天才的音乐家李荣浩，再一次被牵扯进来。 而这一切，都是因为他的新歌曲，《乌梅子酱》。一上线，这首歌曲就迅速获得了数十亿的点击率。李荣浩大发横财，但也有些人“看不惯”他。乐手丁太升更是当众列举了许多关于这首歌的“罪状”。   最终，他以“俗不可耐”两个字给歌曲的词曲做了一个“盖棺论定”。丁太升的观点得到不少人的赞同，他们觉得李荣浩是一位以作词作曲的歌唱家，以这种方式来吸引观众，未免有些掉价。因为没有经过修饰，所以这首歌的听力并不好。如果我们再往上看，就会看到并非只有李荣浩一人在“走低”。

华语音乐辉煌的落幕，始于歌曲中那股飘渺的气息消失。     如果说一首歌的曲调是一首歌的骨骼的话，那它就是一首歌的灵魂。这首歌中所蕴含的美妙，让人回味，回味无穷。周杰伦的那首歌，被无数人津津乐道，其中有一大半，都是词作者方文山的贡献。   原因很简单，就是因为他的歌曲，充满了一种特殊的美。三言两语，就把事情的来龙去脉说了一遍。它是一种被文采所浸透，但它败在了一种真正的爱情面前，它败在了一种自愿。  你和我就像是穿越时空，穿越50年以前的上海，在街巷中穿行，去体会时间和故乡的痕迹。除了选择了美丽的形象，方文山还对旋律进行了精妙的处理，让这首歌曲充满了活力和活力。   方文山的歌曲和其他歌曲最大的不同，大概就是没有什么花哨的字眼，三言两语就能打动人心，让人怦然心动。   有人说，方文山的这首诗，就像是在用自己的话，来制造一个梦一样。 而这个梦境，却是南山梅花在很多人的心中飘荡。 他的很多经典之作，都取自旧本，以先辈们的深情为基础。  他创作《烟花易冷》一书，是从《洛阳伽蓝记》里得到启发。   中国人情感的深厚和深厚，跨越了数千年，在方文山的字里行间重现出来。 也难怪高晓松会对方文山赞不绝口，这首歌将中文的美丽发挥到了极致。   方文山之外，其他老一辈的词曲作者，都是各具特色，有着各自独特的审美价值。 李宗盛的话并不花哨，但他的话里，充满了对这个世界的理解。 三言两语，就将自己对爱人的思念倾诉了出来。 林夕只专注于爱情这个词，将一段小小的感情，说成了一段黯淡的时光。   不管是面对曾经的爱人，说出“我用尽了一生的幸运，才能在有生之年和你相遇”，或者说“等风雪停了，泪水融化了沙子，你会不会珍惜我？” 黄沾的词曲豪迈豪迈，罗大佑的词曲幽深，即使在数十年后，依然令人回味无穷。 我们很庆幸，我们心中的情绪，我们心中的悔恨，都在这首歌中得到了证实。   五千年的辉煌 我们被这首粗制滥造的歌曲所束缚，已经忘记了这首歌曲，它是中华数千年来的精神支柱。 《诗经》作为中国古典诗词的开始，就像周代的文字一样，记载着那个时代的爱情与爱情，以及社会的兴亡与兴衰。 几千年之前，远古时代的人们，也许曾经在这片广袤无垠的大地上，高声吟诵过一首著名的诗篇。正如那句话所说，伊人在彼岸。” 后来又出现了汉乐府、宋词等体裁，这些体裁都可以看作是当时最受欢迎的曲子。 托先贤之福，我们才能体会到"孔雀从东南飞翔，五里一游"的苍凉之美，才能体会到"人生若一场大梦"的壮阔。   

古典诗歌，不仅要有好的内容，更要有好的歌声。  江南的飘逸，大河的奔腾，在歌声和歌声中，迸发出无穷无尽的力量。 歌词和音乐是相互补充的，带着一个人在特定的时间和地点的情感，等着被聆听的人产生情感的共鸣。 而这正是最容易被忽视的一点。 很多现在的流行歌曲，都是从前辈那里得到了宝贵的经验，从而使歌曲变得更加精彩。 林夕所作的《夕阳无限好》：“初开时繁花尽，终成淤泥；夕阳西下，时日将暮。”便是取自李商隐的一首诗：“日暮西山，日暮将至。” 我们一直都可以在中文的歌曲里体会到它的美丽。 这就是我们中国人的骄傲，这就是我们的骄傲。

 词汇量的下降 你已经有多少年没有听过让人耳目一新的歌曲了？ 所谓的“中国风”，其实就是一种语言，一种意境，每个人都能听懂，但组合起来，就像是一种莫名其妙的语言。 不但失去了原本的优美，就连句子也变得模糊不清。   在这个以“短视频为主”为主流的时代，很多作家都把对歌曲的解读“门槛”放低，以迎合其流行趋势。 他们的原则不是写出高品质的东西，而是为了获得更多的关注。 他们沾沾自喜地得出结论：要在网络上火起来，曲调要简洁，要动听，要有很好的效果，只需要与曲调相配，无需多加修饰。  这么稚嫩的一首歌，能有什么深意？ 每一首歌都有着惊人的相似之处，就连歌词都是一模一样的。  更令人恐惧的是，这些歌曲现在占据了整个音乐市场。 而周杰伦，也就是方文山的专属词曲作者，在一场音乐会上，他的歌迷们想要一首《学猫叫》。 周杰伦对于这样的请求，除了“喵”两声之外，也没有别的办法。   这首歌曲，也只能顺应时下流行的唾沫星子歌曲的审美。比起周杰伦，电视机面前的我们显得更加窘迫，好像我们这个年代，就剩这么几首粗糙的“金曲”了。 那些在街头巷中一遍遍重复着的歌曲，或许会慢慢地消融掉我们对歌词美和文字美的追求。 因为那一首首在屏幕上狂轰乱炸的热门，就像一场群体的教育，就像一场对创作人的启蒙。  

在这个以流量为尊的时代，创作人已经没有了单纯的动机，谁也不会“傻傻”地去精雕细琢自己的东西。    我们这一代，从小就是在周杰伦和五月天中成长起来的，为自己的年少打上了别样的色彩。 没有一位歌星是永恒的，没有一位歌曲是永远的，也没有一位人的青春是永远的。    华语音乐，永远都不会缺少观众，但年轻一辈，却要有一个黄金时期。 他们的前途，乃至整个华语音乐的前途，都与我们密切相关。 我们无法阻挡唾沫歌曲的诞生，但是我们却能用自己的双腿来评判这股浪潮究竟是奔着汹涌而来的虚无而去，抑或是经过精心打磨而成的精粹。 我们每一个人，都应当是保护中文歌曲美丽的最终防线。