独立映像：你好鲁索恩，你从小就对绘画感兴趣吗？你第一次画画是什么时候？

鲁索恩·鲁吉阿努拉克：我已经记不清第一次画画是什么时候了，但我开始认真的思考艺术是在差不多20岁的时候。那时我更喜欢装置和观念艺术。23岁时我搬去了纽约，在那里看到许多好的绘画。我是指，那种在曼谷从没看见过的绘画。21世纪的今天绘画能走多远，是一个相当有意思的话题。从此，我决定开始画画。

《无题18》丙烯、胶合板上的拼贴 61x60cm 2020

Untitled 18, acrylic and collage on plywood, 61x60cm, 2020

独立映像：你说，“绘画从现代艺术时期起就停滞了”。你认为如今的绘画面临着哪些问题？你是否打算在你的作品中讨论或者解决这些问题？

鲁索恩·鲁吉阿努拉克：好吧，尽管我这样说过，但事实上，今天我们也有很多才华出众的画家，比如理查德·普林斯，马克·格若贾恩。作为一名画家，我认为，绘画面临着两方面的问题。

第一个是如何处理与数码屏幕的关系，比如手机和电脑屏幕。我们花费很多时间看着这些光滑的平面。当然，你不能在手机上看到完整的画作，因为它的大小尺寸有限。对我来说，数码时代让我不再想去画平坦的画了。许多画家把厚重的颜料涂抹在画布上，制造出不光滑的肌理。我也会在不光滑的表面上画画。

第二个问题是关于观念艺术之后的理念。我的意思是说，我很喜欢索尔·勒维特的绘画，但观看真实的作品比读他的阐释更好。我觉得，我们不应该去问每幅画背后的观念。画就在那里，我们可以欣赏它，无需任何解释。绘画不需要指向外部世界，它本身就是完整的。

《无题71》丙烯、胶合板上的拼贴 40x40cm 2020

Untitled 71, acrylic and collage on plywood, 40x40cm, 2020

独立映像：你在《重看》上展出的作品，拼贴了不同的材料，比如棉制油画布、布里斯托尔纸、吸墨纸、薄纸和木板。这似乎告诉我们，你的作品不仅是关于二维平面的绘制，更多的是关于立体的综合媒介的创作。你希望让观看者产生这样的认为吗？

鲁索恩·鲁吉阿努拉克：是的，我不希望人们感到无聊。我们使用社交媒体的时候，只是不停地滑动刷图，可能只要一秒钟就会对一张图感到厌倦。我希望观看者能够先在一定的距离观看我的作品，然后再走近了看，再考虑哪一层是在前，哪一层在后。

人们花时间去观看艺术品，总是一件好事。

《无题75》丙烯、胶合板上的拼贴 80x80cm 2020

Untitled 75, acrylic and collage on plywood, 80x80cm, 2020

独立映像：哪些艺术家影响了你对艺术的认知？在哪些方面？

鲁索恩·鲁吉阿努拉克：许多艺术家影响了我的创作。但如果只能选一位，我会选弗兰克·斯特拉。

“你看到的就是你看到的。”

《无题76》丙烯、胶合板上的拼贴 60x61cm 2020

Untitled 76, acrylic and collage on plywood, 60x61cm, 2020

独立映像：疫情期间，你有些什么新的思考或新的想法吗？新作品怎么样了？

鲁索恩·鲁吉阿努拉克：我想这场疫情影响了每一个人。它改变了你的生活方式，如果你的生活方式改变了，那么你对艺术的理解也会改变。疫情开始的时候，我在思考“勿忘你终有一死”（memento mori）的说法，但还不确定它对我的作品会有多大的影响。

我想，我们还得等待，看看全球共同度过疫情之后，艺术世界会怎样。