“导演排行榜上超越陈凯歌、张艺谋，跃居全国第三，饺子这波赢麻了！”
截止到2月13日，《哪吒2》的票房已突破97亿，成功跻身全球影史票房前20，国漫终于要崛起了。
而饺子作为这部电影的导演也彻底走红，仅凭两部作品就跻身中国导演排行榜第3。
然而，随着人气的暴涨和票房的飙升，饺子也被推上了风口浪尖，甚至有人说他创作《哪吒2》完全就是为了赚钱，失去了本心。
只是没想到，饺子的一番回应却彻底摊牌，暴露了本性。
网友纷纷直言：“这才是《哪吒2》的最大彩蛋！”
早在2019年《哪吒1》上映的时候，观众就发现里面的哪吒形象与以往大相径庭。
以往，哪吒的形象或剑眉星目，或可爱乖巧，给人以英雄主义的印象。
而饺子所塑造的哪吒，却是一个“黑眼圈”加上“鲨鱼牙”的暴躁少年，甚至带有些许自暴自弃的情绪。
很多观众对于饺子对哪吒形象的大胆修改，提出了质疑，认为他不尊重传统，甚至认为这只是“魔改”一番。
然而，饺子坚定地认为，哪吒应该从根本上与传统的形象相区别。
传统文化中，哪吒的形象更多地被塑造成“英雄”的象征，但饺子认为，哪吒作为“魔丸”出生，注定与众不同，甚至是充满冲突与不安的存在。
就像《封神演义》中的哪吒，他的角色本就带有强烈的攻击性和不羁。饺子的哪吒，正是立足于这一点进行再创作，试图让观众看到一个更加真实、更加复杂的哪吒。
不仅如此，饺子对其他角色的塑造也都与传统有所区别。太乙真人的川普式幽默、李靖的铁汉柔情、殷夫人的刚柔并济，都打破了传统的设定。
而如今的爆火的第二部续集，他仍旧是延续这一理念，也正是这种“不迎合潮流、敢于创新”的精神，让《哪吒2》一经上映就引起了轩然大波。
饺子让我们看到，国漫不再是简单的“模仿”，也不是“迎合市场”的产物，而是能够承载深厚文化底蕴和创意的艺术形式。
正如饺子所说：“我命由我不由天。”这句台词所代表的，不仅是哪吒的人物性格，更是饺子个人的创作哲学与精神内核。
值得一提的是，在《哪吒2》获得巨大成功后，饺子并没有沉浸在赞美声中，而是保持着清醒和谦逊。
换做其他人，取得如此巨大的成功，肯定是大把大把的接广告代言，开始频繁露头了，可是饺子却并没有这样做，不仅亲自绘制破亿海报，甚至直言将那些采访中给自己打上马赛克。
其实说到底，还是他太低调了，这一点从他的以往的经历中就能看出。
饺子曾是一名医科大学的高材生，然而，命运的转折点出现在他大学三年级时，他的朋友向他推荐了一款三维建模软件，这一推荐让饺子重新发现了自己对动画的浓厚兴趣。
尽管没有任何经济支持，饺子依旧坚持自学，并通过这一技能不断提升自己的创作能力。
毕业后，他并未按照父母的期望进入医院工作，而是选择了进入一家广告公司。然而，工作占据了他大量的时间，令他无法全身心投入自己钟爱的动画创作。
于是，他决定辞去工作，回到家中开始了自己的创作生涯。
那个时候，饺子的生活异常艰苦。父亲的去世让他承担了家庭的责任，而母亲的1000元退休金则成了他生存的唯一来源。
在没有经济支持的情况下，饺子完全靠着母亲的支持和自己的坚持度过了艰难的岁月。
尽管朋友们并不理解他的选择，甚至有人失望离去，但饺子并没有放弃自己的理想。他始终坚信，只有完成自己心中的作品，才能证明自己。
经过三年的艰难奋斗，饺子终于完成了自己创作的短片《打，打个大西瓜》。
这一部短短的动画作品凭借其独特的创意和精湛的技术，迅速在全球动画界引起轰动，获得了30多个奖项，饺子也因此一举成名。
但他并没有满足于此，而是继续沉下心来打磨新作。
2019年，《哪吒之魔童降世》一经推出，就引发了巨大热议。无论是哪吒的红莲火焰，还是敖丙的冰霜巨龙，每一帧都充满了视觉震撼。
角色表情细腻入微，情感表达真挚动人，特别是哪吒与敖丙的友情线，更是刻画得淋漓尽致，让观众在热血沸腾的同时，也能感受到深深的共鸣。
每一个镜头都经过精心设计，色彩搭配恰到好处，场景切换流畅自然。无论是激烈的打斗场面，还是细腻的情感戏份，都展现了团队的高超技艺。
上映后，很快就取得了50亿的票房佳绩，但饺子并没有因此而沾沾自喜，反而更加专注于提升自己的创作水平。
5年后，他带着续作再度袭来，《哪吒2》以1900多个特效镜头、10000多个特效元素，再次震撼观众。
为了呈现最完美的视觉效果，他联系了130多家特效公司共同制作。但饺子觉得值得，因为他知道，只有精益求精，才能创造出真正打动人心的作品。
有趣的是，饺子不仅是导演，还兼职了动作指导。为了让角色的动作更加生动有趣，他亲自上阵，做各种搞笑动作。
一个大男人在办公室里扭来扭去，做鬼脸，摆各种姿势，那画面肯定相当喜感。不过，正是这种不怕出丑的精神，才让《哪吒》系列的角色如此栩栩如生。
当然，高质量的制作必然意味着高投入。为了完美呈现每一个画面，饺子可是下了血本。有时候，为了一个特效镜头，他甚至不惜花重金反复修改。
有人劝他省着点花，他却说:"观众的眼睛是雪亮的，我们不能糊弄。"这种对作品负责的态度，让人不禁肃然起敬。
随着《哪吒2》的成功，大家自然而然地开始期待《哪吒3》。
然而，饺子导演对待续作的态度却显得格外从容。他并没有急于公布具体的制作计划或上映日期，而是将重心放在了作品本身的质量上。
饺子曾在多个场合表示，《哪吒3》的创作不会为了赶时间而降低质量标准。他强调，团队没有设定严格的时间节点，而是将精力集中在如何把故事讲好，如何将画面做到极致。
饺子的这种创作理念，与当前影视行业普遍存在的快节奏、高产出的趋势形成了鲜明对比。而这正是饺子的过人之处，可以说是他本性的真实写照。
正如有评论所言，饺子本性的暴露，或许是《哪吒之魔童闹海》留给观众的最大彩蛋。这个"彩蛋"不是藏在片尾的彩蛋，而是贯穿整个创作过程的精神内核。
从他的创作历程中，我们可以清晰地看到一个动画人对梦想的执着追求。即使在面临巨大压力和质疑的时候，他依然坚持自己的创作理念，不随波逐流。
他不满足于平庸，总是在寻求突破和创新。这种追求卓越的精神，不仅体现在画面的精细程度上，更体现在对故事内涵的深度挖掘上。
他用实际行动诠释了什么是对艺术的尊重，什么是对观众的负责。在商业利益与艺术追求之间，饺子始终保持着清醒的头脑和坚定的立场。
随着《哪吒3》的筹备工作继续推进，我们有理由相信，饺子会继续秉持这种严谨认真的创作态度。
虽然这可能意味着我们需要更长的等待时间，但最终呈现在银幕上的作品，必定会是经过千锤百炼的精品。
这种对质量的坚持和对艺术的尊重，正是中国动画电影走向世界、赢得国际认可的关键所在。
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