华夏风采|“独树从乃奇”——吴伟进之艺术观

我的艺术观

吴伟进/文

一、艺贵继往开来

我1988年同济大学建筑与城市规划学院毕业后至杭州市规划设计研究院。一直从事城市规划设计，善于用艺术的手法创意城市设计。在沪学习时期，师从陈从周教授学习书画与古典文学，校外师从方增先大师。至杭州工作后时常请教吴山明、孔仲起、周仓米、钱大礼、柳村、杜高杰等著名画家，独创新宿墨短笔皴，形成个性鲜明的山水画风格。专业上是单位总师办主任，副总规划师，教授级高级工程师，国家一级注册建筑师，全国注册城市规划师。社会兼职有浙江大学特聘教授、杭州师范大学客座教授，国家、省级、市级三级城建专家，浙江省第十届十一届十二届十三届人大代表，杭州市第十一届政协常委。浙江省美术家协会会员、民盟浙江华夏书画学会理事、杭州市科学美术协会理事长、浙江开明画院副院长。

城市规划、文学、西画、生活与大自然都是我的创作资源。尤其生活阅历就是创作的源泉。

二、艺贵不断创新

“独树从乃奇”，艺术贵在自成风格。我早期（1978—2005年）是人物、山水、花鸟都在学，包括大学期间学的素描、水彩画，这是打基础的阶段。在大三时举办个展，陈从周先生给我的题词是：“新篁得意”。中期（2005—2015年）的笔法《中国收藏》是这样评价：吸收西画素描、速写的笔意，层层叠叠的皴点，浓墨淡墨的叠加，繁复错落的线条，丝毫没有凌乱的感觉，却显得和谐有致，富有层次感。这个评价是高估我了，正好给我提出了努力的方向。

新篁得意陈从周（中国古建筑园林艺术学家、同济大学教授）

如何做到“显得和谐有致，富有层次感”，确实不易，传统的墨分五色；重墨破淡墨，淡墨破深墨；还有积墨法、泼彩法等。从古到今多少高手已经运用得淋漓尽致。于是向吴山明学宿墨，黄宾虹学积墨，水分很难掌握，于是思考自己是学理工科的，研究一下宣纸与墨的关系，终于调试出一种新宿墨，可深可浅，水分渗透有度。既然中国画讲用笔，新宿墨有其魅力，于是以一种短笔皴、点笔皴为主的新皴法应运而生，能够表现山水画的苍雄，又能表现江南景观的灵秀风貌。构图上吸收西画，不在其形态，在于空间感，内容上融入现代城市的风貌，毕竟自己也是规划师。我的新宿墨短笔皴正在往细腻温润的笔触，又有雄健豁达的气势方向努力前行，偶尔也会有大色彩，但不是大泼彩，还是色彩的线条，强调线条的魅力，把自己的风格达到“形神兼备”的效果。

三、艺贵在高度和谐

我的山水画创作，一直追求人与自然的和谐，社会与自然生态的和谐，探求人类发展的原动力，表达原生态与科学之间的完美结合。所以，一直乐于参与杭州市科学美术协会的活动，许多题材的创作灵感都来源于杭州市的城市风貌、自然景观和人文遗存。 2017年，经过十多年的策划、准备，完成了长11.4米、高0.8米的《杭州三江两岸一湖胜景图》。该作品描绘了从青翠淳安千岛湖、清凉建德新安江、美丽桐庐富春江、阳光隐秀金富阳到雄浑杭州钱塘江的长卷，把现代城市融入山水画的有益尝试，更是一种 “笔墨当随时代”的新探索。

方增先大师曾给我的早期画展题词“外师造化，中得心源”，此言说明了“人生有阅历，书画有境界”的理念。艺术作品是一个整体，既有外在的语言形式，又有内在的蕴涵——语言所表述的精神内容。二者互为表里，密不可分。书画能否传达高层次的精神性内涵，需要打进传统技法大门，又要冲出其威严的戒律，与生活紧密联系在一起，与职业联系在一起，与社会联系在一起，然后迸发出来的灵感，才楚楚动人，再通过熟练的技法，高超的理念，转升为高大上的艺术精神，陶冶人们的心灵。我创作的《华夏五岳图》，把华夏之根：东岳泰山、西岳华山、南岳衡山、北岳恒山、中岳嵩山五座山岳组合成一张画，乃是中国精神的象征了。

外师造化中得心源方增先（浙江美院教授、上海美术馆馆长）

四、我画城市、我画山水

我首先是一个城市规划师，承担着我国城市化进程的社会责任，我又笔耕不缀，谱写表达人生观的诗词散文，我的人生境界远远超出画画的本象，遁入到了哲学般的高度。在许多规划项目的景观设计中，十分注意文化意象的造型，结合绘画的艺术心境，去表达景观的品质和文化风格。又通过规划的空间意象，经营布置山水画的恢弘图面。两者一虚一实的意象空间，汇集与重组，表达为最直接感性的笔墨色彩，画面肌理和构成比例。

在2002年编制《京杭运河杭州段综合整治与保护开发战略规划》时，在完成用地整理的基础上，重点在挖掘文化的底蕴，提升运河文化的精神功能，从而策划了“运河新十景”，与西湖相对应起来，让运河上的每一座桥讲述一个故事，每一段景观述说一段历史，使运河成为活生生的历史博物馆，成为市民休闲、游览的精神场所。让人们品味到历史，品味到社会的变化，品味浮想联翩的境界——东方休闲之都的魅力。

可见，生活的阅历、职业的不同，成为笔者绘画语言的个性源泉。

因此，我“画”城市、我画山水、画二者浸融一起的人生境界。

吴伟进作品