最近，吴镇宇又出圈了，这次同样是“好笑”。

在《萌探2024》这一档综艺里，他大玩Cosplay，扮演哪咤，完全颠覆了大家对他冷酷严肃形象的传统印象。

烟雾缭绕中，吴镇宇带妆出场，乾坤圈，还有违和的丸子头。

老年版哪吒登场，非常搞笑。

不知道什么时候开始，吴镇宇仿佛变成了综艺咖，在探案节目里和徐志胜相爱相杀，在演技综艺里又成了怼流量的嘴替。以至于人气都已经高成这样了。但主演的电影，豆瓣评分7.4的《谈判专家》，依然不温不火。

可惜吗？可惜。不过更可惜的是，在看完《谈判专家》后忽然意识到，在当下的影视圈，能够让吴镇宇发挥其演技最强处的土壤，似乎也消失了。他只能如其他优秀的演员一般，在一些扁平化的角色里，缝缝补补。如今，所有人都知道吴镇宇是演技派，是影帝。可他到底厉害在哪里？或者说，在香港电影里，他“拍烂片但不拍烂角色”的底气是什么？

吴镇宇，江湖人称，吴妈。

因为他的cp是另外一位妖人，黄爸秋生。

吴镇宇作为香港电影界“反派四大天王”之一，生得很靓仔，且演技一流，非常擅长饰演，有风格，疯癫，霸道，永远有缺陷，但能让人一遍记住的角色。

邪是他的标签，狂是他的必需品，眼神是他带领观众进入角色的独家通道。

和梁朝伟眼神里的绝对深情和诗化忧郁不同，吴镇宇的眼神千变万化，在暗黑与光明中自由来回，变得太快，让人害怕。

80后忘不了他的靓坤，那个《古惑仔》里不二的反派，贱出汁，坏到掉渣，但挺有意思。

因为他沙哑到仿似恶作剧一般的声音，还时不时把口头禅露出来“出来混有错就要认，被打要立正。”

吴镇宇对他眼神的处理是极度凶狠，不留情面。

据说他为了演好这个角色，专门学他家楼下那个混黑道的邻居说话，声音低沉到沙哑，然后走路吊儿郎当，一个贱格的大佬形象，活灵活现。

同样的大佬，吴镇宇对倪永孝的处理就和靓坤的简单粗暴不同。

层次感和细腻，使得观众彻底迷上了吴镇宇的演技。

异常冷静，风度翩翩，眼神虽冷但藏着笑，说话轻言细语，有轻有重，刚刚不择手段，一个电话就能解决掉几个准备反他的头头。

那种狠和毒，让人不寒而栗。

转眼又对着弟弟笑得一脸温暖。

复杂如他，到了最后他发现自己弟弟是卧底时绝望到死的眼神展现，给这样一个无所不能的大佬形象画上一个板上钉钉恶句号，惹人心疼又害怕，甚至乎喜欢。

因为他，香港电影有了“教父”这样质感的角色。

吴镇宇在圈内的朋友不多，黄秋生和刘青云算其中两个。

哥仨年龄相仿，成长经历也颇为相似，在圈子里又是比较“古怪”的那几个，也算“臭味相投”。

1961年，吴镇宇出生在香港西贡的公共房屋。

小时候家里穷，父母为了生计无暇顾及子女，家中的弟弟妹妹是他带大的，鸡腿鸭腿什么的从来轮不到他吃。

长大后，吴镇宇和周星驰一样，念念不忘的是那碗猪油饭：米饭拌上酱油或者猪油，他可以吃几大碗。

1982年，自认为有表演天赋的吴镇宇，私自报考了无线艺员培训班，结果运气不佳，连续3年落榜。

还因表演时用力过猛，被人嘲笑「斗鸡眼」。

悲愤交加的吴镇宇无法承受现实，选择落发为僧。

佛门阻断了红尘，却没能阻断念想。

当了7天和尚后，吴镇宇又在别人的劝说下第4次投考。

这次考官问：出家的感觉如何？

他回答：做演员和做和尚一样，都要忘记自己。

可能是觉得他开悟了，也可能是被他的执着所打动。

考官给这个脸熟的考生开了绿灯，1982年，21岁的吴镇宇终于拿到了录取通知书，成了第11期无线艺员培训班的一员，跟梁朝伟、周星驰、欧阳震华同期，刘青云则比他们小一届。

在艺员培训班，吴镇宇听到老师喊自己是艺员队，喊旁边的电影班学员为明星队，他就对自己说：“我不要做艺员，我要当明星！”

可吴镇宇的明星梦，做了很久都没有实现。

由于相貌等问题，梁朝伟很快就是主演，可吴镇宇、周星驰和欧阳震华出道的前几年一直都是“死跑龙套的”。

在1983版《射雕英雄传》里，周星驰跟吴镇宇一起跑龙套。

周星驰演一个被梅超风一掌打死的士兵，他要求导演给自己加点戏份：“能不能让我挡一下，第二招再被打死？”

导演说，你死就是了，废话那么多干嘛。

吴镇宇不太主动，更学不来求人。他在剧里扮门卫，扮丐帮长老，最后推着车在街上卖烧饼，连一句台词也没有。

《喜剧之王》里的经典桥段，其实便是吴镇宇的真实经历。

有次在片场，吴镇宇被武术指导称作“死跑龙套的”。

他不服，率领一批群演向这位武指讨一个说法，因为他觉得龙套也是角色，容不得侮辱和践踏。

他的潜台词是，“其实，我是一个演员”。

大家的起点相同，最终却各有际遇。

1984年，梁朝伟因出演《鹿鼎记》中的韦小宝一战成名。

1990年，周星驰主演的《赌圣》刷新了香港的票房纪录。

然而摸爬滚打近十年，再见面。

吴镇宇只能在同学的电影《唐伯虎点秋香》里演一个小配角。

造化弄人，但他没有放弃。

30岁的他，出演了《绝代双骄》中的头号反派江玉郎。

即使是和刘德华、林青霞对戏，他的光芒也没有被掩盖。

凭借此片，他提名了金像奖最佳男配角。

1996年，香港黑帮神作《古惑仔之人在江湖》横空出世。

由吴镇宇扮演的反角靓坤，让人恨到牙痒痒。

他为爬上位，不仅使计陷害蒋天生，杀死大佬b，就连小孩儿也不放过。

结合吴镇宇那狂妄不羁的眼神，低沉沙哑的嗓音、松弛有度的肢体动作。

角色的歇斯底里、阴险狡诈，显露无疑。

有人跟他说：你演的《古惑仔》教坏了很多年轻人。

吴镇宇：教坏人的不是我，我是罪有应得而惨死的那个，教坏人的是郑伊健，你找他。

三年后，吴镇宇迎来又一个事业小高峰。

在杜琪峰导演的《枪火》中，扮演保镖阿来。

江湖道上声势最猛的古惑仔之一，吴镇宇这个角色为人讲义气，敢打敢拼。

阿来的人物设定给了吴镇宇自我发挥的空间，让大家看到他的潜能，他也凭借此片拿到第37届台湾电影金马奖最佳男主角，封为影帝。

同年主演了《爆裂刑警》，吴镇宇也凭借他的出色演技与《暗战》的刘德华角逐金像奖影帝，让他差点成为当年的双料影帝。

这两部电影均被认为吴镇宇演技巅峰期的作品。

要说吴镇宇最重量级的代表作，那必须是2003年的《无间道II》。

他扮演的悲情枭雄倪永孝，至今仍让无数观众意难平。

吴镇宇对于倪永孝的深入了解，源自于他对人物的全方位、细致入微的把握。

他塑造的倪永孝，并不只是一位性格多变的反面人物，同时也是一位学识渊博、睿智内敛的人物，而不是单纯的面部表情。

倪永孝的父亲倪坤被枪杀，麾下的四大头目开始蠢蠢欲动，家族危在旦夕。

作为名牌大学毕业的高材生，他被迫回国收拾烂摊子。

通过一场不流血政变，他牵制住了反动势力，成为新任龙头。

倪永孝虽然心狠手辣，唯独不忍心伤害自己的弟弟，人一旦有了软肋，就容易被操纵，他也不例外。

最后因于心不忍，倪永孝惨死在弟弟的怀里。

那种从骨子里透出来的演技，得到了广大观众的一致好评。

反派演多了，观众们记住了他这个人，记得他身上的凶恶和阴邪气质，却往往忽略了他的作品。

在《旺角揸Fit人》中，吴镇宇的靓坤精准演绎了一个黑帮，一种结局，两种截然不同的人生，让人惊诧于他的表演竟能如此嚣张与肆意。

还有那部实验性极强的《一个字头的诞生》，吴镇宇演一个奇葩、神经质混混，电影却被人评为“一堆垃圾组合成的旷世经典”。

那么《朱丽叶与梁山伯》《一个烂赌的传说》以及《够姜刑警》给我们见识到吴镇宇另一种致命诱惑。

拿《朱丽叶与梁山伯》来举例，吴镇宇扮演的佐敦在大佬面前，他抬眼望向大佬的眼神是弱的、无措的，不知道怎么办但硬撑。

佐敦帮大佬做事，大佬说好手枪就放在厕所水箱里，结果佐敦找不到。

从厕所走出来的佐敦，眼里先是在思考，到底哪个环节做错了？

然后深呼一口气，目光下垂，摇了下头。

他想不通问题出在哪里。

如果只是到了这一步，那吴镇宇表现出来的，还只是“笨”，不太聪明的样子。

有意思的是下一步。

他顿了一下，然后动作提速，眼神发狠，决定去把事情做完。

你以为他想明白，但是在不自觉眨眼的动作中，暴露出他还在纠结。

在这个过程中，佐敦无一句台词，吴镇宇用眼神戏完成了整个表达，也为佐敦的“傻气”划上句号。

这样单凭眼神的变化就能完成角色塑造的演员，放眼整个娱乐圈还能找出几个？

邪魅狷狂，亦正亦邪。谁也无法否认，吴镇宇的殿堂级表演，在千篇一律的反派形象里，演出了差异感，乃至反差感。

但即便演技优秀，吴镇宇也只拿过第37届台湾电影金马奖最佳男主角、第20届香港电影金像奖最佳男配角。

金像奖最佳男主角也总是让他陪跑。陪跑多了，吴镇宇已经厌倦甚至拒绝出席颁奖活动。

吴镇宇最不喜欢假模假式的这一套，陪跑又陪笑在他看来是比拍电影还要辛苦的戏码。

这是吴镇宇和多数人不同的地方，他敢说真话，说大实话，不怕得罪人，就怕违背自己的良心。

吴镇宇也直言不讳说过：

「香港的娱乐圈，讲运气、讲人脉、讲观众缘，但是不讲实力，实力是放在很后面的。」

这份耿直，与他共事的人都看在眼里。

张家辉说，自己最喜欢和吴镇宇合作，因为每当片场有不顺心的事时，大家都会选择强忍，唯独吴镇宇会勇敢发声，让事情尽快解决。

一人黑脸，全组享福。

吴镇宇作为导师参加综艺录制时，依然自我。

怼新人，评老人，高能输出，金句不断，被网友封为互联网“最强嘴替”！

尔冬升问新人演员，“粉丝接受你拍吻戏吗？”

对方回答不接受。

吴镇宇嘲讽，“连你妈都不关心（拍吻戏），你还担心粉丝。”

下句话更是一股子阴阳味。

“太厉害了你们这一代演员。”

“怪不得我们还能存在。”

薛凯琪四十岁，抱怨中年女演员困境。

他直言，“因为娃娃脸是很惨的。”

让薛凯琪当场愣住。

赵樱子上台，称自己是“迪幂孟扎”（迪丽热巴、杨幂、孟子义、古力娜扎）结合体。

一副“姐就是宇宙起源”的气势。

下一秒就被吴镇宇插刀，“你不觉得四不像是个贬义吗？”

尔冬升接话，“这是损你的吧？”

他笑得前仰后翻。

赵樱子继续发挥。

“但是我没有把我的演技和她们来比。”

又被吴镇宇无情揭穿。

“意思是脸孔不介意，但演技别来。”

紧跟着，她试图用红毯摔倒的视频拉回主场。

并信誓旦旦说，这是真摔。

吴镇宇依旧稳定输出。

“为什么摔得这么假？”

最后总结：“还是看看演出方面，做人方面，我们很难。”

表面八方不动，实则刀刀见血。

将舞台上的人情体面，开膛剖腹，撕皮挑筋，露出血淋淋的丑陋。

任谁看了不叫一声爽。

说到怼人这一块，吴镇宇从未怕过。

后来，吴镇宇参加《无限超越班》第二季，又撕开了娱乐圈遮羞布。

学员向佐的出现，让原本言辞犀利的明星导师们，纷纷改变画风：有人笑脸相迎，有人小心翼翼，有人拍起马屁。

有网友点评：不会拍领导马屁的，建议看一下向佐这一期。

不过，一直在综艺节目中整顿娱乐圈的吴镇宇，这次又发力了。

首先，向佐在做自我介绍疯狂输出的时候，其他导师纷纷表示沉默，吴镇宇在听他说这些的时候，嘟起了嘴。

节目中，向佐说自己曾经花了半年时间，没带一分钱去流浪，为的是体验生活。

结果，听到这里，吴镇宇立刻不屑地打断他，直接否定这种方式，说：那是脱离生活的体验生活。

在向佐表演舞台剧《莫扎特之死》中的一段独白时，却不料刚开头就被吴镇宇给打断，问他：刚才演什么？

向佐在重演《孝庄秘史》片段时，饰演“多尔衮”时表现并不理想。

面对大众的质疑，向佐解释自己的状态是“半醉半醒”。

然而，吴镇宇并没有惯着他，而是戳中要害：“你如果这样维护你自己，永远就是你的解释在包围你的作品了。”

言外之意：没演好就是没演好，不要给自己硬找理由硬说自己很好，这样的话，你就不进步了。

此话一出向佐无言以对，场面十分尴尬，网友却笑成了一团。

回看吴镇宇和向佐的对话，其实反映了他们对演技的重视程度。

吴镇宇是个对自己专业很苛刻的人，也是对别人专业更为苛刻的人。

显然，在某些综艺节目当中，演员越来越向明星、偶像靠拢，只凸显演员的「光环」，而表演本身的专业性、艰苦程度，被遮盖了。

新一代演员，大多对这份职业缺乏敬畏心，能够耐心钻研剧本，揣摩角色的人，已经太少。

更别提那些滥用替身、不背台词的失格艺人了。

一向敬业的吴镇宇，对这些乱象愤愤不平，时不时会在微博上发表看法，对他来说，演员要用实力说话。

虽然，吴镇宇近年一直在烂片里打转。

但哪怕是烂片，他也要把角色演好。

「我拍过很多烂片，但让我一直骄傲的是，我从没有演过烂角色。」

对于接戏这件事，他看得很开，还不无讽刺地调侃道：片酬比奖项来得更实在。

都说娱乐圈是任人打扮的小姑娘，外表光鲜亮丽，掀开裙子，密密麻麻尽是潜规则，荒唐事。

吴镇宇就是那个掀裙子的人，他心里永远不装事，看不惯就怼，一张唇舌走天下，一种态度过一生。

就算金像奖还欠吴镇宇一个影帝，他的专业能力以及对表演的态度，在圈内也是有口皆碑。

一般来说，演员其实都很难突破自己外形的局限的，外形会令演员的演技减分，但他可以，他真的演技很好，他对于戏份的领会是很深入的，能把握很多微妙的东西。

对于大多数演员来说，饰演一个角色，他们扮演的往往是角色本身，而对于吴镇宇来说，他扮演的，是角色的底色。

就像他的新电影《谈判专家》，肉眼可见，他对角色的塑造，其实还是很用心思。

他将谢家俊的内心世界和情感变化刻画得细致入微，在影片中展现出的温柔和坚定，为角色增添了更多的人性光辉，也让观众看到了他作为演员多变的一面。

他饰演资深谈判专家，上一秒还礼貌客气，身体微微前倾，摆出倾听的姿态。

感受到对方的抗拒和敌意，转成“以毒攻毒”，神情像是微微激怒的样子，尽显嘴强优势。

整个人的表演状态十分松弛，仿佛只是在和刘青云斗嘴，但眼神里始终带着观察和探究。

有的演员天生就是大众情人，一登场就会面对鲜花和掌声，一个微笑就能留在几代人心中。

而有的演员注定是孤独的修行者，他没有舞台中央的主角光环，但即使身处黑暗的角落，也能闪烁着不同的光。

真的，在这个圈子里，那些成了的人，必须有底气。

有底气拒绝某些“规训”和“规则”，有底气不太费力地生存着继续“做自己”，做喜欢的事，遇到一些理解与爱，实为难得。

有底气不必为迎合做出违背自己的改变，保留更多真实的自己和纯粹的热爱，最终这份“真”的人格魅力，也内化给了角色。那些没有特别强的目的性的人，才是活得比较好的人。拿到影帝是终极目标，但好好演戏也是终身大事。吴镇宇身上有一种轨道之外野蛮生长的韧劲儿与抗挫能力，那种就算不做演员改做其他事，也有能“成”的劲头。