《辉夜姬物语》是一部动画片，于2013年11月23日在日本公映，导演高畑勋。这部电影根据日本历史悠久的神话《竹取物语》一书，讲的是辉夜姬出生于竹中，他是被一对砍竹夫妻抚养长大，结局是最终返回月亮宫殿的事情。
【辉夜姬物语】
《辉夜姬物语》作为一部以水墨画为主的动漫作品，在国际动漫发展史上树立了一座雕塑般的里程碑。
但是作为高畑勋的终极之作，《辉夜姬物语》它的耗资为51.5亿日圆，成为有史以来耗资最多的一次。这部电影从2005年开始拍摄，到2013年公映，历时8年。八年的拍摄，以及51.5亿的投资，成就了高畑勋执导的这部电影。《辉夜姬物语》是一部非常优秀的影片，不管是美术、动画、音乐，还是构思，都达到了一个非常高的水平。接下来，我将对《辉夜姬物语》在动漫方面所取得的成绩进行一个简单的分析。
首先看的是一个动态的图像。与以往日本动漫的风格不同，《辉夜姬物语》并没有采取赛璐璐的层次式绘画方式，相反，它把所有的画面和角色都放在了同一页上。这种绘画方式极大地提高了电影的生产费用与难度，但是也使电影在图像的样式上达到了一个完美的状态。在视觉和颜色上，《辉夜姬物语》并不是日本动漫常用的那种浓墨重彩的效果，它采用了一种东方人的风格，采用了一种半透明的颜色，以及一种白色的留白式。这使得这部电影在形式上与中国早期的水墨画动漫有异曲同工之妙。
这样的画风与新时代科技的融合，再加上男性的创作，使得《辉夜姬物语》在艺术与艺术上达到了一个完美的平衡。而在画面中，留白与墨色的运用，更是与其天然而又轻松的图形图案相融合。两者相配，让《辉夜姬物语》看起来浑然天成，就像是在看一副水墨画。这个技巧与《牧笛》有几分类似。《辉夜姬物语》的美术水准堪称是新时代水墨画的顶峰，它将故事情节与艺术手法的完美融合，使得这部电影在日本动漫中独树一帜。
其次，就是这部电影的剧情了。高畑勋是一个非常注重每一个细节的人。这源于其对画面的执著与创作的执著，而最能反映在这部电影中的就是对电影中的动画片的控制。在这部电影里，我们特别注意到了一些动作上的小细节，以展现她的生命之力和生命力。比如在电影一开始的时候，高田就用了很多轻柔的镜头来表现出这个孩子的活泼，这也让他看起来更加的可爱。这样的事情还有很多，比如辉夜姬初到京都时，穿着一身漂亮的新衣服，遇到她时，她会向她点头示好等等，高田勋对这些小事很是在意，毕竟这样的小事，不但将辉夜姬的角色衬托的淋漓尽致，更是将整个剧情演绎的淋漓尽致。
还有就是电影的配乐。由久石让创作的《辉夜姬物语》配乐。高田勋对这部电影的音乐，也有自己的见解，他并没有将长石让的感情融入到电影中，而是将其融入到了电影中，这是一种非常典型的音乐技巧。高田勋用的是比较低调，但也比较有力量的演奏技巧。电影的背景音乐里，有两种情绪，一种是渴望，一种是孤独。这两种情感随着故事情节的展开而形成了鲜明的对比。在荒郊野外的时候，这首曲子偏向于欢快，可是到了京都之后，这首曲子就变成了一首孤单的曲子。这样的对比在电影的结尾部分是最明显的。到了后来，月球上的人前来迎接辉夜公主的时候，虽然是最绝望的时刻，但却给人一种心旷神怡的感觉。
《辉夜姬物语》中的配乐，也是一种清新的旋律。电影的配乐运用了很多的东方乐器，再配合久石的出色的西方音乐功底，将电影中的音乐完美的融合在了一起，让电影中的音乐充满了东方音乐的清新和灵动。但是，即使它拥有了东方的特色，它的表现方式也与中国的其他动漫大相径庭，这就是《辉夜姬物语》与中国动漫大相径庭的原因。
至于《辉夜姬物语》，安格尔也有自己的想法。《辉夜姬物语》是高田勋的终极之作，尽管他并没有将自己的理念融入其中，但是这部电影还是无法避免的带上了高田勋本人的特点。高田于一九三五年出生。第二次世界大战结束时，年仅10岁的他，深深地感受到了战争的残酷，尤其是战后日本民族的悲惨境遇。这也使高田勋在其生命中始终保持着一种左派的气质，同时也使他对大自然充满了一种强烈的爱。这一点在他的每一部小说中都得到了充分的体现，到了《辉夜姬物语》中，这一点就变成了对大自然的赞叹。
在《辉夜姬物语》里，辉夜姬是一位在森林中诞生，并在森林中度过一生的少女，她是一位非常美丽的少女。后来他去了京都，被红尘所束缚，被红尘所困。她想要进入森林，但是她想要进入森林，但是她做不到。但即便如此，辉夜姬在小说的结尾依然对万物赞不绝口。或者说，也有可能是高田勋大忍借辉夜姬的嘴，来宣泄自己心中的爱意。
无论人间有多少磨难，有多少波折，人间永远美好，永远充满着无限的热情。这才是《辉夜姬物语》这部小说最大的意义所在，也是它最大的成就。
