导语：赵左作为董其昌的代笔人来讲他的绘画水平可以与董其昌媲美，作为苏松派的领袖人物可见赵左在当时的名望也是较高的。他擅用干笔焦墨，笔力遒劲有力道，画山水大幅以的势为主，主次分明，布局有序严谨，设色清秀雅致，画面给人一种身临其境，超凡脱俗的感觉。

明朝刚建立的时候，朱元璋就对传统的御用画院加以重用，传统的御用画院提倡复古，所以宋朝的御用画院的规章制度在一定程度上被重新追随，曾经的宫廷画家的绘画风格和笔墨技法，得到了人们的喜欢和效仿。

戴进、吴伟和谢时臣、蓝瑛，就是提倡复兴的画家它们学习了南宋画家马远和夏圭的绘画风格与笔墨技法，他们以写实的方法描绘大自然，把诗书画印融入其中。被称之为“浙派”，在当时被称为正宗画派。

同时也出现了沈周、文徵明、仇英这些有名的画家，他们学习了的董源和巨然的绘画风格，也受到了南宋四家的感染，他们追求的是寻找能够表达画家思想感情的笔墨形式，被人们称为“吴派”，但被人们看作是非正宗主流画派。

“吴派”沈周、文徵明兴盛之后，这个画派的弱点慢慢的显现出来，主要体现在绘画题材上，绘画技法不多变，构图布局都有了模板。他们不重视描绘自然景物，主要追求的是笔墨的符号化，这也就使得山水画失去了情感，成为了格式化的东西。

“松江派”是明朝末期影响力较大的一个画派，他的首创者是顾正谊，代表人物以董其昌最为著名，此外还包括赵左、宋旭、沈士充、陈继儒等。

其中最值得一提的便是“苏松派”的创立者赵左。

赵左原本是一位秀才，因为“不喜读儒书”受到官府的处分，于是他将自己的名字改为赵左，终生不再踏入仕途。

后来他跟着当时的画家宋旭学画，而宋旭是“吴门画派”领袖沈周的弟子。沈周等吴门画家又都十分推崇五代董源、巨然以及“元四家”的画艺。

因此，赵左的山水画是以明代松江画家宋旭为基础，上溯源流。追摹董源、倪瓒笔意，兼采米氏云山与黄子久浅绛法，善用干笔焦墨，长于烘染，水墨润泽，极富神韵。

董其昌非常赞赏他的画，常让他为自己代笔，当然，这在当时已成为了不是秘密的秘密了。

明末学者姜绍书就对赵左的绘画功力十分推崇，认为其并不比董其昌逊色。他在《无声诗史》中写道：赵左和董思白为“翰墨友，流传董迹，颇有出文度手者”。文中用一个词— —“买王得羊”，比喻那些想买董其昌画作的人能买到赵左的代笔画就已经很幸运了。

类似的记载还出现在清代文人程庭鹭的《篛庵画麈》中，书中写道：当今董其昌的赝品泛滥，能够买到赵文度代作的作品，“已为上驷矣”。他认为，赵左虽然为董其昌代笔，但他有自己的绘画特色，“能自成一家”。

如董其昌款的《秋山红树图》的小页便是赵左的代笔。一幅绢本设色画，带有明显的赵左笔法风格，即干笔焦墨法。画家在作品中大量运用干擦笔法，以渲染出柔和的画面意境，使整体景色都笼罩在一片朦胧的雾霭中。总体风格迥异于董其昌的生拙特色，而体现出鲜明的赵左风格。

若将此画和赵左的同名画作相比，能够发现诸多的相似点。

董其昌最大的创作特点是擅长笔墨变化，追求“神似”，不注重“形似”，重点突出事物的内在神韵，因此，其作品中的景物外形和现实中的景物有着较大的差异。

不为物象所束缚，营造出自然景物的形式美，这是董其昌作品的一大特征，即形式化。

同时，董其昌在创作中也不遵循固定的构图章法，从而使景物缺乏立体感，这是其作品的另一个特征，即平面化。作品整体带有浓郁的生拙感，透露着明显的利家气，淡雅中流露着天真，体现出的雅致情怀和淡泊意境正是文人士大夫阶层的精神写照。

赵左的绘画特点则和董其昌有着较大的不同，他注重画面构思，善于创作长卷大轴类作品，在用笔上，通过反复使用干笔焦墨的方式，渲染出层峦叠嶂的气势。如与为董其昌代笔之作同名的亲笔作品《秋山红树图》。

一幅模仿唐朝画家杨升的重彩之作。整个画面内容可以分为远、中、近三层：

近景为几株红枫树立于山石之上，运用干笔焦墨打造出山石极强的立体感。

中景为山脚下一间小茅屋，旁边是一道弯曲的小溪，溪水上有一座小木桥，一文人拄杖漫步在桥上。

远景为一块块长方形大石构成的峭壁，直插云霄，构成画面的背景。

在画面的右侧留有大面积的空白，和交错的景色形成对比，衬托出山峰的险峻。

整个画面的布景多而不乱，山峰的陡峭与气势和山下人物的悠闲形成鲜明对照。同时，画家采用反复渲染的笔法营造出朦胧之感，增添了画面的淡逸意境，更显出人物内心的恬淡，使整个画面充溢着淡泊致远的韵味。

由此可见：

赵左重视构思，遵循古制，态度严谨，有独特的风格；而董其昌则更加随意洒脱，不拘泥于古制。

但相较于董其昌，赵左更加注重构思山水布局，遵循宋人图式，以营造高深的意境。同时，用干笔焦墨渲染气氛，追求元人清逸平淡的意韵。

也正因为过于师古，他的笔墨缺乏董其昌的灵动和生拙意韵，创新性不足，无法形成鲜明的特色，这也是他只能为大家代笔而自身难以成为大家的根本原因。

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