这部由顶流演员杨紫和实力派男星李现再度携手的大剧，就像是一颗定时炸弹，等待着“炸”出一场古装剧市场的狂欢。光是这两个名字的组合，就足够点燃古装迷和CP粉的热情。
再加上导演是操刀过《下一站是幸福》《以家人之名》《去有风的地方》的丁梓光，编剧则是曾参与过《老九门》《雪迷宫》的专业班底。从阵容到制作，怎么看都是“爆款预定”的节奏。
伴随着《国色芳华》高调亮相后，热度虽然冲上了全网第一，但评论区却迅速被分为两个阵营。一边是狂热粉丝的怒赞，另一边是吃瓜路人的“冷嘲热讽”。
不少网友的评价直戳痛点：“剧情陈腐，磨皮滤镜太重，靠美妆滤镜撑场”，“爱上那颗‘美妆蛋’是全员男配的宿命”，甚至有人调侃这部剧是“晋江梗被用烂的教科书”。
本该成为湖南卫视开年大作的《国色芳华》，为何一开播就引发如此大的争议？
为何成了“口碑炸裂”的两极分化？一、熟悉的味道，却让人吃出乏味
《国色芳华》的故事设定并不新鲜，讲述了唐朝时期商户之女何惟芳（杨紫饰），如何从底层突破世俗枷锁，与夫家斗智斗勇。
最终凭借智慧和勇气打造商业帝国，并带领一群女性实现价值的励志故事。从简介上看，这是一个典型的大女主逆袭剧，尤其是古装领域的“安全区”题材。
但问题出在，套路化的剧情已经无法再打动“被套路惯了”的观众。前几集中，为了铺垫女主的成长线，编剧用尽了一切虐心桥段——母亲因吃假药去世、丫鬟被夫家人推水淹死、丈夫冷漠自私，连反派都写得“脸谱化到极致”，好人坏人泾渭分明。结果呢？观众感受不到女主的成长，反而只看到了“为了虐而虐”的工具人剧情。
有观众吐槽：“丫鬟被推下水，男主一把抱住女主，这情节像极了古早玛丽苏。”这让人不禁反思：是不是我们的观众已经越来越难被这种套路打动了？
二、演员演技在线，但角色设定拉胯
杨紫的演技一直是她的“王牌”，从《香蜜沉沉烬如霜》到《长相思》，她在虐心哭戏方面的表现几乎没有失手。在《国色芳华》中，面对丫鬟溺亡时那段跪地磕头、哭得声嘶力竭的桥段，确实让人心疼。
问题也出在了这里：观众已经对杨紫“哭”的戏码感到审美疲劳了。从《沉香如屑》到《长相思》，虐来虐去的女主形象没有新意。哪怕她哭得再凄惨，观众也会觉得“不过如此”。
杨紫的形象和角色的设定似乎有些“违和”。剧中为了突出她作为当家主母的贵气，给她安排了过于精致的妆容和复杂的造型，但她纤细单薄的身形撑不起这股“唐朝富态”的风韵，反而让人出戏。
更离谱的是，连睡觉都带妆、发簪精致到不会硌脑袋，让观众一秒从“剧情沉浸”切换到“槽点吐槽”。
三、服化道精致，但剧情支撑不足
不可否认，《国色芳华》的服化道和画面调色确实是加分项。浓郁的唐风美学和考究的服饰让人赏心悦目，妆容也尽量贴合了唐代审美。再精美的画面也需要剧情和角色来支撑。
正如一些观众所说：“我已经get不到女主的成长线了，她更像是被剧情推着走，而不是主动去解决问题。”一个好的大女主剧，不应该只是单纯地用虐心桥段来堆积情绪，而是通过情节的发展展现角色的智慧、成长与突破。
目前来看，《国色芳华》的虐点设计得太生硬，完全把反派当成了“工具人”，缺乏可信度和合理性。比如母亲去世这一桥段，竟然只是通过旁人只言片语带过，完全没有留给观众感受到“母女情深”的机会。
四、流水线制作的古装剧，缺乏灵魂
《国色芳华》的导演丁梓光是现代剧的专家，他执导的《以家人之名》和《去有风的地方》在节奏和情感铺陈上表现得可圈可点。但将现代剧的节奏感搬到古装剧中，却很容易显得不伦不类。
观众想看的是一部有深度、有内核的古装大剧，而不是“披着古装外衣的现代情感剧”。虽然剧中试图探讨女性如何在封建社会中寻求自我价值，但却流于表面，缺乏深刻的矛盾和思考。
《国色芳华》从热度和话题性上看，已经达到了湖南卫视的预期。但从口碑来看，却出现了明显的两极分化。喜欢的观众被杨紫的演技和精美服化道吸引，不喜欢的观众则吐槽剧情降智、套路化严重。
说到底，这部剧的问题出在“美而无魂”。精美的外壳可以吸引观众点开，但却无法让观众留住。作为一部开年大作，观众期待的绝不仅仅是美轮美奂的画面，而是一个能打动人心的故事。
未来的古装剧制作，或许需要更深层次的思考：如何在套路化的题材中找到创新？如何让角色更加真实、有血有肉？只有这样，才能真正满足观众越来越挑剔的口味。
《国色芳华》能否在后续剧情中找回节奏，挽回口碑，还需要看接下来它如何讲好这个大女主逆袭的故事。毕竟，所有爆款，都需要时间和诚意来打磨，而不仅仅是顶流演员和精致外壳的堆砌。
