《潜伏》是一部改编于同名小说的，分别由孙红雷和姚晨担当男女主角的大热电视剧，该剧曾斩获多项奖项。但在片场的拍摄期间，两人却发生了点小摩擦，却意外成功地贡献了教科书般的演技。
《潜伏》前传
原著作者龙一，塑造了由孙红雷饰演的余则成这一热血、上进一类青年代表。一反常态的是，余则成需要将内心对抗战的澎湃热血转化为带有神秘色彩的“潜伏”。
而故事背景正是在1945抗日战争期间，彼时正值国内战争，国共两党矛盾尖锐，余则成对于正义的选择，潜伏的诠释，使全剧的情节发展充满了戏剧张力。
何为“潜伏“？余则成高瞻远瞩，弃暗投明，为了中国的前途和命运，选择了投奔地下共产党，选择为其提供可靠的情报来支持抗战。
这一举动着实是铤而走险，却必须有人去做。
余则成谨慎自持，他的合作伙伴翠萍淳朴无畏，他们都是民族英雄，是有血有肉的历史原型。如此复杂多面的人物，那究竟该由谁来将其演绎好呢？
全文是围绕“潜伏“这一任务来推进的。如此清晰的单线结构又该如何丰满其血肉？
导演姜伟多方面考量，不仅被其中“平凡却不平凡”的英雄底色所打动，更想要让观众真切地感受这部作品的独特魅力。于是他对剧本进行了大刀阔斧的改编与创新。
为了重现中国的革命历史，导演可谓下了大功夫。
据了解，原著作者龙一为了重现地下党的工作的恶劣环境，他进行了大量的研究，用化肥来模拟炸药的制作。
也正是如此，读者阅读时才能够身临其境，进行“沉浸式阅读”。
导演更是不甘下风。不惜花费数十个月的时间潜心钻研，感悟人物的面对抉择时的复杂情感，体悟每个角色的身不由己。
面对采访时，身兼编剧导演双重身份的他更是直言道，原著作品虽小却精，篇幅小却不影响其高质量，这样，他也就有了许多发挥空间，人物和情节的丰满让我们更能理解余则成这个“潜伏”工作者。
如此，《潜伏》四十万字的剧本横空出世，题材的新颖和人物性格与当下社会的趋同性，让导演姜伟“押宝”，对该剧表示非常有信心。
剧本敲定之后，又是在怎样的机缘巧合之下选择孙红雷和姚晨来参演呢？
演员和角色的“双向奔赴”
演员赋予角色以血肉，注入自己的情感，从而才能打动观众。
无心插柳柳成荫。余则成的人物选择一开始是辛柏青，而后几经周折，剧本递到了孙红雷的手中。
拿到剧本后，他彻读一夜，表示一定要参演这个剧本。
那孙红雷之前拥有怎样的演艺经历，才使得他厚积薄发，贡献出如此经典的人生角色呢？
孙红雷是话剧出身，扎实的台词功底和肢体表达能力，使他能够驾驭自己的情感表达，这对余则成这一人物的塑造起到了莫大的帮助。
而姚晨也是凭借在《武林外传》中的出色演技，获得了翠萍一角。两位主演的羁绊也就此展开。
《潜伏》中最经典的情节莫过于余则成和翠萍二人的互怼，这为紧张的谍战气氛增添了几分乐趣，没打过交道的二人又该如何“破冰”，为观众们贡献笑点呢？
其中有一场戏份需要两人爆发激烈的争吵，但姚晨始终放不开，无法调整到最佳的状态，这让剧组的导演和演员们都发了愁。
这时，孙红雷却平地一声雷，站起来大吼道，“你是木头么？怎么能这么笨。”眼神中丝毫没有透露打闹玩笑的意味。
这一举动可谓吓坏了在场的众人，众人都默不作声，导演也在默默地注视着在场发生的一切。
姚晨也着实吓坏了，和自己对戏的孙红雷刚才还好好的，怎么就“大发雷霆”了。
望着不怒自威的孙红雷，她先是愣在了原地，而后又打心底里不服气，两手一甩，站了起来，瞪着大眼，像是不服孙红雷对自己的质疑，那样子简直就是“活生生的翠萍”啊！
导演拍案叫绝，大声称赞着姚晨刚才的反应，也非常赞同孙红雷调动姚晨情绪的临场反应，当真是让他又惊又喜。
姚晨这才意识到，原来孙红雷是为了让自己入戏才出此下策。两人的关系也从此“破冰”，磨合的越来越默契，成为了让观众们哭笑不得的“潜伏”夫妇。
关于类似的临场反应还造就了许多经典名场面：
余则成眨巴两下自己的眼睛，灵机一动，看着姚晨饰演的翠萍，说道，“你以后能不能生个嘴巴小点的孩子？”
姚晨成功接住了孙红雷的临场反应，翻了个经典的白眼，不屑道，“我还想生个眼睛大点的呢！”
说罢，两人相视一笑。
包括在场的导演和演员们也都发出了雷鸣般的掌声和笑声，纷纷对二人的演技称赞不已。
这段戏份也得以保留，大家称其简直是为孙红雷和姚晨二人量身制作，是极具生活色彩的真实。
在拍摄过程中，凭借极高的演员素养，两人也进行了许多的即兴创作。
在一场两人对坐吃西餐的戏份中，为了展现翠萍的不拘小节和乡土气息，姚晨需要表现出狼吞虎咽的动作和懵懂的神态，可这其中却出现了小意外。
姚晨不慎呛到，将米饭喷到了孙红雷的脸上，孙红雷也是当即接住包袱，说道，“你这吃相，戴笠看了都得投降”。引起全场的哄笑。
经典方能永流传
近日，《潜伏》又得到了全网的热议，观众称只有优秀的作品才经得起时间的打磨，愈是历久愈是弥新。关于余则成和翠萍的人物解读和幽默对话，也掀起了超高的话题讨论度。
多个热搜词条勾起了大家的回忆，人们纷纷开始重温《潜伏》。
“林黛玉”、“博物馆双子星”“翠萍打麻将打出八路”，仿佛将那个淳朴憨厚的翠萍展现在了人们的眼前，而这些都离不开演员对其角色性格的精细琢磨。
翠萍漏洞百出，但在心思缜密的站长看来，不过是个乡下来的蠢女人，竟然没有看出丝毫破绽。如此巧妙的戏剧冲突让观众们饶有兴味地追剧，并夸赞人物的真实即是可爱可贵之处。
面对余则成对自己穿旗袍时的夸赞，没有文化的翠萍不认识林黛玉，只称其是余则成在外认识的野女人。
站长的探子前来余则成家中，试图调查来寻找二人的破绽时，翠萍却在家中垒鸡窝，对他人的到来置若罔闻，这让站长的探子无语凝噎。
翠萍甚至还同站长夫人一起与别人打起了架，站长气急败坏，大骂二人让自己丢尽了脸，“简直是可以放进博物馆的蠢货”。
以上种种情形可谓是经典永流传。
姚晨本人的做事风格也是豪爽泼辣的，而这恰恰与翠萍的人物性格相契合，角色与演员也在这一刻在灵魂上达到了共鸣。
《潜伏》的长红，来源于多方的共同努力。
剧本的挑选，台词的逐句打磨，使其适应新时代所追求的女性新风尚。“我的枪法不用，可惜了”，即使是女性，依旧可以为国家奔赴前线，展现了女性新风貌。
以及英雄主义也可以是富有神秘色彩的。英雄不一定是威风凛凛，冲锋陷阵的士兵，也可以是头脑缜密，苦心孤诣的地下党工作者。
翠萍粗疏但不粗心，余则成认真但不严苛，每个角色都是身不由己，都有着各自的苦衷。孙红雷和姚晨却细细拿捏着细微之处，展现着人物的多面性。
仅从孙红雷设法假装生气来调动姚晨的情绪这一件小事，人们就能看出这部戏的制作精良和演员的恪守职业道德。
为了呈现出更好的戏剧效果，孙红雷和姚晨两人都做出了极大的突破。
和以往黑帮老大的形象截然相反，孙红雷细细揣摩余则成的心理，决定给自己加上一副黑框眼镜来塑造其书生气。而姚晨也总是追求完美，连导演都通过的镜头，她反复要求，“再来一次”。
《潜伏》不再“潜伏”
《演员的自我修养》中曾经提到，“不能创造那连你自己都不相信的、连你自己都认为是不真实的东西”。
诚然，只有通过实践方能领悟真谛。
孙红雷和姚晨，就是通过自己的真实情感，来增加让剧情更加真实的具体环境，由于环境的反作用，演员内心又会产生深深的触动，这证明与角色之间建立了真正的联系，感知到内部刺激后，演员方能进行真切地演绎。
根据电视剧产业发展的现状，电视剧的数量有所下降，好的剧本，好的演员，竞争愈演愈烈，能否再次复刻《潜伏》这一现象级爆剧，掀起全民追剧的热潮？仍需导演和演员们深深思考。
