2月13日，新闻联播临时插播一个消息，中国电影《哪吒2》的票房突破100亿。
这是一个里程碑意义的数字，第一个票房破100亿的中国电影，为后来者起到了巨大的激励作用。
今天的节目我们不聊《哪吒2》电影本身了，因为大家都看过了，每个人都有每个人自己的评价，我们也不是个影评节目，我们要通过《哪吒2》所取得的成绩，说说以前的中国电影，和今天的中国电影，有什么本质性的不同之处？
而这个本质的不同，是什么原因造成的？
这就引出了大家都在热议的话题，中国单一市场的威力到底有多大？
像我这个年纪的中国人，真的是见证中国电影从小到大，从政治到市场一步一步走过来的全过程。
为什么说《哪吒2》是一个里程碑呢？我们要知道，就在几个月前，2024年的时候，我们还在抨击一些烂导演拍得烂片，什么就在一个四合院里演完的电影啊，什么几个亿减了个肥之类的。
直到《哪吒2》的出现，这是一个纯粹依靠市场力量取得成功的完美实例，没有名导，没有名演员，凭借的就是自身的努力，精良的制作，丰富的内涵寓意，自发地获得了观众的认可。
当然了，以前也有这样的作品，比如《流浪地球》《战狼》。只不过它们的票房没有拉开代差。
《流浪地球》五六十亿的票房，减肥片也是几十亿的票房，这就尴尬了。形不成那种碾压式的让人服气的感觉，直到《哪吒2》的出现。
100亿的票房，而且最终票房会有多少没人敢预测，谁看了不服气？
就是这种各方面都碾压式的领先，才使得《哪吒2》能担当起里程碑和现象级商业片这个称号。
我们回顾以前的中国电影，再来看最近五六年的中国电影，很明显能感觉到一个趋势，就像是新生代导演文牧野说过的一句话：“《奇迹》里的深圳华强北，外国观众看不看得懂不重要，这是中国人的奋斗记忆”。
但是十年前的中国电影可不是这样，那个时候，导演们好像潜意识里有一种观念，那就是：中国人看得懂看不懂不重要，外国人能不能看懂？能不能感兴趣呢？
我们举些例子出来吧，先声明，仅仅是举例，我们不否认这些电影也有着很不错的历史贡献和意义，只是带了些特定时代的印记和妥协而已。
比如张艺谋导演，在早期作品《红高粱》和《大红灯笼高高挂》之类的作品里，刻意会强调一些符号性的民俗，颠轿子，酿酒，洗脚敲脚，点灯之类的。
我们中国人都看的莫名其妙，心想，有这些规矩和讲究吗？
但是当时的中国观众也确实没看过什么好的作品，也都不挑食。
后来张艺谋导演2004年在纽约时报访谈节目中自己也说：早期创作存在”用文化差异换取入场券”的妥协。
直道2016年，还有个电影《长城》，视觉效果很好，但是里面总感觉和《指环王》有相似的地方，明明是个中国电影，出现了大量兽人，末日世界等西方玄幻元素。
这从表面上就能感觉到，想要获得国际市场的认可。
当然了，我们也不能批评这些东西，很多选择是受限于当时的客观条件的，可以理解。
但是，我们要说但是了，总要有人主动地去打破一些固有的思维，去做一些超越客观条件限制的事情，只有这样，一个产业才能取得进步和突破。
中国的电影，最终一定是要讲中国故事，宣传中国人的价值观的。在这一点上，《流浪地球》可以说也是一个里程碑似的标志。
过去的电影叙事，受美国好莱坞的影响，很少有宣扬集体主义思想的作品，直到流浪地球的上映，我觉得才算是真正向世界发出了中国的声音。
带着地球跑路，这种大的集体主义理念就不说了，细节上也体现的很不错。比如饱和式救援，这就是典型的中国元素，只有在中国，才有饱和式救援，不计代价的这种概念。
流浪地球2国内票房40亿，北美票房才仅仅500万美元，不过这无所谓啊，理念不同嘛。
钱肯定是挣到了，海外票房郭帆导演也不用太在乎了。
一口吃不成胖子，靠着一部作品就想让中国理念传播世界，那是痴心妄想。
再说回今天的主角《哪吒2魔童闹海》，那更是对外国品味嗤之以鼻，我就是讲中国故事，老外你爱看不看，电影里没有一丝一毫要照顾西方文化的观众。
比如说申公豹结巴，说我是申公公，哪吒就顺着接话说，你是申公公。
这种语境老外根本就不可能理解，你翻译都没法翻译。这些毫不起眼的细节其实挺重要，如果说电影团队要考虑海外市场的话，剧本上这点细节估计应该会避免的。
那么，从流浪地球到哪吒，是不是意味着中国电影是主动去进化的呢？我认为还要考虑中国市场这个巨大的推动作用。
2003年《英雄》2.5亿票房那就叫创纪录，到了2012年《泰囧》才首破10亿，这十年的时间，客观条件就限制了中国电影不敢使性子，不敢忽视海外的市场。
我们可以设想一下，如果你是投资方和导演，天花板就在那放着，你这个电影拍的再好，可以预计，最多也就是五六亿的票房，那么你敢花多少钱？
你是不是得考虑海外因素？万一票房扑街了，是不是还能搏个什么海外电影节提名对冲一下呢？这都是很正常的思维。
所以当时的中国电影放不开，需要考虑海外感受，甚至有时不惜自我矮化去迎合西方，就可以理解了，当然在理解的同时，要批判这种思想。
到了2017年《战狼2》56亿票房，这就标志着中国电影才开始有独立自主的基础了。
天花板抬高了，抬高到50亿级别了。只要你的作品好，在国内就保证你能挣到大钱，你只要让中国人喜欢这就足够了。
比如《你好李焕英》这种电影就成功了，这种电影就是纯属中国人自己关起门来讲故事，也只有中国人，甚至只有中国内地，经历过那段时光的人才能看得懂。就这，都挣了大钱了。
在这种自我壮大的环境里，哪吒的出现也就是个很自然的事情了，即使没有哪吒，也会有其它的中国题材的电影突破百亿级别。
这并不全是电影本身拍的多好，故事讲的多好，而是中国市场已经到了要出现这种现象级产品的时候了。《哪吒2》的成功，大部分要归功于天时，也就是时候到了。
关于中国单一市场能挑战全球的内容，我不准备讲太多，因为有人已经对此展开激烈的辩论了。
甲方说，你看人家好莱坞大片，全球挣钱，而中国电影票房再好，也只会窝里横，海外影响力还是有限的。
乙方反驳说，难道中国人的钱就不是钱吗？中国单一市场能挑战好莱坞的全球市场，这难道不是足以自豪的事情吗？怎么到你这里还成了反思的理由了呢？
我认为把焦点集中在中国单一市场的庞大，还是没有足够的深度，我们要看的更为深远一些。
那就是，中国市场的庞大仅仅是个基础，它还只是个起步，在这个基础上，我们要看到工业化和文化母体一起共振，一同催化，它们衍生出来的长远影响。
从《流浪地球》开始，中国的本土电影工业化就已经成熟了，中国电影从此再不是作坊式生产了，而是工业化标准化流程式的生产模式，而且是重工业化。
中国的电影工业力量已经追上好莱坞了。
比如说，中国本土公司为《流浪地球2》研发的”数字人物肌肉解算系统”，已被新西兰维塔数码采购用于《阿凡达3》制作，这标志着中国电影工业从技术输入转向输出。
而《哪吒2》的成功，则标志着中国电影的文化母体被彻底激活。
有人可能会说，以前也有讲述中国文化母体的成功例子啊，比如说《大圣归来》《长安三万里》这些，难道不是吗？
当然，它们也都是成功的案例，但还是那句话，以结果论英雄。
比如《长安三万里》确实不错，但是票房呢？才20亿。这个成绩你敢说底气很足吗？
唯有《哪吒2》，100多亿甚至超过200亿的票房，才敢说，中国电影的文化母体被彻底激活了。
天花板从50亿一下子提升到了200亿。观众可以拍着胸脯对导演们说：你们只管放心讲中国故事，传播中国理念，放心，只要你制作的好，故事讲的好，你的成就不可限量。
可以说，从《哪吒2》开始，中国电影与以好莱坞为代表的西方电影之间，已经没有代差了。
电影工业现在就和中国的军事工业一样，与西方最强国之间互有领先，没有代差。
没有代差，那就要拼谁的数量多了。说到拼数量，估计大家都不困了。
论工业化，你跟中国拼数量？估计你家的宠物狗听了都想笑。
论文化母体，你跟4000多年连续不断的古老文明拼数量，你先去看看你自己的历史书有多厚再说吧。
我们总结一下，今天我们的题目是《哪吒2》这部电影，但是我们说的是整个中国电影。
放到一个比较长的时间线上，我们暂时还没有必要为了《哪吒2》的成功而过分激动，我认为它就是个起点，是一个里程碑和标志性的起点。
在这条新的起跑线上，中国电影身体条件最好，训练水平最高，各项储备最充足，身边的对手除了一个好莱坞看着还像个人，印度的宝莱坞还有点潜力之外，其它的对手各个都是面黄肌瘦的。
你说你现在去争论哪吒2的海外票房和海外影响力，有意义吗？
最后，我们还要强调一点，千万不要为烂片买单。
中国的电影人，并不是每个人都是心怀理想的，还有很多人是只看短期利益的，甚至是不怀好意来圈钱洗钱的。
遇到这种骗子电影，一定要从投资方到导演到编剧到演员到跑龙套的，都把他们批倒批臭。
让拍烂片的没有市场，我们才能看到更多更好的中国电影。
