症所带来的伤害就没有一个更为清晰地认知。

比如父亲，仅仅只是在电影最后展现了内心的柔弱与孤独而已，影片全程很少体现父亲的柔弱情感，也就不会让人共情到自己的父母，并沉溺于复杂的故事。

同样地，站在女儿的视角来看，她为父亲付出了很多，但电影展现得很零碎，而她想掐死父亲的理由似乎也不够充分，也就把女儿这个角色放在了一个很尴尬的地位，说委屈，电影里说的不多，说狠辣，电影的铺垫又不够。

所以说也就导致电影虽然在讲阿兹海默症，但是却又达不到让人共情的程度，也就是看了一个别人的故事，与自己没有多大关系的感觉。

为什么《我不是药神》、《你好，李焕英》、《战狼》等等一类的电影，往往能取得高票房与高口碑，就是因为他们与观众建立了非常高的情感联系，而像韩国电影《七号房的礼物》、《素媛》成了80、90后心中永远的哭片神作，也是因为他们带着非常强烈的主观意识，与观众产生了强烈共鸣，所以他们成功了。

而电影《熔炉》更是通过这种共鸣，催生出了“熔炉法案”的诞生，所以能否取得情感联系是能否让人记住这部电影的关键。甚至于连诺兰的《星际穿越》也在其中加入大量父女戏，以主观情感来带动观众情感，而本片却过于冷静了。

同时，本片的另一个失败点其实也在于叙事结构，既采用了悬疑的蒙太奇视角，却又没有让人在最后的反转中获得极致的成就感，也就让本片的叙事结构，虽然很值得探讨，但好像又没有让人获得豁然开朗的刺激感。

此类电影中最成功的莫过于《致命魔术》、《两杆大烟枪》，以及韩剧《窥探》，他们能让人随着电影/电视结构的徐徐展开而获得豁然开朗的爽感，让人获得情感共鸣。

但电影整体瑕不掩瑜，依旧不失为一部佳作，只是对于落雪来说有些可惜！

好了，最近经常更新的落雪电影，今天就聊到这儿，觉得落雪说的还有几分道理的，就请转评赞，随便给一个，想从不同维度了解一部电影，想看好电影的话，麻烦大家关注落雪，谢谢！

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